13 canciones, 38 minutos

NOTAS EDITORIALES

Antes de convertirse en Juanes, Juan Esteban Aristizábal estudió Diseño Industrial. “A la hora de empezar a trabajar en un proyecto, lo primero que hacía siempre era analizar sus diferentes partes”, le cuenta a Apple Music. “Ahora he vuelto la vista atrás, hacia mis raíces, hacia mi esencia. Es importante tener un punto de partida, y para mí ese punto es Colombia”.
En su octavo disco, Más Futuro Que Pasado, el ganador de infinidad de premios Latin Grammy reinterpreta, a su manera, los variados ritmos del folk tradicional de su país, entrelazándolos con el sonido de la América Latina de 2019. “Yo vengo del rock”, indica, “pero escucho todo tipo de música”. “Me gusta buscar la manera de reinventarme, de hacer algo diferente. Suelo encontrar inspiración en el pasado, pero también en el presente y en el futuro”. El propio Juanes nos guía, canción a canción, a través de este trabajo.
Aurora
“Esta canción se basa en la cumbia, uno de los ritmos más importantes de nuestra región. Desde México hasta Argentina, pasando por el resto de América Central, esta es la música que lo une todo. En los 80, cuando tenía catorce o quince años, había muchísimo punk y metal, y luego llegó el techno. Ahora es el hip-hop lo que triunfa en Medellín, así que he querido acercarme a lo que está pasando en mi ciudad. Esta canción la compuse y grabé con Crudo, un rapero de la ciudad muy original a la hora de jugar con los ritmos y las palabras”.

Tequila
“Las raíces de esta canción están en la cumbia rebajada, un estilo que fue muy popular en Monterrey (México) en los años 70. Allí solían pinchar los discos de cumbia que les llegaban desde Colombia pero, después de unas horas funcionando, los tocadiscos solían calentarse y empezaban a girar más despacio. Fue algo totalmente accidental, que dio pie a esta forma de cumbia más lenta. La descubrí hace unos años y me encanta. Con este ritmo, en la canción hablo de un corazón roto, algo por lo que pasa casi todo el mundo en algún momento de su vida. Tiene una parte central muy inspirada por la música que solían escuchar mis padres en Colombia cuando yo era niño”.

Ninguna
“Me gusta mucho lo que está pasando actualmente en la música. Tengo tres hijos de 10, 15 y 16 años que se pasan el día escuchando reggaetón y hip-hop. Hace cinco años, cuando grabé Mis Planes Son Amarte, ya trabajé con Sky y Bull Nene. Me gustan mucho. Esta canción tiene mucho de cumbia argentina, que es diferente a la de Colombia y a la de México. Suena un poco relajada porque va por detrás del ritmo, como si estuviese mal tocada, pero es así. Se trata del mismo ritmo, pero interpretado de otra forma. En estos últimos años se ha puesto muy de moda entre la gente joven”.

Mala Manera
“Esta tiene un patrón de guitarra que aprendí hace poco y que suena a ritmo caribeño. Al utilizarlo, tu forma de ver las melodías y los acentos cambia por completo. Fue una de las primeras canciones que escribí para el disco, tiene una letra muy profunda, quizás la más profunda de todas porque también es la más dolorosa. Habla de una relación imposible en la cual amas a otra persona con la que es imposible que puedas estar. No puedes estar ahí con ella para sufrir, así que es mejor que la dejes y te quedes solo. Es un dolor que nunca se acaba”.

Bonita
“Esta es una canción muy alegre y ligera, es un vallenato, que es probablemente el estilo más importante de mi país. Está muy inspirada por la música de Diomedes Díaz, Carlos Vives y muchos otros intérpretes de vallenato que llevo escuchando desde que era niño. Es algo muy especial, me encanta, aunque yo no sea de la zona de la cual viene el vallenato. Digamos que es algo que pertenece a mi faceta menos seria. Recuerdo que conocí a Sebastián Yatra en una fiesta en España y le dije ‘Oye, escucha esta canción. Me gustaría mucho que la grabases conmigo’. La escuchó, le encantó y en apenas un par de meses estaba en el estudio grabando sus partes. Le aportó muchísima energía”.

