En 2021, Tom Grennan cerraba un capítulo con Evering Road, su segundo álbum, con canciones que examinaban su papel en una relación rota y lanzaban implacables miradas que el espejo devolvía entre el lamento y el agradecimiento por las lecciones aprendidas. Dos años después, Grennan contempla lo que está por venir en What Ifs & Maybes. Con la experiencia a su favor, una nueva relación y el apoyo de familia y amigos, todo parece más claro. “Antes estaba hecho un lío”, explica a Apple Music. “Iba sin rumbo, no sabía quién era, pero entonces encontré el abrazo de esta persona y de mi gente. Cuando volví a casa de mi madre, se me había olvidado cómo era vivir allí. Puro amor. Sentí que había salido de la oscuridad. Ahora, cuando estoy en casa con mi chica, todo está en calma y no tengo que enterrar la cabeza en la arena. Estoy rodeado de gente que me apoya y me recuerda que puedo hacer lo que quiera y ser quien quiera. Sin más”. El espíritu que anima las canciones de What Ifs & Maybes está marcado por una nueva audacia y una visión genuinamente propia. Entre el funk, el rock, el pop, el soul o el góspel, Grennan transforma experiencias personales en invitaciones universales a encontrar la confianza necesaria para superar la incertidumbre y los tiempos difíciles. “Es un álbum totalmente espontáneo”, dice. “Nadie sabe lo que va a pasar, pero vamos a disfrutar el tiempo que tenemos aquí. Si vas a asumir riesgos o ir por caminos desconocidos, seguro que estás incómodo al principio, pero sentirte a gusto con el lugar que ocupas es la clave de la felicidad. Eso es lo que quiero que la gente encuentre en el álbum. Es lo que yo encontré. Descubrí que puedo ser el artista que quiero y escribir y grabar un gran álbum”. Aquí, nos lleva por sus nuevas canciones una a una, incluidos los dos temas exclusivos de la Apple Music Edition. How Does It Feel “Tiene ritmo y un destino claro. Es una canción apasionada, emocionante y optimista, como un viaje. Suena a cuando te metes en el coche, arrancas y dices: ‘Te voy a ir a buscar y ya veremos dónde terminamos, pero va a ser divertido, lleno de pasión y lo vamos a pasar bien’. Habla de cuando me di cuenta de que tenía algo bueno entre las manos, que teníamos algo bueno, pero a veces la vida te lleva a otros lugares. Y ese es el momento de dar un respiro y volver al pasado”. Remind Me “Quería crear uno de esos momentos en los que piensas ‘Te echaba de menos. ¿Por qué no habíamos hecho esto en siglos?’. Habla del recuerdo de estar con esa persona, o con tus amigos o tu familia, y pensar que la vida merece la pena porque son parte de ella. Quería escribir algo con lo que todo el mundo se pudiera identificar y quisiera cantar, creíble, pero al mismo tiempo fácil de entender y de seguir”. Crown Your Love “A veces llevo un anillo de Claddagh y un día mi madre me preguntó si sabía lo que significaba. Y lo debería haber sabido, la verdad, porque mi padre es irlandés. Suponía que, si lo llevabas con el corazón hacia ti, quería decir que estabas comprometido, que tu corazón pertenece a alguien. Si lo llevas del otro lado, significa que tienes el corazón abierto. Pero mi madre me dijo que lo que quiere decir en realidad es: ‘Pon tu corazón en mis manos y corona tu amor para siempre’. Me quedé alucinado, le dije que acababa de escribir una canción y lo apunté en el teléfono. Unos meses después, estaba en el estudio con unos amigos y, después de probar varías canciones que no terminaban de encajar, les dije que tenía una letra que había escrito mi madre…”. Here “La estructura de la canción me la mandó un amigo, en plan ‘He tenido una idea. Sé que estás escribiendo un álbum y esto te pega’. Cuando la escuché, me di cuenta de que hablaba exactamente de dónde estaba mi vida en ese momento. Me metí en el estudio y la reescribí para darle un sentido más personal. Es como pasarme el brazo por los hombros a mí mismo. Tiene que ver con el título del álbum, con los ‘¿y si…?’ y los ‘quizás’. Puedes soñar, ser quien quieras y yo me ocupo de lo mío. Siempre voy a poder contar conmigo mismo y siempre voy a soñar. Me encanta que haya otra gente en mi vida, que me empujen y me guíen, pero la única forma de llegar a alguna parte es con mi determinación”. Before You “Es la primera canción que escribí para el álbum y marcó el ADN del resto: los tempos, el sonido y las letras. El mensaje está a la vista de todos: ‘Antes de ti todo era un asco. Todo estaba hecho un lío y mi vida no tenía rumbo. Pero desde que estoy contigo, tengo algo que esperar y un lugar en el que poner toda mi energía’”. Sleeping Rough “¿Te imaginas que me quedo aquí a dormir al raso y no me muevo del sitio? ¿Volverías a fijarte en mí? A lo mejor, podríamos salir a conquistar nuestro pequeño mundo. Toda la canción, la historia que cuenta, se resume en que voy a hacer todo lo que pueda para que vuelvas a fijarte en mí. Me da igual que llueva, que nieve o que haga 40 grados a la sombra. Me voy a quedar aquí fuera con un cartel, hasta que me veas”. This Side of the Room “Creo que es la mejor canción que he escrito en mi vida. Es como una película, muy visual. Habla de aceptar que alguien o algo que has dejado