Harry Styles

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  • Harry's House
    Harry's House
    Harry's House

    Harry’s House, el tercer álbum en solitario de Harry Styles, es el resultado de una reacción en cadena. Si la pandemia no hubiese puesto su mundo patas arriba a comienzos de 2020, habría continuado la gira del aclamado Fine Line para tocar sus canciones para miles de fans por todo el mundo. Ya tenía planeado regresar al estudio, pero el confinamiento también dejó ese plan en el limbo y, por primera vez en una década, Styles se encontró con un calendario vacío. Con tiempo por delante, recorrió Italia en coche por su cuenta y pasó largas temporadas con su familia y sus amigos. Fue una época de replanteamiento. “Te pierdes un montón de cumpleaños”, explicaba a Zane Lowe de Apple Music. “La gente termina asumiendo que no puedes ir a esas cosas. Al final, entendí que tenía que encontrar un punto de equilibrio en mi vida. Mi trabajo no define quién soy, solo lo que hago. Quiero ser capaz de poder dejarlo a un lado”. Harry’s House, un LP optimista de ligeras texturas electrónicas, gira en torno de la idea del hogar, no tanto como espacio físico, sino como estado mental. “Imagina que es un día en mi casa, un día en mi mente”, dice. “¿Qué pasa? Toco música divertida. Toco música triste. Tengo momentos de duda. Siento cosas”. Durante el confinamiento, Styles grabó las canciones con un puñado de viejos amigos y colaboradores cercanos con los que se reunió para beber vino, escribir y tocar. Esa intimidad se refleja en canciones de tono conversacional que suenan a pensamientos en voz alta, van del folk rock a la música disco, y capturan a un Styles más relajado y cercano a la figura del cantautor que nunca. “Durante una época, estaba metido en el juego de sonar siempre fresco”, confiesa, “hasta que por fin me di cuenta de que ya no era un chaval y decidí concentrarme en quién quiero ser realmente como músico”. Aquí tienes la historia de algunos de los mejores momentos de Harry’s House en sus propias palabras. Music For a Sushi Restaurant “Después de Fine Line, ya tenía la idea de cómo pensaba que quería abrir el siguiente álbum, pero ‘Sushi’ tiene algo que me hizo cambiar de opinión. Es una obviedad que la primera canción debería ser lo que le pones a alguien que te pregunta si puede escuchar algo del disco. Se trata de establecer la atmósfera”. Daylight “Teníamos que encontrar la forma de mantenernos despiertos para terminar la canción, porque sabíamos que, si nos íbamos a la cama, no iba a quedar igual que si la terminábamos del tirón. Al final, conseguimos acabarla y bajamos a la playa tan contentos en cuanto salió el sol. Sentíamos que habíamos hecho lo correcto no dejándola sin acabar. Las canciones, y la vida en general, tienen mucho que ver con los momentos. En el surf, por ejemplo, hay veces que no pillas la ola o que la ola viene a ti cuando no está preparado. Pero de vez en cuando, llega una ola justo cuando estás listo, has entrenado y la puedes coger. Cuando canciones como esta se escriben solas, entiendes que hay una razón por la que a veces te subes a la tabla y no paras de caerte. Es para prepararte para momentos así”. As It Was “‘As It Was,’ me parece agridulce, devastadora, como una marcha fúnebre. Habla de una metamorfosis y un cambio de perspectiva, que son cosas que muchas veces llegan sin aviso. Nadie te dice ‘Mira, te vamos a dar un par de días para que proceses la situación y te despidas del que eras antes’. No funciona así. Todo el mundo cambia y cuando te das cuenta de lo que ha ocurrido, el momento ya ha pasado. Durante la pandemia, creo que todos supimos que las cosas nunca serían igual que antes. Estaba claro. No se