Tory Lanez domina con fluidez unos cuantos idiomas musicales. A lo largo de los últimos cinco años, los álbumes del canadiense han explorado con camaleónica naturalidad los sonidos del momento, fusionando hábilmente el hip-hop y el R&B con estilos tan diversos como el afropop o el pop brillante. Además, están sus mixtapes, que tienden a pulir y magnificar sus distintas identidades musicales en un formato más libre. Su serie Chixtape comenzó en 2011 como muestra del lado más seductor del rapero y su afinidad por las épocas pasadas del R&B. Empezó a reunirlos en The New Toronto el día de Navidad de 2015. La última serie, por el contrario, refleja el polo opuesto. Reúne beats de fuerte pegada (muchos por cortesía de su colaborador habitual Play Picasso), flow más vertiginoso y letras agresivas. “Había fans que querían escuchar R&B y otros a los que solo les interesaba el rap, por eso decidí hacerlo en dos partes y que eligieran”, explica Lanez a Apple Music. The New Toronto 3 es una entrega particularmente dura, con raíces en los sentimientos turbulentos de una relación sin final feliz y articulada con el hambre de un indefenso. “Estaba pasando por una ruptura”, dice. “La chica me había dejado y tenía la sensación de que estaba jugando con mis sentimientos. También estaba teniendo problemas con amigos, con familiares y con ciertas personas que parecían sinceras. Había un montón de cosas que me estaban volviendo insensible y eso me sirvió de motivación para el proyecto”. El resultado es un retorno a la energía que colocó a sus lanzamientos anteriores entre lo mejor de su discografía. Sin embargo, Lanez está convencido de que lo mejor está por llegar. The New Toronto 3 pone fin a su contrato y marca el comienzo de un nuevo capítulo como artista independiente. “Solo quería asegurarme de darles a los fans lo que querían y lo que esperaban, porque estoy a punto de volver a muchos de los sonidos clásicos que tenía y empezar a sacar música de verdad de nuevo”, dice. “He pasado por una discográfica y nunca quise darles mi mejor música. Llevo guardándola cinco años”. Pricey & Spicy “Quería dar a la gente una idea de lo que les espera desde el principio del proyecto. Quería que todos los fans de The New Toronto tuvieran la pegada original, las óperas y el sonido originales, que eran ‘Pricey’ (caros). Ese beat es de la época de los primeros de The New Toronto. Lo recuperamos y empezamos a darle vueltas. Por eso fue tan especial para mí, porque este es uno de los temas que desde el principio tenía que ser parte de esto”. The Coldest Playboy “La chica con la que estaba acababa de decirme algo así como que iba a empezar a acostarse con otros tíos. Recuerdo que esa misma mañana había intentado discutir conmigo. Al final le dije que se acababa lo nuestro y que no quería estar más con ella. ‘Estoy en otro capítulo de mi vida, que te den’, le dije. Quería mandarlo todo a tomar por saco, no solo a ella, sino todo en general. El primer verso es muy honesto y vulnerable, pero también muy real. Tenía la sensación de que si es lo primero que escuchas, sabes enseguida que te espera una historia intensa”. Stupid Again “Acabábamos de llegar a California y alquilé una casa para trabajar allí durante tres meses. Alquilé un buen coche y una buena casa, todo iba bastante bien y tenía la nevera llena. Me sentía bien. ‘Tíos, vamos a hacer el idiota’, se me ocurrió decir. Hice la canción en la casa, la grabé en una habitación gigante. Habla de algunas cosas por las que estaba pasando. Estábamos apartados en las colinas y no había servicio. En ese momento, tenía ganas de hacer algo divertido que me hiciera perder la cabeza en un club”. 10 F*CKS “Mansa es un chaval que traje al sello. Ya había estado en dos proyectos antes de este y me parece uno de los tipos con más talento, si no el que más, de todos los que he contratado. En un principio, Mansa iba a ser el único invitado del proyecto. Cuando grabamos esta, yo había hecho la primera estrofa. Todavía estaba con la chica esta, por eso hay versos que dicen ‘todavía te quiero, pero que te den’. Entonces llegó Mansa, se puso a patinar y me di cuenta de que iba a salir guay”. Dope Boy's Diary “‘Dope Boy’s Diary’ se parece mucho a ‘Adidas’. Es una de esas letras donde lo suelto todo a lo bestia. Habla de las cosas que me sucedían cuando pasaba droga y no tenía casa, las situaciones en las que me encontraba antes de firmar el contrato y todo eso. Por eso la titulé ‘Dope Boy’s Diary’ (‘Diario de un camello’), porque suena a lo que un camello escribiría en su diario, si los camellos tuvieran diarios. La gente que de verdad estuvo en eso va a saber de lo que estoy hablando”. Accidents Happen “‘Accidents Happen’ era una canción de usar y tirar, simplemente una más que había grabado. Después, cuando empecé a escuchar todo lo que tenía, la puse y la gente que estaba conmigo me dijo que era alucinante. Recuerdo que le había pedido a Lil Tjay que la montara, así que ya tenía su estrofa. Desde ese momento supe que iba a ser superespecial”. Broke In A Minute “En realidad se suponía que esta iba a ser una improvisación sobre uno de los beats de NLE Choppa. Cuando a Papi Yerr se le ocurrió el beat de ‘Broke In A Minute’ (Papi Yerr es el tío que hizo ‘Jerry Sprunger’ y la versión de ‘Take You Down’ que grabé con Chris Brown), pensé que podía usarlo también aquí. Terminó sonando muy potente”. P.A.I.N. “Tenía que irme al aeropuerto y mis colegas me estaban metiendo prisa para salir de casa. Recuerdo que estaba grabando esta canción solo, no sé por qué. Estaban todos metiéndome prisa y yo disparando rimas. Las estrofas quedaron realmente duras. No sé si tuvo algo que ver en eso, pero pienso que quedó muy honesta porque tuve que hacerla a toda velocidad. Recuerdo que cada vez que le ponía la canción a alguien, me decían que estaba llena de dolor”. Adidas “Aquí volví a cómo me sentía cuando estaba pasando por ciertas situaciones. Estaba solo y sin casa, pero seguía teniendo un sueño. Hay mucha gente que pasa por ese momento en el que ganas dinero con algo y quieres ser un artista. Reflexionaba sobre si debía gastar 10.000 dólares en una colaboración o en las cosas que hacía que sabía que estaban mal. No hace falta ni que estés pasando droga. Hay gente que quiere hacer música, pero también una premura paralela. A veces, las cartas no están a tu favor, pero lo intentas de todas formas”. Who Needs Love “Lo curioso de ‘Who Needs Love’ es que en toda mi vida solo he tenido dos novias. No soy alguien que se enamora fácilmente. Te puedo querer como persona, estar a tu lado como compañero que te ayuda en determinados momentos de la vida y puede que tengamos un montón de momentos para recordar, pero no soy un tío romántico. Cuando digo que llevo estos diamantes en el cuello, no me refiero necesariamente al materialismo. Siento que la chica con la que estaba no entendía que ya era Tory Lanez cuando empezamos. Quería que me comportase como un tipo normal. Tengo los pies en la tierra, pero es una relación que empezó cuando yo ya tenía dinero. Si no puedes aceptarme tal y como soy, ¿quién necesita amor?”. Do The Most “Mis ex siempre me traen un montón de movidas y confusión”. Penthouse Red “Hablo de un montón de cosas sobre esta chica, las cosas buenas, pero también le digo que hemos estado en una persecución ardiente, que se ha estado ocupando de ella misma y ahora me toca a mí cuidarme. Este es el momento en el que estoy saliendo de la relación. La secuencia de estas tres últimas canciones es el Tory con el corazón roto. Creo que las mujeres tienen su manera de hacer ver que son muy inocentes, pero después te das cuenta de que no lo son tanto como pensabas. Es un golpe duro para tipos con ego. Yo he pasado por todo eso y a estas alturas no me espero nada de nadie”. Letter To The City 2 “Aquí hay un montón de cosas ocultas de las que no podía hablar, ciertos nombres que no podía dar por contratos y otras historias. Te estoy dando una idea de cómo terminamos, ya que este es mi último álbum con la discográfica. Ahora soy un artista independiente, un hombre libre. ‘En cuanto escuchéis esta estrofa, se termina mi contrato’, me dije cuando estaba escribiendo la canción. Lo curioso es que ese verso en realidad lo tomé de Drake a propósito porque recuerdo que fue una de las cosas más duras que le he escuchado decir. No me importa cómo se lo tome la gente. No voy a mentir, aunque tuve que eliminar algunos nombres porque no quería meterme en un lío legal. Al final, tengo todo el derecho creativo a hablar sobre lo que ocurre y lo que ha sucedido en mi vida. Tenía que desahogarme soltando todo esto”. Back In Business “‘Back in Business’ es en realidad antigua. Es de la misma época que ‘Pricey & Spicy’; de hecho, creo que hice las dos en la misma sesión. El beat, la estrofa y la canción ‘Pricey & Spicy’ se grabaron a la vez”. D.N.D. “Grabé ‘D.N.D.’ en directo en Instagram con mis seguidores. El título lo pusieron ellos. Hicimos una lista y elegimos el beat juntos. A veces voy al estudio y me pongo a grabar temas en Instagram Live. Esta la hicimos juntos, de verdad. Alguien me dijo que la llamara ‘Do Not Disturb’ (‘No molestar’) y me gustó”. MSG 4 GOD'S CHILDREN “Soy un niño en el ejército de Dios, un hijo de Dios. Y lo más importante, soy un instrumento para Dios. Al final, siempre hay momentos en los que necesito poner mi talento al servicio del reino de Dios y de la luz. Si puedo, me aseguro de que siempre estoy intentando ayudar a la gente a estar despierta. Mi principal razón para hacer música siempre ha sido traer una luz positiva a mi generación, transmitir una energía divina y ayudar a acercar sus almas al reino de Dios. Ese es realmente mi objetivo principal. Al mismo tiempo, siempre me he dicho a mí mismo y a mis padres, o más bien a mi padre (que era misionero), porque mi madre murió cuando yo tenía 11 años, que sentía que Dios me llamó para estar en zonas oscuras y camuflarme en ellas hasta que pudiera mostrarles la luz. Mientras pueda reconocer los momentos en los que puedo usar mi plataforma para llevar la luz que puede cambiar la vida de alguien, eso es lo que voy a intentar hacer. Creo que no lo hago lo suficiente y ahora que no estoy atado a un contrato, sé que puedo hacer la música que quiera. Al menos en una parte de mi música, quiero incorporar cosas más reflexivas que tienen que ver con mi relación con Dios”.