Cuando SG Lewis empezó a trabajar en su álbum debut, lo hizo guiado por la euforia como estado de ánimo. Inspirado por una vieja fascinación por la música disco de los 70, times era una explosiva mezcla de funk, house francés, pop y electrónica que apuntaba a las masas de la pista de baile y los grandes conciertos. Pero entonces llegó la pandemia. “Al principio me asustaba (publicar el resultado durante la pandemia), pero mi perspectiva cambió”, dice a Apple Music el productor, DJ, cantante y músico de Maidenhead. Como ya hicieran Dua Lipa (con “Hallucinate”, un single que él mismo ayudó a escribir), Róisín Murphy, Jessie Ware y Kylie Minogue, Lewis ofreció al mundo una anhelada vía de escape en forma de irresistible collage disco. Sin embargo, a medida que daba los toques finales a las diez canciones (en las que participan nombres como Robyn, Nile Rodgers y Chad Hugo de N.E.R.D) en el hogar familiar de Berkshire durante el primer confinamiento británico, una nueva idea comenzó a tomar forma. “El mensaje central que emergió es que el tiempo es un recurso finito”, dice Lewis, que terminó times en junio de 2020. “Los momentos que he vivido y compartido con la gente en clubes y en festivales son sagrados. Cuando nos dan la oportunidad, tenemos que aprovechar al máximo esos momentos y celebrarlos tanto como podamos”. Aquí, Lewis nos lleva por su eufórico debut canción a canción. Time (SG Lewis & Rhye) “Me parecía la canción perfecta para empezar porque condensa todo lo que contiene el álbum. Es un recordatorio de lo urgente que es vivir en el presente. Me parece muy evocadora, como un atardecer en California. Escribí todas las melodías en casa de Rhye (artista canadiense) antes de la pandemia. Nos fuimos a dar un paseo para ver el atardecer en Topanga Canyon. Después volvimos al estudio y terminamos la canción. Fue un día perfecto”. Feed The Fire (SG Lewis & Lucky Daye) “Escribí el instrumental un día que estaba solo en el estudio trabajando en ‘Hallucinate’. Volví a la canción una y otra vez hasta que fui a Los Ángeles a escribir la letra con Lucky Daye (artista estadounidense). Habla de la tensión entre dos personas con un club como escenario. ¿Va a pasar algo? ¿No va a pasar nada?”. Back To Earth “Buena parte del álbum gira alrededor de la euforia y la alegría. ‘Back To Earth’ es como un respiro profundo en mitad de todo lo demás, un momento de sobriedad en la locura. Suena un poco más introspectiva y nostálgica que las otras. En los clubes siempre hay momentos en los que baja el ritmo”. One More (SG Lewis & Nile Rodgers) “Es la primera canción que hice para el disco y la escribí cuando vivíamos en un mundo muy diferente. No existiría si no fuera por Nile Rodgers. Su influencia y la de Chic se nota sobre todo en el bajo. Cuando estás en el estudio con él, te das cuenta de que tiene un oído especial para las cosas que suenan a celebración. La letra habla del potencial de una relación con alguien que acabas de conocer una noche. Muchas veces ese potencial es más emocionante que la realidad”. Heartbreak On The Dancefloor (SG Lewis & Frances) “En este punto del álbum quería reflejar una sensación un poco distinta. Quería una canción que capturase las distintas emociones que se sienten en la pista de baile. La canta Frances (artista y compositora británica), que ya había puesto voz a ‘Warm’ (el primer single de Lewis) y ‘Sunsets’ (2018). Ya es como una hermana musical para mí y era importante que formase parte de este disco. Algunas canciones salen completamente terminadas y pulidas, y esta fue una ellas”. Rosner's Interlude “Quería que sirviera como un cambio de ritmo, pero también usar una entrevista que le hice a Alex Rosner (el legendario ingeniero y pionero de los sistemas de sonido de las discotecas neoyorquinas de los 70). Su voz se escucha también al principio de ‘Time’. Ha tenido una vida increíble. Sobrevivió al Holocausto, diseñó la primera mesa de mezclas para DJ y montó los sistemas de sonido de un montón de los primeros clubes disco. Hicimos una entrevista de una hora por FaceTime cuando empezó el confinamiento de 2020 y me pareció el interludio ideal antes de pasar a ‘Chemicals’”. Chemicals “Las tres canciones que vienen ahora tienen un sonido más oscuro y una especie de euforia que se sube a la cabeza. Esta habla de las cosas que haces cuando estás tan pillado por alguien que lo sigues hasta la locura. Estaba trabajando con Julian Bunetta (productor estadounidense) y el día después de hacer la canción nos juntamos con Chad Hugo. Se la pusimos, sacó un sintetizador y escribió una línea melódica de la nada”. Impact (SG Lewis, Robyn & Channel Tres) “Es probable que sea la canción más sudorosa del álbum. Es muy intensa. Channel Tres (artista y productor de Estados Unidos) y Robyn forman una combinación única que no era evidente a primera vista. Le puse el instrumental que tenía a Channel y le sugerí que se lo enviara a Robyn, que acababa de estar de gira con él. Trabajamos mucho en la canción durante el confinamiento y en el último estribillo Robyn dice ‘When we're out the other side, we're going to let it fly, and that's enough for now’ (Cuando lleguemos al otro lado, vamos a dejarnos llevar y eso es suficiente por ahora)”. All We Have “Este el clímax de una noche de fiesta. Es la canción más eufórica y la más discotequera del álbum. Colaboro con Lastlings (dúo australiano de pop electrónico), que se acerca a la electrónica y al dance desde un sonido increíblemente introspectivo y emocional. Amy (Dowdle, de Lastlings) había escrito un gancho que decía ‘All we have is now’ (Lo único que tenemos es ahora). ‘Time’ abre el disco con la idea de no malgastar el tiempo y este tema cierra el círculo con el mismo sentimiento. Me pareció un lugar ideal en el disco para insistir en esa declaración de intenciones. Es un recordatorio para mí mismo”. Fall “Quería que ‘Fall’ fuese como una gran exhalación después de la euforia y el vértigo del álbum, y la canción desprende una especie de resplandor crepuscular. La letra habla de cómo nuestras vidas sentimentales están hoy condicionadas por la idea de que siempre hay algo mejor a la vuelta de la esquina. La idea de la canción es que quizás no sea así, sino que lo mejor que puedes tener es lo que ya tienes, o lo que tuviste. Tenemos que aprender a valorar las relaciones que tenemos. No tiene sentido pasarse la vida suspirando por algo mejor”.