puede volver al pasado, ni como sociedad, ni en tu vida personal. Sin embargo, aprendes mucho en esos instantes que te obligan a enfrentarte a las cosas de cara, aunque sean las que menos te gustan del mundo o las que menos te gustan de ti mismo. O las dos”. Matilda “Había una persona que, cuando la conocí un poco mejor, me contó cosas que no tenían nada de normales y me hicieron pensar que necesitaba buscar ayuda en alguna parte. La canción está inspirada en esa experiencia y esa persona, a la que disfracé de la Matilda del libro de Roald Dahl. Se la puse a un par de amigos y, cuando los dos terminaron llorando, me di cuenta de que necesitaba tomármela en serio. Es una canción rara, porque lo que digo es más o menos ‘Quiero darte algo, quiero apoyarte de alguna manera, pero no me corresponde hablar de lo que yo haría porque no es mi vida’. A veces lo único que tienes que hacer es escuchar. Espero que eso sea lo que hice aquí. Por encima de todo, dice ‘Te estaba escuchando’”. Boyfriends “La escribimos nada más terminar Fine Line. Había acabado el álbum y tenía una semana libre en la que escribí ‘Adore You,’ ‘Lights Up’ y ‘Treat People With Kindness.’ Al final de la sesión de ‘Lights Up’, empezamos a escribir ‘Boyfriends’ y pensé en la posibilidad de terminarla para meterla en aquel álbum, pero tenía algo que me hizo decidir que necesitaba tiempo y que era mejor no andarse con prisas. Hicimos un montón de versiones. Solo con voz, acústica, con guitarra eléctrica, con armonías por todas partes… Después las despedazamos y armamos la canción pedazo a pedazo. Trato de no adelantarme a los acontecimientos cuando escribo, pero algo me hizo imaginar que, a lo mejor, cuando tenga 50 años habrá alguien que venga a mi concierto solo para verme tocarla porque la primera vez que la escuchó tenía 15 años. He aprendido un montón cantándola. Es mi forma de decir que te escucho, de reconocer mi propio comportamiento y observar el de los demás. Crecí con mi hermana, y cuando ella y sus amigas empezaron a salir con chicos, vi que a veces las personas no se tratan muy bien las unas a las otras”. “Cinema” “Sinceramente, lo único que quería es hacer algo que sonase divertido. Estaba en la cinta de correr cantando ‘du-du-du-du-du-du’ y, aunque suelo escribir mucho en el estudio, con esta hice una parte allí y otra en casa. Después, lo pusimos todo en orden en el estudio. Es algo que ha ocurrido en todo el álbum. Antes, reservábamos un estudio dos meses y nos poníamos a currar sin parar. Pero hay días que no tienes ganas de estar ahí. Terminas pasando tanto tiempo en el estudio que no puedes escribir de nada porque no has hecho nada. Con este álbum, trabajábamos un par de semanas y después cada uno se iba por su cuenta a vivir su vida”. “Love of My Life” “‘Love of My Life’ es la que canción que más me asustaba por lo desnuda que es. Es mínima. También sigue mucho el espíritu de Harry's House. Quería grabar un EP acústico en casa y que sonara muy íntimo. El nombre viene de Haruomi Hosono (pionero del pop japonés), que en los 70 sacó un álbum que se llamaba Hosono House. Enseguida empecé a imaginar lo que podía ser Harry’s House. Tardé tiempo en darme cuenta de que la casa no era un espacio físico, sino algo en mi interior. Cuando llevé esa idea a las canciones que estábamos haciendo, todo tomó un nuevo significado. Imagina un día en mi casa o un día en mi mente. ¿Qué pasa? Toco música divertida. Toco música triste. Tengo momentos de duda. Siento cosas. Y es todo parte de mí. Este es mi álbum favorito ahora mismo. Lo adoro. Por las circunstancias, lo hice de una forma muy íntima, con muy poca gente y todos en el mismo espacio. Significa todo para mí. Es lo que siempre quise hacer”.

