Volcano

Volcano

Tras una década de carrera, Jungle están decididos a recuperar el tiempo perdido. Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland, los dos productores londinenses que encabezan el proyecto, sentían que habían tardado demasiado en dar continuidad al debut homónimo que les valió una nominación a los premios Mercury en 2014. For Ever, su segundo álbum, no llegaría hasta cuatro años después. En 2021, Loving In Stereo mostraba una inquietud creativa y una urgencia vital que se extiende hasta el nuevo Volcano. “Acabábamos de terminar la gira y nos metimos de cabeza en el estudio”, dice Lloyd-Watson a Apple Music. “Grabamos el álbum entre noviembre y diciembre de 2022, y para enero ya lo teníamos terminado, que es de lo más rápido que hemos trabajado nunca. Y se nota en la música”. Este álbum afila el instinto melódico del dúo sin perder de vista el neodisco y el pop soulero que forman su esqueleto musical. Jungle suenan hoy mucho menos a banda y mucho más a lo que Lloyd-Watson y McFarland siempre imaginaron. “Es una vuelta al dúo de producción”, explica el primero. “Somos un colectivo, y no estaríamos aquí sin bailarines, cantantes y toda la gente que contribuye al producto final, pero cada vez nos acercamos más a algo como Justice o Daft Punk, una onda más dance”. Entre reflexiones sobre el amor perdido y encontrado, el dolor y los redescubrimientos, Volcano nunca pierde de vista la pista de baile y captura a Jungle en su versión más vibrante y contagiosa. Aquí, Lloyd-Watson nos lleva por sus canciones una a una. Us Against The World “Empieza de manera casi caótica. Nos gusta porque te desorienta un poco y no te enteras muy bien de lo que está pasando. Es bastante frenética hasta que se asienta y después tarda en llegar a las armonías sólidas que la gente asocia con Jungle. Llevamos la armonía en el ADN, pero este es un tema muy breakbeat, un poco al límite. Puedes verlo como una especie de llamada a las armas, a subir una montaña juntos, un volcán. Solos contra el mundo”. Holding On “La hicimos con Krystal Klear (Dj y productor dublinés) y Lydia Kitto (cantante, compositora y productora de Essex), y no necesariamente para Jungle. Tiene un rollo mucho más de club, bombos con más pegada y los platillos de la (Roland TR) 909, que nunca habíamos usado antes. Sigue por el lado más agresivo de lo que queríamos hacer, con un punto de punk, del estilo de ESG (pioneras del punk funk del Bronx a comienzos de los 80) y muy a la contra de los Jungle suaves y a medio tiempo de toda la vida. Es tirando a estroboscópica y al final se resuelve en un estribillo que suena como un sample de soul clásico. Ahí es cuando te das cuenta por primera vez que es un álbum de Jungle y te haces a la idea de lo que está pasando”. Candle Flame (feat. Erick the Architect) “La canción número tres siempre ha sido importante para nosotros. ‘Busy Earnin’ (su éxito de 2014) era la tercera también. Este era un gancho que teníamos desde hacía tiempo, que andaba por los 104 bpm y nos terminó aburriendo. Lo que hicimos fue subir el tempo para meter esas voces souleras aceleradas. Queríamos algo que sonara divertido y despreocupado, con la atmósfera de una fiesta. Habla del fuego y la pasión de los primeros amores. Erick the Architect, de Flatbush Zombies, mete una estrofa que me recuerda al Snoop Dogg joven. Tiene una energía como la de la llama del título”. Dominoes “Otra canción que tenía esa onda de soul antiguo. Al principio era mucho más lenta, a 85 bpm. Es una metáfora del amor y de los acontecimientos catastróficos que se suceden cuando te enamoras cada vez más y toda tu vida va cambiando. Tiene un sample de ‘Love Is a Hurtin’ Thing’ de Gloria Ann Taylor, que después mezclamos con las voces de la canción como si fuera un mashup. Tiene un rollo muy de ir en coche, de verano, como The Avalanches. Es el primer momento de respiro que hay en el álbum”. I’ve Been In Love (feat. Channel Tres) “La hicimos hace tiempo en una sesión con Channel Tres, antes de que fuera conocido como artista. La escribimos sobre otra canción que se llamaba ‘I’m Dying to Be in Your Arms’ y suena en mitad de esta. Sampleamos otra vez el original en el que aparecía su voz, que es el puente. Es la historia del regreso a un amor del pasado”. Back On 74 “Tiene un aire de nostalgia que evoca el lugar en el que creciste y del que tienes buenos recuerdos. El número 74 es una cosa ficticia, como si fuera la calle 74 o la avenida 74, cualquier parte