Por revolucionario que fuera el concepto de la estrella de rock como alienígena decadente que anima el sexto álbum de David Bowie, lo verdaderamente subversivo estaba en la música. Sus canciones van del glamur malencarado de “Moonage Daydream” y “Suffragette City” a la teatralidad íntima de “Five Years”, el punk primordial de “Hang on to Yourself” y el cabaré para un público que jamás lo hubiera escuchado en otro contexto que el de “Rock ’n’ Roll Suicide”. Este es un Bowie que habla de sí mismo en tercera persona y con tal arrogancia que termina muriendo a manos de sus fans en “Ziggy Stardust”. En su delirio, llega a creer que el rock and roll puede salvar el mundo, pero también tiene el valor de arriesgar la vida por la causa en “Star”. El álbum contribuyó a desmontar los prejuicios binarios sobre el género, la sexualidad, la identidad y la naturaleza de la interpretación. Más allá, amplió el vocabulario del mainstream inspirándose en el underground. Quienes lo acusaron de frivolidad o falta de autenticidad pasaban por alto que, como Andy Warhol, Bowie entendía el arte como una síntesis de sus intereses. Por muy radical que resultara, Ziggy Stardust también apuntaba a un futuro referencial y superconectado en el que el curador es el creador.