El Pueblo
“En esta hablo de mi mujer, de nuestra relación y de cómo ésta se ha mantenido fuerte a lo largo de todos estos años. Ella es de Cartagena y yo de Medellín, así que crecimos escuchando música muy diferente. Yo estaba metido en cosas más serias, como los bambucos y los boleros, y ella escuchaba salsa, merengue y bachata. Así es Colombia, tiene un montón de culturas diferentes. Tal vez sea por la influencia del clima, que también cambia muchísimo de unas ciudades a otras. Volviendo a la canción, la guitarra eléctrica tiene mucho peso y eso es muy importante para mí, porque cada vez se escucha menos. Ahora todo son samples y cosas así. Quise meter guitarras en todos los temas del disco y muy especialmente en ‘El Pueblo’, dándole un toque un poco diferente a lo que es habitual en este tipo de música”.

Más Futuro Que Pasado
“Esta es muy especial para mí porque, una vez más, hablo de la relación con mi mujer y de cómo queremos seguir juntos, con más futuro que pasado. A veces dejamos muchas cosas en nuestro pasado y nos deprimimos, o miramos al futuro y eso nos produce una gran ansiedad. En este caso, de lo que hablo es de estar con la persona a la que quiero durante el resto de mi vida. La canción es una cumbia un poco especial, porque la progresión melódica es completamente diferente a la habitual en este estilo. Es como si cogiésemos un tema pop y le cambiásemos el ritmo por el de la cumbia. En este disco hemos experimentado con este tipo de cosas. Lo planeamos así desde el principio”.

Loco
“Otro experimento que hice junto a Luis Alfredo Salazar, un compositor cubano que vive en Miami. Queríamos hacer algo fresco y diferente en lo que se refiere a mi forma de tocar la guitarra, que suele ajustarse con mucha precisión a la batería y al bajo. En este caso quise experimentar y jugar un poco con otro tipo de ritmos y sonidos como los de la 808, que me encantan. Me gustan mucho esas bases hip-hop, un estilo que empecé a escuchar cuando me mudé a Los Ángeles en el 96. La combinación de esos sonidos con instrumentos orgánicos como la guitarra es muy interesante”.

Mía Mía
“Esta la grabé con Fuego, un rapero de la República Dominicana. Empezamos a trabajar en su estudio, pero luego la dejamos ahí durante meses, hasta que volví a escucharla. Quise volver a grabar mis voces y pillarle el punto. Tenía que salir. Es una canción un poco más adulta que el resto. No es que sea más agresiva, pero sí que es algo más sexual. Al mismo tiempo, sigue siendo un tema que puedo dedicarle a mi mujer, así que todo perfecto”.

La Plata
“Llevo toda la vida cantando vallenato en las fiestas con mis amigos. ‘La Plata’ es otro vallenato, uno muy alegre pero al mismo tiempo un poco más oscuro y alternativo en el que experimento con las líneas de bajo y el acordeón. En esta quise colaborar con Lalo Ebratt, un joven rapero de Santa Marta (Colombia) que hace trap. Sus ritmos y las cosas que escribe son muy diferentes a lo que suelo escuchar y me llamaron muchísimo la atención”.

Pa Dentro
“‘Pa Dentro’ fue, probablemente, la primera canción que escribí para este disco. En ella trabajé primero junto a Sky y DVLP y después con Camilo Echeverry y con Mau & Ricky. Nos juntamos en el estudio y empezamos a trabajar sobre la idea que yo tenía de hacer algo que tuviese sus raíces en la costa pacífica de Colombia. Queríamos hacer algo con un rollo más africano. Así es como me suelo plantear las canciones”.

Querer Mejor
“Esta canción es muy importante para mí porque es muy profunda y conmovedora. Trabajé con Rafa Arcaute, un productor al que respeto muchísimo, y con Camilo y Mau & Ricky. También contamos con la colaboración de Alessia Cara, que tiene una voz que me encanta. La conocí hace un par de años en los Latin Grammy, cuando estaba trabajando con Logic y conectamos muy fácilmente. Se animó porque quería cantar en español. Tiene familia italiana así que cantar en español no le resulta difícil y lo hizo muy bien. Me ha encantado poder trabajar con ella”.

