Notas editoriales El quinto LP de Mike Hadreas bajo el nombre de Perfume Genius habla “sobre las conexiones”, tal y como le cuenta a Apple Music. “Concretamente, sobre las más extrañas que he tenido. Algunas no tenían demasiado sentido, pero eran realmente satisfactorias; otras se me escaparon, aunque las desease realmente; y para otras, simplemente no me vi capaz en su momento. Quería cantar sobre todas ellas y hacerlo de forma contenida, familiar o divertida”. Tras reinterpretar en 2018 “Not for Me”, de Bobby Darin, Hadreas ha querido recuperar en sus propias canciones la calidez y la sencillez de las clásicas baladas de los 50 y 60. “Estaba pensando en las canciones que he escuchado toda la vida, no en las que me han obsesionado durante una temporada o fueron simplemente la banda sonora de un verano o algo por el estilo”, asegura. “Lo que buscaba era una forma de hacerlas mías, porque, a veces, esas canciones e historias que tanto me gustan no me identifican en absoluto. En aquel momento, era muy difícil hablar abiertamente de cosas profundas, todo estaba entre líneas”. Denso y ligero, a la vez que terrenal y etéreo, Set My Heart on Fire Immediately es un álbum que contiene algunas de las canciones más directas que Hadreas ha escrito hasta ahora. “En cierto modo, he intentado meterme en el papel de aquellos cantantes clásicos que siempre parecían tener una enorme confianza en sí mismos”, confiesa. “En realidad, no lo he intentado, sino que lo he hecho. No sé por qué lo sigo diciendo así. Fue algo en plan ‘escuchadme, mirad cómo canto’. Me lo propuse y lo hice”. A continuación, Hadreas nos guía por el álbum, canción a canción.

Whole Life
“Cuando estaba escribiendo esta canción solo tenía un verso: ‘Half of my whole life is done’ (‘Ya ha pasado la mitad de mi vida’). A partir de ahí, tuve que tomar la decisión de llevarla por el camino de la resignación o convertirla en algo abierto y esperanzador. Me encantaba esa idea. Para mí, la canción habla de perdonarlo completamente todo o dejar que todo se vaya. Me di cuenta hace poco de que podía ser diferente. Ha sido una revelación tremenda y, aunque eso no tiene por qué ser siempre algo bueno, ahora puedo ser y sentirme de forma diferente. Siento que mi vida puede cambiar y puedo ser bueno, o incluso algo más, sin que todo tenga que estar siempre influenciado por las cosas que he hecho hasta ahora”.

Describe
“Al principio, esta era una canción muy simple: lenta, triste y minimalista. Luego sufrió una especie de metamorfosis y empezó a tener otra atmósfera. Cuando la llevé al estudio, se convirtió en algo extraño, oscuro y luminoso al mismo tiempo. Me encanta que tenga un comienzo tan fuerte y completo, va a toda máquina y no afloja en ningún momento, pero, al mismo tiempo, la letra, el sentimiento que transmite y mi forma de cantar siguen siendo suaves. La compuse pensando en alguien que se acerca al final de sus días y apenas tiene la mitad de sus recuerdos, así que le pide a alguien cercano que le ayude a llenar esas lagunas mentales y recordar lo que les pasó a ambos, los lugares en los que estuvieron y las personas a las que conocieron. Al final es como si estuviesen nadando juntos”.

Without You
“Esta habla de ese momento de claridad, aunque apenas dure unos segundos, en el que te sientes realmente presente y parece que todo encaja en su sitio. Es algo en lo que te puedes apoyar durante mucho tiempo, sobre todo si no estás acostumbrado a algo así. Incluso si es breve, que eso pueda llegar a darse es suficiente para ayudarte a sobrellevar las dificultades. Aunque siga siendo corto, todavía tienes unos segundos. Y cuando sumas todo, no es mucho y eso no es algo superinspirador, pero es suficiente para que no te vengas abajo. Quería que la canción sonase así, o que al menos tendiese a ello, aunque no sea ese exactamente el sentimiento que hay detrás de ella”.