  • Fine Line
    Fine Line
    Fine Line

    “Ahora, al escuchar mi primer disco, me doy cuenta de que entonces intentaba jugar sobre seguro”, le cuenta Harry Styles a Zane Lowe, de Apple Music. “En el segundo, tuve claro que quería que fuera más divertido”. Su álbum de debut homónimo, una explosiva mezcla de rock setentero, pantanoso alt-country e introspectivas baladas, significó para el británico el paso de ídolo juvenil a auténtica estrella del rock. Las emotivas canciones de aquel disco giraban en torno a las circunstancias vitales de Styles, un joven vulnerable e increíblemente famoso abocado a la soledad y en plena búsqueda de sí mismo. Dos años más tarde, es innegable que Styles ha hecho grandes progresos en ese sentido, tras superar una dolorosa ruptura, refugiarse una temporada en Malibú y Japón y unirse a las voces de su generación que cuestionan el género o la sexualidad para entender mejor quiénes somos. La identidad o, más concretamente, el autodescubrimiento, es sin duda el núcleo central de su segundo álbum, Fine Line, como pone de relieve la letra del single “Lights Up” (“Know who you are / Do you know who you are?”) (Conoce quién eres / ¿Sabes quién eres?) o la de “Falling” (“What am I now? / What if I’m someone I don’t want around?”) (¿Qué soy ahora? / ¿Y si soy alguien a quien no querría tener cerca?). Al igual que ocurre en la vida, dicha exploración se presenta a lo largo del disco de diversas formas, desde el silbido de “Canyon Moon” hasta el indie folk de “Sunflower, Vol. 6”, pasando por la torturada súplica de “To Be So Lonely”, en la que canta “Do you think it’s easy being of the jealous kind?” (¿Crees que es fácil ser celoso?). A diferencia de su predecesor, Fine Line es un disco explosivamente multicolor. Las chillonas armonías, los animados arreglos de cuerda y las suaves y psicodélicas melodías evocan un onírico abandono que, de vez en cuando, se ve roto por osadas apuestas como las de la entusiasta “Treat People With Kindness”, un auténtico aluvión de guitarras retro y destellos góspel que alcanza su punto álgido cuando Styles lanza un aullido, arrastra la mano por las teclas del piano y da paso a una inesperada conga. Como narrador, Styles se muestra lleno de esperanza y falto de pretensiones, tan solo es un tipo que te desea, se siente cómodo en su propio pellejo, tiene ganas de bailar y cree que todo va a salir bien. “Al abordar este disco, quise ser menos precavido y mostrarme más alegre, libre y sincero”, asegura. Para estimular la creatividad y el valor a la hora de componer, Styles esperó a que las canciones estuviesen acabadas para decidir si revelaba demasiado en ellas y luego añadir más. En “Cherry” incluye parte de una conversación con una ex. “Nunca quise recortar ese tipo de cosas”, confiesa. A continuación, Styles comparte con nosotros las historias que hay detrás de tres de sus canciones favoritas. Golden “El mejor recuerdo que tengo de la grabación de este disco es del día en el que compusimos ‘Golden’. Estábamos cenando en la cocina de Shangri-La, el estudio de Rick Rubin, cuando empezamos a tocarla con una guitarra y todos nos pusimos a cantar alrededor de la mesa. Fue genial. Parte de mi relación con las setas consiste en no tomar nada mientras estoy trabajando. Ni si quiera bebo cuando estoy componiendo o grabando. De hecho, no bebo nada. Cuando era parte del grupo, sentía que aquello era algo mucho más grande que cualquiera de nosotros, así que no quería ser el que la cagase. Ahora estoy en un punto de mi vida en el que puedo experimentar. Tomas esto y haces aquello. Grabar este disco fue una gozada. Estaba en Malibú, junto a mis amigos y me sentía seguro, así que había llegado la hora de divertirse. Tengo 24 años, vivo de la música y no soy un político ni nada por el estilo. Compusimos este tema a los dos días de llegar a Shangri-La e inmediatamente supimos que era el primer corte del disco. Es una canción perfecta para escucharla mientras recorres la Ruta Estatal 1 de California, que es la carretera que yo cogía para ir al estudio”. Cherry “Con esta canción quise ser sincero respecto a mi ruptura y mostrarme más abierto. A veces, te sientes insignificante si las cosas no salen como tú quieres y ‘Cherry’ resulta bastante patética. La compuse en un momento en el que me sentía presionado porque mi disco anterior no había tenido éxito en la radio. Me veía obligado a componer grandes canciones, hasta que un amigo me dijo ‘Lo que tienes que hacer es sacar el disco que te apetezca a ti. Y punto’. Pasamos esa noche en vela y compusimos ‘Cherry’”. Falling “Nunca me había sentido como me sentí cuando grabé este disco. Los buenos momentos fueron los más felices de mi vida, mientras que los malos me hicieron sentir peor que nunca. ‘Falling’ habla de uno de esos momentos terribles y deprimentes. El estribillo dice ‘What am I now? Am I someone I don't want around?’ (¿Quién soy ahora? ¿Soy alguien a quien no querría tener cerca?). Me estaba convirtiendo en alguien que no quería ser, y eso es muy duro. Lo bueno es que puedes componer una canción sobre ello y pasar página. La noche en la que la escribí, iba a salir a cenar con un amigo que tenía que pasar a recogerme. Al salir de la ducha, me lo encontré sentando al piano. Me senté junto a él, con la toalla todavía puesta, y entre los dos sacamos el tema en 20 minutos. Luego me dijo ‘Vale, ya hemos terminado. Ve a ponerte unos pantalones’”.

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Acerca de Harry Styles

Quizás la transición más difícil en la industria del pop sea la de ídolo adolescente a estrella adulta, y en este sentido existen pocos triunfos tan incontestables como el de Harry Styles. Apenas un año después de que One Direction anunciara un paréntesis indefinido en 2016, su debut homónimo, con reminiscencias de Elton John, David Bowie, o Rolling Stones lo señaló como heredero moderno del pop británico. Dos años después, Fine Line revelaba su lado más introspectivo, con suaves corrientes psicodélicas y una producción expansiva y luminosa. Styles, que ya había debutado como actor a las órdenes de Christopher Nolan en la aclamada Dunkerque, comenzó la nueva década con una aparición especial en Eternals y con su primer papel protagonista junto a Florence Pugh en No te preocupes querida. En 2022, publicó Harry’s House, un álbum que ese mismo año describía para Apple Music como “un día en mi mente”. La madurez de sus nuevas canciones refleja a un artista reflexivo decidido a enfocarse en el tipo de músico que quiere ser, pero también dispuesto a aprovechar hasta el último segundo del presente.

DE
Redditch, England
NACIMIENTO
1 de febrero de 1994
GÉNERO
Pop

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