atrás sigue su camino. Al mismo tiempo, hay una parte de mí que quiere que sepas que sigo aquí, porque se me ha ido la cabeza y en realidad no te he olvidado”. Psychedelic Kisses “Me di cuenta de que me estaba alejando del sonido de mi primer álbum y más aún del sonido del segundo. Pensando en los fans, no quería decepcionar a nadie. Repasé todas las canciones que he publicado y empecé a valorar cómo hacer un guiño a los temas de antes sin dejar de sentir que he mejorado y he madurado. Necesitaba algo para la gente que lleva conmigo desde el primer día, y eso es ‘Psychedelic Kisses’. Me hace sentir cierta nostalgia del primer álbum, pero también me demuestra todo lo que he crecido desde entonces”. All These Nights “Una canción divertida. Me pone de buen humor y me hizo bailar cuando la estaba escribiendo. Fue una de las primeras que grabamos para el álbum y teníamos la sensación de que habíamos encontrado un buen filón. Es una celebración de la gente que hay en mi vida”. Problems “Es uno de esos temas en los que hablo de lo que me pasa. A veces, te encuentras a gente en la vida con la que, hagas lo que hagas, siempre encuentras la manera de volver a unirte. El mundo funciona como funciona. Algunas personas están destinadas a estar juntas, incluso si hay baches por el camino, siempre va a haber una manera de que se vuelvan a encontrar. En el puente de antes del estribillo se nota un poco la influencia de Queen. Quería una canción que te hiciera sentir bien”. Head Up “Esta es otra celebración de la gente a la que quiero, mis amigos, mi familia, mi novia, todo el mundo. La letra lo deja claro: ‘You keep my head up, above the water/Sometimes it feels like you’re fighting the tide, scared to fall in love with the person you find/But I met love/And she keeps my head up’ (Mantienes mi cabeza por encima del agua/A veces, es como si lucharas contra la corriente, con miedo a enamorarte de la persona que encuentras/Pero he conocido el amor/Y ella mantiene mi cabeza por encima). La canción habla de la confianza que me inspira una de las personas que me mantiene en pie”. Love Don’t Cost a Thing “Ese aroma a góspel me hace lanzar los brazos al cielo y gritar ‘¡Todo va a salir bien!’. Solo necesitas tener confianza en lo que has decidido y el sitio hacia el que vas en la vida. Y cuando llegue el amor, disfrútalo porque no cuesta un céntimo”. Someone I Used to Know “A veces, quieres llegar a un lugar y hay gente que intenta distraerte o no quiere que lo consigas. Por desgracia, hablo de amigos míos. A veces tienes que tomar una decisión. Hay gente que está destinada a ser parte de tu vida para siempre y gente con la que solo haces un tramo del viaje. Es parte de lo que te hace madurar. Hubo un momento en el que tuve que darme cuenta de que uno de mis mejores amigos…, de que no nos conveníamos el uno al otro. Sin malos rollos, pero con esa sensación de conocer a alguien mejor que nadie y que de repente se convierta en un desconocido. Y lo acepto. Imagino que lo mismo le ocurre a él. Así es la vida, pero en su momento me costó asumir que ya no tenía a mi mejor amigo”. You Are Not Alone “Es como un abrazo. Para ser sincero, iba a ser parte de una película y al final no la usaron por historias de agendas y calendarios. La duda entonces era si íbamos a publicarla. Y yo tenía claro que sí, porque me parece una canción que la gente necesita y tiene una letra que puede ayudar a cualquiera. Es como alguien que te pasa el brazo por detrás de la espalda y te dice que, aunque parezca que el mundo se ha vuelto loco, no estás solo. Tienes que abrirte y hablar de las cosas para quitártelas de encima”. Unbreak a Broken Love “Otra de esas en la que te das cuenta de que has dejado escapar algo que merecía la pena. Supe que tenía que ordenar mi cabeza, hacerme una especie de interrogatorio, encontrar otra vez el rumbo y ponerme a buscar a la persona que necesitaba encontrar”. KSI (feat. Tom Grennan), Not Over Yet “KSI es un tío interesante. Hace de todo y aún encuentra tiempo para la música. Fue una de las inspiraciones de lo que estoy diciendo sobre el álbum, de la espontaneidad y el sentirte cómodo en lugares incómodos. KSI se lanza a cualquier sitio y siempre cae de pie. Es un buen tipo”. Tom Grennan & Joel Corry, Lionheart (Fearless) “Siempre me he llevado bien con Joel y llevaba tiempo diciéndome que quería trabajar conmigo. La canción habla del espíritu que necesitas para hacer lo que quieres. Es el mensaje del álbum: puedes hacer lo que quieras, ser quien quieras y soñar tan a lo grande como quieras. Solo necesitas confiar en ti mismo”. B-Side “Es una versión de Khruangbin y Leon Bridges. Me encantan los dos. Cuando la hicimos, todo el mundo se quedó alucinado y nos decían que la teníamos que sacar”. Problems (Stripped) “Cualquier cosa puede sonar bien si la vistes y la adornas con un montón de cosas en la letra y la melodía. Si metes mogollón de instrumentos, hasta una mala canción termina sonando bien. Y lo sé porque hay un montón de temas de mierda que suenan bien. Si una canción es buena, puedes desnudarla, dejarla solo en la melodía, la letra y una guitarra acústica, y dejar que hable por sí misma”.