Women In Music Pt. III

HAIM se impusieron una única regla cuando empezaron a trabajar en su tercer álbum: no habría reglas. “Estábamos experimentando”, le cuenta la vocalista y hermana mediana Danielle Haim a Apple Music. “No nos importaban los géneros ni ceñirnos a ningún guion. Cuando nada está prohibido, es cuando más nos divertimos”. Como resultado, Women In Music Pt. III nos muestra al trío de hermanas de Los Ángeles abrazando desde electrizantes y pesadas guitarras hasta himnos country, pasando por el más autocrítico R&B. En medio de todo ello, los preciosos solos de saxofón planean por todo el álbum, transportándote directamente a las calles de su ciudad natal en un día soleado. En resumidas cuentas, se trata de un esfuerzo apropiadamente variado para una banda que siempre ha rechazado, tal y como señala Este Haim, “ser encasillada”. “Solo espero que la gente aprecie al escucharlo lo mucho que nos hemos divertido grabándolo”, añade Danielle, que se ha encargado de la producción del disco junto a Rostam Batmanglij y Ariel Rechtshaid (un trío al que Alana Haim se refiere como “la Santísima Trinidad”). “Queríamos que sonase divertido. Todo en este trabajo es espontáneo, hemos tratado de no tomarnos a nosotras mismas demasiado en serio”.
Aun así, pese a esos toques divertidos, las canciones de Women In Music Pt. III están también teñidas de melancolía, y documentan cómo las hermanas tocaron fondo durante los años anteriores a la creación de este trabajo. Canciones que hablan de depresión, búsqueda de ayuda, dolor, relaciones fallidas y problemas de salud (Este tiene diabetes tipo 1). “Uno de los grandes temas de este disco es el reconocimiento de tu propia tristeza y el modo de darle salida de forma muy agresiva”, asegura Danielle, que quería que el álbum sonase tan crudo y personal como los temas de los que hablan. “Sienta muy bien gritar estas cosas en una canción, para mí ha sido la mejor terapia posible”. Por otra parte, el grupo también ha asumido el obstáculo de ser constantemente infravaloradas por ser mujeres en el mundo de la música. De hecho, indican que el título del álbum es una cordial invitación a que dejen de preguntarles constantemente sobre ese tema. El elepé ha demostrado ser la vía de escape que necesitaban para todas esas experiencias, además de una oportunidad para celebrar el sólido sistema de apoyo que las tres comparten. “Es el álbum más personal que hemos hecho”, añade Alana. “Escribir las canciones para este disco fue como una terapia de grupo. Colgamos un espejo y nos miramos a nosotras mismas. Nos ha permitido seguir adelante”. Aquí, dejamos que HAIM nos guíen a través de Women In Music Pt. III, canción a canción.
Los Angeles Danielle Haim: “Esta fue una de las primeras canciones que escribimos para este álbum. Surgió de la sensación que teníamos de pequeñas de que Los Ángeles tenía mala fama. Siempre era algo en plan ‘¡Los Ángeles, qué asco!’ o ‘¡Que se joda L. A.!’. Sobre todo hacia 2001, cuando toda la música venía de Nueva York y todos nuestros amigos acababan yendo a la universidad allí. Y si con L. A. era así, con el valle, que es de donde venimos nosotras, ya ni te cuento. Pero yo siempre he estado orgullosa de esta ciudad. Cuando salió nuestro primer disco, de repente la opinión de todo el mundo sobre L. A. empezó a cambiar y todos querían mudarse aquí. Fue un poco raro. Estoy esperando a que llegue el siguiente éxodo y la gente vuelva a decir ‘este sitio apesta’. Cualquiera se puede mudar aquí, pero el orgullo de ser de L. A. se tiene desde el principio”. The Steps Danielle: “En este disco hemos ajustado cuentas con un montón de cosas que sentíamos respecto a este negocio. Ha sido una forma de dar salida a toda esa energía y de decir ‘que le den’. Esta canción condensa el estado de ánimo de todo el disco. Tanto el álbum como el tema son muy guitarreros, porque así lo quisimos. Por desgracia, ya veo al machote de turno diciendo “ese punteo es muy fácil o muy simple”. Ese es el tipo de mierda con la que tenemos que lidiar continuamente. Pero creo que es la canción más divertida que hemos compuesto nunca. Suena viva y orgánica. Tocarla es muy empoderadora”. Este: “La gente siempre intenta encasillarnos y ni siquiera entiende lo que hacemos. Nos preguntan por qué decimos que somos un grupo si en los vídeos solo bailamos y no tocamos ningún instrumento. Es muy frustrante”.
