En cierto sentido, el cuarto álbum de Rivers of Nihil habla del camino que la banda ha recorrido hasta lograr su forma final. Como concepto, The Work surge de su transformación en una banda profesional tras el éxito de Where Owls Know My Name en 2018. “Entonces fue cuando descubrimos lo que es dedicarte a esto profesionalmente”, dice a Apple Music Adam Biggs, bajista, letrista y uno de los dos cantantes del quinteto de death metal. “La dependencia financiera cambia la relación que tienes con tu arte y con las cosas que te gustan. De alguna manera, el éxito es un poco como una violación del arte. The Work es una especie de comentario sobre lo que hacemos cuando el arte y la propia naturaleza del mundo se convierte en trabajo”. Aquí, Biggs nos habla de cada una de las canciones. The Tower (Theme From ‘The Work’) “Tenía la idea de que el álbum fuese una experiencia cinematográfica. Cuando estábamos montando esta canción, tenía un aire sombrío, como los créditos iniciales de una película. Tiene muchos motivos musicales con los que conecté fácilmente y me parece que transmiten el universo musical de esta grabación. La idea de la letra está inspirada en una carta del tarot. Es un símbolo de tiempos turbulentos, pero también una oportunidad de renacer. De eso habla letra”. Dreaming Black Clockwork “Es una canción en cuya música participé mucho, algo que es algo poco habitual en la banda. Normalmente no compongo riffs, me limito a escribir las letras y las líneas de bajo. En los últimos años, Brody (Uttley, guitarrista) se ha ocupado de casi todo lo demás. El álbum transmite una sensación oscura y chirriante, con un montón de ruidos raros y sonidos industriales. Representa el comienzo de la rutina diaria, cuando te has despertado y eres consciente del día que te espera. La letra es puro pánico existencial y deseo de escapar, pero también hay ganas de vivir”. Wait “Es un tema interesante, para nosotros y para quienes conozcan a la banda. Creo que va a sorprender a alguna gente, y es un tema divertido que contrasta con el anterior. La forma en que las canciones aparecen una detrás de la otra es una especie de homenaje a una banda clásica, pero no quiero decir exactamente cuál. Habla de colocarse y olvidar tus problemas por un rato, como un pequeño descanso. El solo de Brody al final de la canción me recuerda a Guns N' Roses, que no deja de ser una dirección curiosa para nosotros”. Focus “Si las analizas, muchas de estas canciones hablan de drogas. ‘Wait’ va más sobre la marihuana y esta va más sobre el medicamento Adderall. Crecí en una época en la que a los niños nos recetaban anfetaminas como si fueran caramelos. Para bien o para mal, fui uno de esos niños. Cuando tienes esa edad, no entiendes que te están metiendo en una relación muy particular con sustancias que alteran la mente. Sientes que las necesitas para funcionar en sociedad, pero también terminas odiándolas”. Clean “Si le echas un vistazo a la letra, parece que simplemente habla de drogas, y no sería un error pensarlo, aunque también trata de la pobreza, de la pelea diaria y de tener que buscarse la vida. Cuando vives así, no hay nada limpio a tu alrededor. Todo está sucio, es turbio y se pudre. La gente no entiende que si no puedes sacar a una persona de una situación así, no saldrá nunca del agujero”. The Void from Which No Sound Escapes “El título se me ocurrió antes de saber de qué iba a tratar la letra, pero habla de la lucha del artista. Tienes un público que espera algo de ti, como una especie de monstruo que tienes que alimentar. No quieres traicionar sus expectativas, pero también quieres ser tú mismo. Muchas veces, cuando escribo las letras, expreso mis peores sentimientos, y luego escucho a la gente cantándolas en un concierto como si tal cosa. Cuando escuchas al público repetir cosas que te hacen daño, te preguntas qué efecto puede tener”. More? “Aquí se cumple la promesa de la canción anterior. Seguramente sea la única canción de death metal puro y duro de todo el disco, algo raro en nuestro caso. La letra es bastante sarcástica, en plan ‘Vale, si esto es lo que queréis, sabemos cómo dároslo, pero a veces no nos apetece. Tenemos otras ideas que preferimos’. Es una reacción contra las expectativas, pero pasándolo bien”. Tower 2 “La primera ‘Tower’ es una conexión intuitiva con el disco, te mete en el tema del álbum. Esta es una especie de regreso a ese momento. Es divertida, tiene un aire un poco country y canto supersuave un rato. Me gusta mucho, pero no hay mucho más que decir”. Episode “Creo que es la primera canción para la que Brody escribió música, pero me costó armar la letra. Habla de la presión de dedicarse a esto y conciliarlo con tu vida. Tenemos que poner todo en la balanza y pensar en el resto de ámbitos de nuestras vidas. He empezado y he terminado relaciones durante todo este tiempo. En gran parte, tengo que vivir de una manera determinada para que esto dure, pero creo que es bastante normal tener que hacer sacrificios cuando eres músico y sales de gira. La canción trata de cómo tienes que seguir avanzando cuando terminan momentos concretos de tu vida”. Maybe One Day “Cuando estamos de gira, escuchamos mucha música de theremín. Brody empezó a trastear con cosas así y decidimos incorporar ese tipo de sonido a la canción. La letra es una continuación de ‘Episode’. Se pregunta si a lo mejor no sería mejor dejarlo todo atrás, pero es ambigua respecto al aspecto concreto que estás dejando atrás. Si estás trabajando todo el día, ¿cuándo tomas mejores decisiones, en casa o de gira? También dice que no pasa nada por pensar en estas cosas, pero igual es mejor no darles mucha importancia”. Terrestria IV: Work “De la misma forma que ‘The Tower’ son los créditos del principio de la película, estos son los del final. La cortina se cierra no solo en el álbum, sino también como final de los cuatro conceptos que hemos seguido en nuestra carrera hasta ahora. Este trabajo explora tanto territorio musical que nos parecía que era el momento de hacer algo que gustara a nuestro público. Hemos terminado el trabajo, todo el concepto, y en esta canción nos preguntamos qué ha cambiado y si estamos satisfechos de lo que hemos hecho. Es una invitación a volver la vista atrás junto a nosotros”.