El productor de ambient electrónico Tycho (Scott Hansen) se llevó una nominación al Grammy en 2019 por su quinto álbum Weather, con una insólita estructura y una mayor presencia de voces con respecto a sus anteriores trabajos. En Simulcast, una especie de álbum de acompañamiento instrumental, el productor cierra un ciclo. “Quería mostrar estas canciones bajo dos perspectivas diferentes, la vocal y la instrumental”, explica a Apple Music. “Quería transmitir cómo un único concepto central puede convertirse en dos cosas completamente distintas. Esto demuestra la importancia del proceso de dar forma a una canción”. Hansen empezó a escribir Simulcast cuando estaba de gira con Weather, como una reflexión sobre la última década de su carrera. “Sentí la necesidad de empezar de nuevo toda la historia, de volver al estilo de producción musical de cuando empezaba, como una manera de borrón y cuenta nueva. Simulcast es mi transición a una nueva fase”, comenta. Algunas de las canciones simplemente han perdido las voces y otras se han transformado en algo completamente nuevo. “Veo los álbumes como dos caminos al mismo sitio, como dos senderos de una misma ruta”, dice. “Hay pequeños desvíos, terrenos nuevos y algunos lugares comunes que suenan familiares”. Weather “Esta canción cierra el anterior álbum y quería que fuese el punto de partida de este. Siempre me ha sonado como un principio y un final al mismo tiempo. Y ahora es ambas cosas. Después de escuchar Weather, vuelves a ese lugar familiar para descubrir qué viene a continuación. Si quisieras, podrías eliminar la última o la primera canción de cualquiera de los dos discos y convertirlos en uno”. Alright “Sentía que había algo hermoso en la sencillez de ‘For How Long’, así que quería que esta reiteración fuese al grano. Pero como era una de las primeras canciones que había escrito para Weather, tenía un montón de versiones distintas y de ideas nuevas. El reto con ‘Alright’ era encontrar la forma de integrar esas ideas en una versión instrumental que siguiese sonando limpia”. Outer Sunset “‘Skate’ iba a tener un arreglo muy básico y delicado, pero siempre me pareció que la secuencia de acordes principal tenía un ritmo interesante que quedaría realmente bien con una batería distorsionada. Eso es lo que tiene esta versión. Una vez que lo metí, reescribí las partes de guitarra solista para dar más movimiento a la canción”. Into the Woods “Durante toda mi carrera, la gente me ha dicho que mi música evoca la naturaleza, incluso gente que nunca ha visto las imágenes de mis conciertos. Con el tiempo, empecé a pensar que tenían razón, que siempre he estado haciendo referencia al océano o al desierto. Pero con ‘Into the Woods’, por primera vez intenté poner música a una experiencia concreta. Mi amigo y yo hacemos senderismo nocturno por Redwoods. Todo es luminoso y claro hasta que entras en el bosque, que es un lugar oscuro, inquietante y surrealista, y puede ser bastante siniestro por la noche. Para mí, esta canción representa todo ese viaje de enfrentarte a tus miedos, vivir una experiencia psicodélica con la naturaleza y encontrar la salida”. Easy “Quería volver a mi antiguo estilo de breakbeat y dejar que la batería llevara el peso de la canción. La escribí en una época en la que estaba intentando superar toda la ansiedad acumulada durante el torbellino de los primeros ocho años de Tycho. En este álbum, quería concentrarme en mi salud mental y física, llegar a un espacio sostenible en el que pudiera hacer esto y no sentir que me estaba matando. Por la razón que sea, la canción salió casi sola. Fue un punto de partida perfecto para el proceso del disco porque me hizo relajarme y no darle demasiadas vueltas”. PCH “He vivido en San Francisco durante 14 años. Durante la grabación de este álbum en particular, pasaba la mayoría de las mañanas haciendo surf en Ocean Beach. Aparcaba en la carretera de la costa (llamada Pacific Coast Highway), me ponía el traje de neopreno y todo formaba una parte importante de mi ritual. Esto ha determinado qué ha significado el disco para mí. También quería demostrar que puedes coger una canción básicamente pop, como ‘Pink & Blue’, y cambiar completamente el tono y la atmósfera quitando la voz e incorporando una melodía. De repente, es un estilo nuevo. Me pareció un ejercicio muy bueno”. Cypress “El reverso de esta canción, ‘Japan’, se inspiró en mis primeros sintetizadores. Eran japoneses, de los 90, y tenían un sonido analógico lo-fi muy particular. Años después, fui a Japón y pasé tiempo en una zona boscosa en las afueras de Tokio en la que había un contraste tremendo entre el verde vibrante de los árboles y el rojo oscuro de las sombras. Todo parecía muy familiar y al mismo tiempo completamente extraño, desde las formas hasta los sonidos y los colores. Quería transmitir esa suave desorientación”. Stress “Cuando estaba trabajando con Hannah (Cottrell, la cantante de Weather), le enviaba archivos WAV con nombres que terminaban en ‘.wav’. El archivo original de esta canción se llamaba algo como ‘trouble.wav’ (problemas.wav) y ella decidió llamarla ‘No Stress’. Me gustó el sentimiento, pero, en el fondo, la canción siempre me había sonado a tensión. En esta versión, quería volver al significado profundo para expresar a qué me suena el estrés. Porque realmente esa es la fuerza impulsora de mucha de mi música. De alguna manera, no puedes separar la ansiedad del arte”.