I Know Alone Danielle: “Escribimos esta más o menos al mismo tiempo que ‘Los Angeles’, sentadas en una habitación y usando GarageBand. Este sacó una línea de bajo sencilla y empezamos a escribir la melodía en torno a ella, añadiéndole después las baterías en el estribillo. Habla sobre salir de un lugar oscuro y tener la sensación de no querer lidiar con el mundo exterior. Para mí, estar sola en casa es muchas veces lo más reconfortante. Esta canción es un pequeño homenaje a Joni Mitchell. Nuestra madre era muy fan de ella y fue la que nos enseñó su música cuando éramos todavía muy pequeñas. Suelo sorprenderme a mí misma gritando temas lentos de Joni Mitchell en el coche. Este tema hace que me acuerde mucho de ella”.
Up From A Dream Danielle: “Esta la escribimos con Rostam en cinco minutos. Habla de despertar en una realidad que no quieres afrontar. En cierto modo, no quiero explicarla, porque puede significar cosas muy distintas para diferentes personas. Es la canción más cañera que hemos hecho nunca. Está muy bien y creo que va a ser genial tocarla en directo. El solo de guitarra es muy entretenido”.
Gasoline Danielle: “Esta es otra que escribimos muy rápidamente con Rostam. Al principio era mucho más lenta, pero luego le metimos una batería en plan breakbeat y se volvió mucho más funky. La canción cobró vida. Me encanta cómo suena la batería. Creo que acertamos de pleno. Yo estaba metida en una cueva de sábanas en la que habíamos puesto una batería Camco de los 70 para conseguir ese sonido tenso y seco. El final ralentizado fue cosa de Ariel, que le puso un filtro EDM muy loco a la guitarra. Cuando oí cómo sonaba le dije ‘joder, es perfecto’”. Alana Haim: “Creo que este tema tiene partes muy sexis”.
3am Alana: “Esta habla por sí sola. Es sobre una llamada para echar un polvo. Hicimos como diez versiones de este tema. Alguien estaba quedando para echar un polvo, sinceramente, creo que era yo, cuando empezamos con el ritmo y enseguida sacamos el estribillo. Pero estábamos atascadas y no sabíamos qué hacer con las estrofas. Casi nos habíamos rendido cuando dijimos ‘venga, vamos a intentarlo una última vez, a ver si sacamos algo’. Creo que eran casi las 3 de la mañana cuando dimos con la estrofa y tuvimos la idea de meter una llamada telefónica a modo de intro. Porque habla de una llamada para echar un polvo. Tuvimos que probar con un montón de tíos. Llamamos a todos los que conocíamos en plan ‘oye, ya sé que suena raro, pero ¿podrías fingir que llamas a una tía a las 3 de la mañana?’. Conseguimos que cinco o seis de ellos lo hiciesen, totalmente nerviosos y avergonzados. ¡Fueron lo peor! Llegué a preguntarles si alguna vez hablaban con chicas. Creo que se notan las risas y el cachondeo que hubo mientras grabábamos esta canción”.
Don’t Wanna Alana: “Este es un clásico tema de HAIM. Fue una de las primeras que escribimos junto a ‘Now I’m In It’. Siempre nos ha encantado esta canción, pero se nos quedaba atascada. Sonaba fenomenal pese a ser muy sencilla. A veces jugueteamos con una canción durante años. En este caso, cada vez que añadíamos o cambiábamos algo, perdía el rollo. Pero cada vez que la tocábamos, nos sentíamos genial, era como un jersey calentito”.