Jason
“Esta canción cuenta algo que sucedió realmente. No es una idea, sino una historia. A veces conectas con alguien de un modo que ninguno de los dos esperaba o incluso deseaba. No tiene mucho sentido, pero sois capaces de daros el uno al otro exactamente lo que necesitáis. Esta historia tuvo lugar en un momento de mi vida en el que estaba siendo muy egoísta. Me comportaba de un modo alocado y temerario, pero encontré a una persona que necesitaba que me mostrase cariñoso y maternal, aunque solo fuese una noche. Fue algo realmente extraño y surrealista, y además estuvo bien acompañado de alcohol y fantasía. El caso es que fue un episodio extrañamente terapéutico. A la mañana siguiente, aquello desapareció por completo y cada cual volvió a su vida y a los problemas con los que lidiábamos, como si aquello nunca hubiese ocurrido”.

Leave
“Esta canción habla de una de mis fantasías recurrentes. Hay un lugar al que suelo ir cuando escribo que tiene una atmósfera realmente mágica y dramática. Parece casi sobrenatural. Es algo efímero, pero a veces me gustaría quedarme allí, aunque no tenga ningún sentido. No me puedo quedar para siempre en mi oscura y extraña habitación del piano, pero puedo escribir una canción sobre lo que me está sucediendo, una especie de recordatorio. Me encanta la idea de que esta sea, probablemente, la canción más pop y animada que haya escrito nunca tras estar en ese lugar. Ambas cosas son iguales para mí. Supongo que estoy intentando permitirme a mí mismo ir a los sitios a los que instintivamente quiero ir, aunque no se complementen o ni siquiera tengan sentido. Al final, yo siento que sí lo hacen. Y lo de que no tengan sentido es tan solo algo que yo mismo u otras personas me han estado diciendo durante mucho tiempo”.

On the Floor
“Esta empezó siendo una canción muy real sobre un flechazo, algo sobre lo que no había escrito nunca, pero acabó convirtiéndose en algo un poco más oscuro. Un enamoramiento puede apoderarse de ti, convertirse en una proyección y llenar por completo un lado de tu cerebro. Crees que se refiere a otra persona, pero en realidad no es más que algo con lo que tu cerebro se vuelve loco. Si unes eso a no haber salido aún del armario o a que la persona que te gusta no es la adecuada, la situación puede volverse realmente perjudicial y confusa. Es una sensación alegre y llena de amor, pero al mismo tiempo confusa y errónea, y chocan constantemente entre sí. También quería escribir una canción pop que sonase a lo Cindy Lauper, en la línea de aquellos temas sobre la angustia adolescente con los que crecí y que tanto me ayudaron en su día. Ese rollo que ves claro desde el principio y que, cada vez que lo oyes, te retrotrae siempre allí, ¿sabes a lo que me refiero?”.

Your Body Changes Everything
“Escribí ‘Your Body Changes Everything’ (‘Tu cuerpo lo cambia todo’) sobre la idea de abordar las conexiones (físicas o emocionales, a corto o a largo plazo) sin establecer ninguna regla previa, simplemente dejándonos guiar por el instinto y los sentimientos, permitiéndonos cambiar cuando lo necesitemos. Pienso en ello como un círculo: puedes pasar de ser dominante a sumiso en cuestión de segundos o ser ambas cosas a la vez, porque tienes espacio para hacerlo y al mismo tiempo le estás dando ese espacio a otra persona. Me gusta esa dinámica, que además puede trasladarse a muchos otros aspectos, como el baile, el sexo o la intimidad en sentido amplio. A veces siento que estoy obligado a elegir un sentimiento o una forma de ser en concreto, pero en ocasiones soy dos cosas contradictorias al mismo tiempo. Parece más fácil elegir solo una cosa, aunque sea la peor, simplemente porque es más fácil de entender. Pero no lo es para mí”.

Moonbend
“Para mí, esta es una canción muy física. Habla básicamente sobre cuerpos, pero de una manera un tanto bruja. Sé que suena muy pretencioso, pero en realidad no estaba intentando escribir un estribillo pegadizo o una canción pensada para corearla, simplemente estaba siguiendo una especie de ola. Me suena como un hechizo, un encanto corporal. Para mí no hay nada sagrado respecto a cómo suenan las cosas, pero sí en lo que se refiere a su rollo, a la sensación que transmiten. Creo que, de algún modo, todos conectamos con esa energía, aunque se trate de algo muy personal y casi imposible de explicar. No tenemos que hacerlo, pero acabamos cayendo en ello. Todo fue muy satisfactorio, de un modo del que nadie tenía que hablar realmente. Simplemente sucedió”.