NOTAS EDITORIALES

Antes de convertirse en Juanes, Juan Esteban Aristizábal estudió Diseño Industrial. “A la hora de empezar a trabajar en un proyecto, lo primero que hacía siempre era analizar sus diferentes partes”, le cuenta a Apple Music. “Ahora he vuelto la vista atrás, hacia mis raíces, hacia mi esencia. Es importante tener un punto de partida, y para mí ese punto es Colombia”.
En su octavo disco, Más Futuro Que Pasado, el ganador de infinidad de premios Latin Grammy reinterpreta, a su manera, los variados ritmos del folk tradicional de su país, entrelazándolos con el sonido de la América Latina de 2019. “Yo vengo del rock”, indica, “pero escucho todo tipo de música”. “Me gusta buscar la manera de reinventarme, de hacer algo diferente. Suelo encontrar inspiración en el pasado, pero también en el presente y en el futuro”. El propio Juanes nos guía, canción a canción, a través de este trabajo.
Aurora
“Esta canción se basa en la cumbia, uno de los ritmos más importantes de nuestra región. Desde México hasta Argentina, pasando por el resto de América Central, esta es la música que lo une todo. En los 80, cuando tenía catorce o quince años, había muchísimo punk y metal, y luego llegó el techno. Ahora es el hip-hop lo que triunfa en Medellín, así que he querido acercarme a lo que está pasando en mi ciudad. Esta canción la compuse y grabé con Crudo, un rapero de la ciudad muy original a la hora de jugar con los ritmos y las palabras”.

Tequila
“Las raíces de esta canción están en la cumbia rebajada, un estilo que fue muy popular en Monterrey (México) en los años 70. Allí solían pinchar los discos de cumbia que les llegaban desde Colombia pero, después de unas horas funcionando, los tocadiscos solían calentarse y empezaban a girar más despacio. Fue algo totalmente accidental, que dio pie a esta forma de cumbia más lenta. La descubrí hace unos años y me encanta. Con este ritmo, en la canción hablo de un corazón roto, algo por lo que pasa casi todo el mundo en algún momento de su vida. Tiene una parte central muy inspirada por la música que solían escuchar mis padres en Colombia cuando yo era niño”.

Ninguna
“Me gusta mucho lo que está pasando actualmente en la música. Tengo tres hijos de 10, 15 y 16 años que se pasan el día escuchando reggaetón y hip-hop. Hace cinco años, cuando grabé Mis Planes Son Amarte, ya trabajé con Sky y Bull Nene. Me gustan mucho. Esta canción tiene mucho de cumbia argentina, que es diferente a la de Colombia y a la de México. Suena un poco relajada porque va por detrás del ritmo, como si estuviese mal tocada, pero es así. Se trata del mismo ritmo, pero interpretado de otra forma. En estos últimos años se ha puesto muy de moda entre la gente joven”.

Mala Manera
“Esta tiene un patrón de guitarra que aprendí hace poco y que suena a ritmo caribeño. Al utilizarlo, tu forma de ver las melodías y los acentos cambia por completo. Fue una de las primeras canciones que escribí para el disco, tiene una letra muy profunda, quizás la más profunda de todas porque también es la más dolorosa. Habla de una relación imposible en la cual amas a otra persona con la que es imposible que puedas estar. No puedes estar ahí con ella para sufrir, así que es mejor que la dejes y te quedes solo. Es un dolor que nunca se acaba”.

Bonita
“Esta es una canción muy alegre y ligera, es un vallenato, que es probablemente el estilo más importante de mi país. Está muy inspirada por la música de Diomedes Díaz, Carlos Vives y muchos otros intérpretes de vallenato que llevo escuchando desde que era niño. Es algo muy especial, me encanta, aunque yo no sea de la zona de la cual viene el vallenato. Digamos que es algo que pertenece a mi faceta menos seria. Recuerdo que conocí a Sebastián Yatra en una fiesta en España y le dije ‘Oye, escucha esta canción. Me gustaría mucho que la grabases conmigo’. La escuchó, le encantó y en apenas un par de meses estaba en el estudio grabando sus partes. Le aportó muchísima energía”.

