Las bandas veteranas, como los oriundos de Arizona Jimmy Eat World, siguen sintiendo mucha presión a pesar de sus dos décadas de carrera exitosa. Según los pioneros de la música emo, el estándar que se han fijado aumenta en cada álbum. “No sólo estás haciendo un álbum, lo estás añadiendo a tu catálogo. Así que lo que hagamos tiene que ser tan bueno como lo mejor que hayamos hecho hasta ahora. Si no, ¿para qué hacerlo?” dice su líder Jim Adkins, a Apple Music. La respuesta fácil, como demuestra su décimo álbum Surviving, es que son extremadamente buenos en lo que hacen: himnos guitarreros, que se aplican a la vida de Adkins. “Es como una cápsula del tiempo con mis pensamientos de los últimos dos años. Son los bloques que ponemos en nuestro camino, que nos impiden experimentar la vida de la manera más significativa posible”. Aquí nos lleva por un puñado de temas que muestran cómo los integrantes de Jimmy Eat World han logrado desafiarse a sí mismos, sintiéndose fieles a todo lo que han hecho en los últimos 25 años. Surviving “Es un tema en el que no se encuentra un verdadero coro. Es un buen ejemplo de lo que somos, de cómo intentamos esforzarnos moderándonos un poco. Normalmente hay una plantilla básica o un parámetro que nos fijamos. Las líneas que arreglamos se sienten como una canción pop tradicional, donde las secciones de la melodía son reconocibles y tienen un desarrollo. También nos gusta ver cuánto podemos modificarla sin que pierda su escancia. El recorrido de 'Surviving' está un poco fuera de lugar, tiene un desarrollo que fue interesante de escribir, pero no tiene ninguna de las partes básicas de una canción pop normal. Es más bien un crescendo con un riff para toda la canción. ¿Qué tan poco necesitas para comunicar plenamente lo que quieres?”. All the Way (Stay) “Una cosa en la que estábamos pensando para este tema, y en realidad para todo el álbum, es que debería tener menos y lograr más. Si escuchas un disco de Van Halen, no hay muchos overdubs, si es que hay alguno. Son sólo cuatro tipos, cada uno de ellos interpretando lo suyo, con la excepción de tal vez los coros. Si colocas una tonelada de cosas ruidosas a la vez, es puro ruido y se pierde la efectividad. Deja de sonar fuerte. Suena a sintetizador. Cuando empiezas a quitar cosas, suena más pesado. Así que en 'All the Way (Stay)' hay secciones en las que sólo estás escuchando el snare de la batería descomponiéndose en la habitación. Literalmente no pasa nada durante una parte del tema: estás escuchando el aire. Pero hace que lo que ocurre alrededor, cuando vuelve a entrar, sea mucho más pesado. Hay muchos artefactos en la música que son contradictorios, pero al emplearlos producen un gran efecto. Y, en general, queríamos quitar cosas por defecto”. 555 “Una de las razones por las que queríamos trabajar con el productor Justin Meldal-Johnsen es porque aporta una amplia gama de influencias musicales e información. Mucho más de las que tenemos. Tengo un conocimiento muy superficial del MIDI y de los sintetizadores, así que puedo explicarle lo que quiero intentar conseguir o puedo poner algo que es una versión amateur muy básica de lo que quiero y él sabe exactamente lo que tiene que hacer. Es difícil precisar una cosa exacta en esta canción, aparte de que tal vez el sonido del sintetizador en '555' no sería tan bueno sin los conocimientos de Justin”. Criminal Energy “Es una canción de guitarra muy pesada. Quiero decir, eso es parte de lo que hacemos, pero está muy cerca de un metal diferente. Yo no diría que es un riesgo y tampoco que está totalmente fuera de lugar, pero siento que nos empuja al rock verdadero, que no es donde vivimos todo el tiempo. Sé que voy por el buen camino si pienso ‘no sé si debo hacer esto’. Definitivamente hay un parámetro en el que tienes que trabajar y que tienes que establecer por ti mismo. No puedes llevar tu autopercepción tan lejos que ya no se parezca a ti”.