Just a Touch
“Esta canción es como algo que podría darle a alguien para que lo llevase consigo y se acordase de mí cuando no estuviésemos juntos. En parte es algo personal y, a la vez, una situación en la que jamás me habría imaginado a mí mismo. Empieza conmigo y luego se convierte en una especie de ficción. Quería que fuese muy intensa, casi narcótica, pero también como miel en el cuerpo o algo así. No quería que fuese una situación tórrida. La historia se refiere a la idea de poder estar con alguien solo por un breve espacio de tiempo y que luego se tenga que ir. No deseas que la persona con la que quieres estar se vaya, pero a veces las cosas se ponen calientes una vez que se ha ido. Es difícil estar al cien por cien con alguien cuando está ahí. No valoro a las personas cuando las tengo a mi lado y lo hago cuando ya no están. Creo que todo el mundo lo hace, pero a veces yo lo llevo a otro nivel”.

Nothing at All
“Hay una energía muy fuerte cuando sientes que el círculo se cierra, cuando das y recibes sin necesidad de decir nada. Esta canción habla de estar preparado para alguien que cualquier cosa que te dé está bien. Podría decirte algo sumamente molesto y no importaría, porque a ti te resbalaría. Es como si pudiéramos hacerlo todo dramática y apasionadamente, pero si en realidad es todo un incordio, tampoco pasa nada, también me vale. Supongo que lo que necesitaba es solo un gran sentimiento, y me da igual si al final resulta que está vacío”.

One More Try
“Cuando compuse las canciones de mi anterior disco, yo me sentía muy alocado, las canciones me parecían muy insensatas y mi forma de escribir era muy voluble e inestable. Pero realmente no lo estaba. Con este disco me siento un poco de esa manera, pero la música que estoy componiendo es mucho más madura y todo está mucho más calculado. Hay algo muy útil en todo eso. Esta canción habla de un sentimiento que puede llegar a abrumador, pero está escrita de una forma que parece paciente y amable”.

Some Dream
“Creo que la mayor parte del tiempo me siento muy distante. Me refugio en mí mismo pensando en cualquier tontería que me parezca importante y no dejo demasiado espacio para los demás. Es entonces cuando siento unos remordimientos realmente vergonzosos. Esta canción habla de esa idea, de la sensación de que no hay sitio para nadie más. A veces pienso que llegaré a querer a todo el mundo como se merece, para estar ahí y mostrarme agradecido. Con el tiempo lo lograré, pero a veces me preocupa que, cuando dé el paso, sea demasiado tarde, que todo haya desaparecido ya o que la gente no esté dispuesta esperarme. Pero a la vez, creo que sentirme así es lo que me ayuda a crear mi música. Es todo realmente confuso, pero también tiene su parte triste, vergonzosa, dramática y estúpida. Todo traza una especie de arco”.

Borrowed Light
“Probablemente sea mi canción favorita de este álbum. Creo que es así porque soy incapaz de escucharla sin tener una enorme reacción emocional, algo que no me ocurre con muchas otras de mis canciones. Odio ser siempre tan intenso. Me tomo muy en serio escribir canciones y creo que es algo muy espiritual, como si estuviese canalizando algo al hacerlo. Estoy muy orgulloso y comprometido con ello. La otra cara de la moneda es que siento que me lo podría estar inventando todo, que todo es una tontería y tal vez las cosas simplemente están sucediendo sin que yo haya encontrado aún mi lugar o sepa a dónde quiero llegar. Esta canción plantea la posibilidad de que toda esta magia que pienso que estoy creando pueda ser basura. Aunque me sienta así, quiero rodearme de gente, tener a alguien ahí y tomármelo como algo real. Esta canción es para mí una forma segura (o hermosa) de hablar de esa otra cara de la moneda”.

CANCIÓN
Whole Life
1
3:53
 
Describe
2
4:44
 
Without You
3
2:35
 
Jason
4
3:05
 
Leave
5
3:05
 
On the Floor
6
5:03
 
Your Body Changes Everything
7
4:13
 
Moonbend
8
5:21
 
Just a Touch
9
3:28
 
Nothing at All
10
4:27
 
One More Try
11
3:01
 
Some Dream
12
4:18
 
Borrowed Light
13
3:22
 

Videoclips

  • On the Floor
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    Perfume Genius
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