Another Try Alana: “Siempre he querido componer una canción como esta. Es mi favorita de este álbum. El día que empezamos a trabajar en ella, creía que iba a volver con el amor de mi vida. Cuando lo digo ahora me entran ganas de potar, porque no acabamos precisamente bien, pero así estábamos entonces. Habíamos estado saliendo y cortando durante casi diez años y yo pensaba que nos íbamos a dar otra oportunidad. Pero resultó que, justo una semana después de terminar la canción, se comprometió con otra. Así que el tema cambió de significado por completo. Habla del hecho de que siempre he estado saliendo y cortando con la misma persona y solo tengo un amor. En cierto modo, está dedicada a él. Creo que Ariel se divirtió muchísimo produciéndola. En cuanto a la persona en cuestión, no sabe nada de ella, pero supongo que será capaz de atar cabos. No creo que le resulte muy difícil darse cuenta. Se supone que el final del tema es una especie de celebración. Queríamos que sonase como una fiesta con baile, porque, aunque la canción tenga ahora un significado un poco raro, sigue teniendo un mensaje esperanzador. Tal vez algún día lo averigüemos. No pierdo la esperanza”.
Leaning On You Alana: “Esta habla de encontrar a alguien que acepta tus defectos. Eso es una cosa rara, dar con alguien que te acepte como eres y no quiera cambiarte. Como hermanas, somos las CEOs de nuestra empresa. Tenemos opiniones y personalidades superfuertes. Encontrar a alguien a quien le parezca bien eso parecería motivo de celebración, pero en realidad no lo es. Es muy difícil dar con una persona que te acepte y que acepte lo que haces y todo lo que tiene que ver contigo. Creo que ‘Leaning On You’ habla de encontrar a esa persona que te eleva, que piensa que todo lo que haces es increíble y que te apoya. Es algo muy bonito”. Danielle: “Escribimos esta sentadas en torno a una guitarra. La queríamos mantener así, de modo que la grabamos en el ordenador únicamente con la guitarra acústica para mantener ese sonido seco y único que tanto nos gusta”.
I’ve Been Down Danielle: “Esta es la última que compusimos. Salió muy rápido, y la letra es como un diálogo interior. Quería que sonase como si estuvieses en la misma habitación que nosotras. Me gusta cantar ese estribillo: ‘I’ve been down, I’ve been down’ (He estado triste, he estado triste). Sienta muy bien gritar estas cosas en una canción, para mí ha sido la mejor terapia posible. Los coros de la canción son como la voz del otro lado de tu cerebro”.
Man From The Magazine Este: “Cuando empezamos en esto, supongo que había gente que se quedaba perpleja al verme poner caras mientras tocaba, aunque es algo que los tíos llevan haciendo toda la vida. Pero, por supuesto, si es una mujer la que lo hace, es perturbador y molesto y puede ser malinterpretado. Nos han preguntado por ello en alguna ocasión, e incluso hubo un periodista que me preguntó si en la cama ponía las mismas caras que en el escenario. Obviamente, no se refería a mis bostezos. Mi mecanismo de defensa cuando ocurre algo así es intentar hacer un chiste con ello, así que se la devolví diciéndole ‘bueno, solo hay una forma de averiguarlo’. Por supuesto, soltó una risita y seguimos con la entrevista. Si alguien me dijese lo mismo ahora, seguramente le daría una hostia. Pero claro, somos mujeres y nos han enseñado a ser agradables y educadas. Creo que esa fue mi forma de ser maja y educada. Gracias a Dios, las cosas están cambiando un poco. Llevamos toda la vida hablando de mierdas así, pero creo que ahora, por fin, la gente empieza a escuchar con algo más de atención”. Danielle: “Esta la grabamos en una sola toma. Pillamos el rollo que queríamos a la primera. El primer verso de Este es una historia superespecífica, pero en el segundo parece una cuestión universal con la que se podría identificar cualquier mujer que se dedicase a la música, entrase en una tienda de guitarras e inmediatamente le preguntasen ‘¿quieres empezar a tocar la guitarra?’ o ‘¿buscas una guitarra para tu novio?’. Te quedas diciendo ‘¿pero qué coño…?’. Esa sensación es lo peor. He hablado con muchas chicas que han pasado por lo mismo. Todas te dicen que odian ir a tiendas de instrumentos. Apesta”.