en la que te recuerdes jugando de pequeño. Es un sitio al que vuelves y te hace sentir nostalgia, aunque las cosas no son exactamente como eran. En ‘I’ve Been In Love” acabas de salir de algo y aquí sientes el deseo de volver a casa, a un lugar en el que te sientes seguro”. You Ain’t No Celebrity”(feat. Roots Manuva) “Probablemente, sea la canción más cruda y honesta del álbum, una advertencia a la gente de tu vida que va de diva, que se vuelve muy exigente y un poco pagada de sí misma, o espera que ciertas cosas les caigan del cielo. Creo que Roots Manuva conectó con esa idea. Había escrito la letra para una canción que hicimos con él en 2016 o por ahí. Era casi como una rima infantil con ganchos en plan Mr. Motivator (conocido instructor de fitness británico) que ni siquiera formaban una estrofa, sino una especie de mantra. Habla de los acuerdos a los que tienes que llegar con alguien en una relación, el tira y afloja, los vaivenes...”. Coming Back “Es una continuación de ‘You Ain’t No Celebrity’, pero más como celebración, con una onda que convierte el resentimiento y la rabia en algo carnavalesco y no del todo serio. Empieza con unos gritos diciendo que ya no te echo de menos, cosas de las que me he dado cuenta sobre mí mismo, y en el estribillo vuelves a por más. Has dejado a alguien, pero ese alguien quiere más de ti. Explora la idea de las expectativas en una relación, pero termina con un carnaval en el que todo el mundo deja atrás las preocupaciones y se divierte”. Don’t Play (feat. Mood Talk) “‘Usa un sample de ‘Faith Is the Key’, un single muy difícil de encontrar de Enlightment, que era una banda de soul y góspel de Washington. Lo sacaron en el 84, pero la planta de prensaje y la distribuidora desaparecieron poco después y el álbum se ha convertido en una especie de grial para los coleccionistas. Volvió a aparecer en 2000 y ahora anda por los mil euros. Tenía un gancho increíble en la cabeza y Mood Talk, que es mi primo, armó el beat y lo sampleó. Después la grabó con nosotros y cantamos sobre el sample. El mensaje es que te dejes de juegos porque no me importa nada. Puede referirse al principio y al final de una relación. Siempre hay juegos al empezar y al terminar”. Every Night “Una cosa divertida y con guitarras. Queríamos hacer una canción sin caja. Tiene un mensaje positivo sobre el amor, un poco de influencia góspel y aire de fiesta”. PROBLEMZ “Salió por primera vez en 2022 y de alguna manera nos sirvió de guía para el sonido del álbum junto con ‘GOOD TIMES’ (la otra canción del single). Al final, no metimos ‘GOOD TIMES’ en el álbum porque no encajaba con la producción ni con la atmósfera del resto. Pero ‘PROBLEMZ’ es una de las cosas que más me gusta de todo lo que hemos hecho y no queríamos que se quedara colgada como una cara B. Tiene un rollo latino, sobre todo en las flautas y en el swing de la música, muy de grabación clásica. Al final, suena casi como un musical cuando entran las cuerdas”. Good At Breaking Hearts “La primera balada tradicional del trabajo. El título, bueno para romper corazones, se refiere a cuando solo se te da bien cometer errores. La compusimos con JNR Williams (cantante y compositor británico) y 33.3, que es el nuevo proyecto que tengo con Lydia. JNR tiene una voz alucinante y llevo dos o tres años trabajando con él. Hemos escrito un montón de canciones. Esta la hicimos para su álbum, pero decidió que no la quería y se arrepintió enseguida. Se tenía que haber fiado de mí. Es una canción preciosa y su voz tiene toques de Nina Simone, Bill Withers y Stevie Wonder. Es una voz increíble”. Palm Trees “Esta la hicimos en Los Ángeles. Habla de la idea de que puedes escapar a un lugar en el que todo es como de vacaciones, palmeras y demás. Esa sensación de que quieres huir a un sitio que haga calor, donde no te afecten tus preocupaciones y puedas dejar tus problemas atrás. Está contada a través de la historia de una chica que va a un club y toma una droga que la lleva en un alocado viaje espacial”. Pretty Little Thing (feat. Bas) “Es contemporánea de ‘PROBLEMZ’ y ‘GOOD TIMES’. Si te fijas, suena un fragmento al final del vídeo de ‘GOOD TIMES/PROBLEMZ’, cuando salen los créditos. Es una balada, una oportunidad para reflexionar sobre momentos y experiencias del pasado. Bas (rapero parisino instalado en Queens) cuenta su propia historia, que misteriosamente encaja con el resto de la canción. Pura casualidad”.

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