El Pueblo
“En esta hablo de mi mujer, de nuestra relación y de cómo ésta se ha mantenido fuerte a lo largo de todos estos años. Ella es de Cartagena y yo de Medellín, así que crecimos escuchando música muy diferente. Yo estaba metido en cosas más serias, como los bambucos y los boleros, y ella escuchaba salsa, merengue y bachata. Así es Colombia, tiene un montón de culturas diferentes. Tal vez sea por la influencia del clima, que también cambia muchísimo de unas ciudades a otras. Volviendo a la canción, la guitarra eléctrica tiene mucho peso y eso es muy importante para mí, porque cada vez se escucha menos. Ahora todo son samples y cosas así. Quise meter guitarras en todos los temas del disco y muy especialmente en ‘El Pueblo’, dándole un toque un poco diferente a lo que es habitual en este tipo de música”.

Más Futuro Que Pasado
“Esta es muy especial para mí porque, una vez más, hablo de la relación con mi mujer y de cómo queremos seguir juntos, con más futuro que pasado. A veces dejamos muchas cosas en nuestro pasado y nos deprimimos, o miramos al futuro y eso nos produce una gran ansiedad. En este caso, de lo que hablo es de estar con la persona a la que quiero durante el resto de mi vida. La canción es una cumbia un poco especial, porque la progresión melódica es completamente diferente a la habitual en este estilo. Es como si cogiésemos un tema pop y le cambiásemos el ritmo por el de la cumbia. En este disco hemos experimentado con este tipo de cosas. Lo planeamos así desde el principio”.

Loco
“Otro experimento que hice junto a Luis Alfredo Salazar, un compositor cubano que vive en Miami. Queríamos hacer algo fresco y diferente en lo que se refiere a mi forma de tocar la guitarra, que suele ajustarse con mucha precisión a la batería y al bajo. En este caso quise experimentar y jugar un poco con otro tipo de ritmos y sonidos como los de la 808, que me encantan. Me gustan mucho esas bases hip-hop, un estilo que empecé a escuchar cuando me mudé a Los Ángeles en el 96. La combinación de esos sonidos con instrumentos orgánicos como la guitarra es muy interesante”.

Mía Mía
“Esta la grabé con Fuego, un rapero de la República Dominicana. Empezamos a trabajar en su estudio, pero luego la dejamos ahí durante meses, hasta que volví a escucharla. Quise volver a grabar mis voces y pillarle el punto. Tenía que salir. Es una canción un poco más adulta que el resto. No es que sea más agresiva, pero sí que es algo más sexual. Al mismo tiempo, sigue siendo un tema que puedo dedicarle a mi mujer, así que todo perfecto”.

La Plata
“Llevo toda la vida cantando vallenato en las fiestas con mis amigos. ‘La Plata’ es otro vallenato, uno muy alegre pero al mismo tiempo un poco más oscuro y alternativo en el que experimento con las líneas de bajo y el acordeón. En esta quise colaborar con Lalo Ebratt, un joven rapero de Santa Marta (Colombia) que hace trap. Sus ritmos y las cosas que escribe son muy diferentes a lo que suelo escuchar y me llamaron muchísimo la atención”.

Pa Dentro
“‘Pa Dentro’ fue, probablemente, la primera canción que escribí para este disco. En ella trabajé primero junto a Sky y DVLP y después con Camilo Echeverry y con Mau & Ricky. Nos juntamos en el estudio y empezamos a trabajar sobre la idea que yo tenía de hacer algo que tuviese sus raíces en la costa pacífica de Colombia. Queríamos hacer algo con un rollo más africano. Así es como me suelo plantear las canciones”.

Querer Mejor
“Esta canción es muy importante para mí porque es muy profunda y conmovedora. Trabajé con Rafa Arcaute, un productor al que respeto muchísimo, y con Camilo y Mau & Ricky. También contamos con la colaboración de Alessia Cara, que tiene una voz que me encanta. La conocí hace un par de años en los Latin Grammy, cuando estaba trabajando con Logic y conectamos muy fácilmente. Se animó porque quería cantar en español. Tiene familia italiana así que cantar en español no le resulta difícil y lo hizo muy bien. Me ha encantado poder trabajar con ella”.

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