All That Ever Mattered Alana: “Este es uno de los temas más experimentales del disco. Pusimos en él cualquier cosa que nos molase y le fuese bien. Hay un millón de formas de tomártelo, porque cobra vida propia y es bastante caótico. La producción también es una ida de olla, pero mola mucho”. Danielle: “Sin duda, es una paleta diferente. Pero fue muy emocionante meter ese solo de guitarra y esa batería. También fue muy divertido poder gritar, eso siempre me ha encantado. Es muy liberador”.
FUBT Alana: “Esta fue una de las que más nos costó componer. Habla de estar metida en una relación emocionalmente abusiva, algo por lo que las tres hemos pasado. Es muy duro verte metida en algo así. La canción explica lo que se siente y cómo no sabes cómo salir de ahí. Sientes que te estás ahogando en esa relación, porque los puntos altos son muy altos y los bajos son extremadamente bajos. Estás como ciega y no ves las alarmas que saltan, porque estás sumida en tu amor. Te machacas a ti misma por las cosas más insignificantes, pero tu compañero no se equivoca nunca. Cuando escribimos este tema no sabíamos dónde ponerlo. Cierra un capítulo dentro del álbum y sirve como una pausa antes de las siguientes canciones”.
Now I’m In It Danielle: “Esta habla de estar metida en algo con lo que te sientes bien, pero sabiendo al mismo tiempo que estás en un lugar oscuro. Yo estaba en un lugar oscuro, así que me miré en el espejo y me dije que el tema estaba jodido. Tienes que juntar toda tu mierda, mirarla a la cara, saber que estás ahí y ponerte a trabajar en ti misma. Después de escribirla fui a un terapeuta que me ayudó muchísimo”.
Hallelujah Alana: “Esta canción surgió de la necesidad de expresar lo importante que es contar con el amor de tu familia. Nosotras tenemos la suerte de contar siempre con el respaldo de dos hermanas. Escribimos esta con nuestro amigo Tobias Jesso Jr. y lo hicimos escribiendo nuestros versos por separado, algo raro para nosotras. Creo que cada una quería darle su propio enfoque a la frase ‘Why me, how'd I get this hallelujah’ (Por qué yo, cómo conseguí este aleluya) y a lo que significaba para nosotras. Yo escribí sobre la pérdida de un amigo muy cercano que murió muy joven y sobre lo que es pasar por una tragedia inexplicable como esa. Sigo forcejeando con el significado de todo aquello. Fue uno de los momentos más duros de mi vida y sigue siéndolo, pero tuve la suerte de tener dos hermanas que me apoyaron muchísimo durante aquella época y me ayudaron a superarla. Si hablas con alguien que ha perdido a alguien inesperadamente, te conviertes en otra persona. Ha habido dos capítulos en mi vida, antes y después de aquello. Al mismo tiempo, siempre he querido darles las gracias a mis hermanas, porque fueron fundamentales en mi proceso de recuperación”.
Summer Girl Alana: “Este tema es como nuestro bebé colectivo. Sacarlo fue muy divertido, pero también dio un poco de miedo, porque suponía nuestro regreso y no sabíamos cómo iba a recibirnos la gente. Se la enseñamos a la gente y muchos nos dijeron que no les gustaba, pero a nosotras nos encantaba. Puedes perder la confianza muy rápidamente, pero, afortunadamente, a la gente le acabó gustando. Sacar este tema nos devolvió la confianza”. Danielle: “He hablado mucho sobre ello, pero este tema es sobre el cáncer que le diagnosticaron a mi novio hace un par de años. Es lo más aterrador que me ha pasado nunca. No podía dejar de pensar en cómo debía sentirse. Me suelo asustar con facilidad, pero sentí que tenía que ser una figura fuerte para él. Tuve que ser una especie de rayo de luz, lo cual fue muy difícil para mí, pero creo que lo ayudó mucho. Y de ahí es de donde surge la canción, que habla de ser el verano mientras él estaba en aquel lugar tan oscuro”.