Los monarcas brasileños del metal estrenan su decimoquinto álbum de estudio, Quadra, una colección de doce canciones nuevas divididas en cuatro partes. “La primera está influenciada por los sonidos de (nuestros álbumes) Beneath the Remains y Arise y de todas las bandas de las escenas thrash de Alemania y San Francisco”, explica el guitarrista Andreas Kisser a Apple Music. “La segunda tiene más influencias de la época de Roots y Against, de cuando incorporamos más percusión y elementos tribales. La tercera viene del mundo instrumental, es más cercana a grabaciones como ‘Inquisition Symphony’ de Schizophrenia o ‘Iceberg Dances’ de Machine Messiah. Y la última parte es la más melódica, sobre todo en las voces. De hecho, invitamos a una cantante para la última canción. Así que (el álbum) es una fusión de todo lo que ha hecho Sepultura, pero con la energía y la actitud de hoy”. A continuación, Kisser nos guía canción a canción por los cuatro movimientos de Quadra. Isolation “Esta es la primera canción que escribimos para el álbum. Tiene un elemento de thrash metal, pero con energía actual. Jens (Bogren, el productor) incorporó los elementos orquestales y el coro. Yo, al principio, quería dejarla un poco más cruda, como en los viejos tiempos, pero experimentamos mucho y terminó quedando muy bien. Es un arranque muy potente, con una intro de estilo heavy metal tradicional para un tema muy rápido”. Means to an End “Eloy (Casagrande, el batería) me envió un loop increíble y, entonces, escribí el riff. Es una canción superpotente, muy agresiva y con un ritmo complicado. Fue difícil de escribir y de grabar, porque el tempo es una locura. Pero tiene una gran atmósfera. Me gusta mucho escribir canciones de esta manera, con la batería y las guitarras haciendo locuras. ‘Territory’ y ‘Sepulnation’ también las escribimos así. Siempre animo a los baterías a que hagan cosas así. Me ayuda a encontrar formas nuevas de tocar la guitarra”. Last Time “Fue muy difícil de terminar porque edité un montón de cosas durante el proceso. Borré partes, recuperé riffs, cambié estructuras... El proceso fue muy intenso pero necesario. Al escuchar la canción, notarás que es muy caótica, con voces por todos lados y cambios de estructura muy marcados, pero sin perder fuerza y agresividad. La idea era cerrar esta parte del disco con una atmósfera parecida a la de Schizophrenia. Las letras hablan sobre la adicción a las drogas, a los videojuegos o al sexo. Cualquier tipo de adicción. Son situaciones muy desagradables”. Capital Enslavement “Con esta canción empieza la segunda parte. Estas tres próximas canciones tienen más groove y percusión, y esta fue la primera que escribimos con esa intención. La intro es muy brasileña, muy tribal, como un ritual, pero la canción es pesada y rítmica, con un aire de rock and roll que casi nunca mostramos en la música de Sepultura. Es el comienzo perfecto para esta parte del disco porque muestra lo está por llegar”. Ali “Esta canción está inspirada en Muhammad Ali. Es una de las mejores personas que han existido. Tenía una mente muy viva y supo expresar cuales eran los desafíos de su época. La canción tiene tres partes. La primera representa a Cassius Clay, el campeón olímpico. La segunda es un interludio que transforma la atmósfera de la canción y refleja el momento en el que se cambió el nombre a Muhammad Ali, dijo ‘no’ a la guerra de Vietnam y cambió de religión. Y todo eso siendo negro en Estados Unidos, en los años 60. No solo tenía razón, es que iba muy adelantado a su época. En la última parte contamos con Paulo Cyrino de Babylons P, que hace música dub. Aquí queremos representar el párkinson que padeció, pero no detuvo a Ali, porque levantó la antorcha en los Juegos Olímpicos, incluso a pesar de estar enfermo”. Raging Void Este es otro de esos retos que nos ponemos Eloy y yo. El tempo de la batería es completamente distinto al de la guitarra, pero encajan y crean una sensación muy extraña. Eloy compuso el loop y yo escribí el riff para crear la atmósfera. La voz y el estribillo tienen mucha melodía, así que también da una pista de lo que viene a continuación”. Guardians of Earth “Es el inicio de la parte instrumental del álbum. Es una de las canciones más locas y complicadas que hemos escrito nunca. Musicalmente, la considero uno de nuestros mayores logros, porque combina todos los elementos que usa Sepultura de una forma muy especial. Estoy muy orgulloso de la guitarra solista, es mi humilde homenaje a Ritchie Blackmore y la música de Deep Purple. También metí muchas partes de guitarra acústica y clásica inspiradas en ‘Iceberg Dances’, una canción que nos encanta tocar en directo. La letra trata sobre la selva amazónica y los indios que pierden sus tierras con este gobierno que tenemos en Brasil. Es un tema sobre el que siempre trato de llamar la atención. O al menos eso intento”. The Pentagram Desde el principio sabíamos que sería un tema instrumental y la idea era hacer algo en (tempo) 5/4, de ahí la referencia al pentagrama. Por supuesto, el pentagrama invertido es una referencia habitual en el black metal y el metal en general, pero lo usamos como título por el tempo en el que está escrita. Y bueno, esta también fue complicada de escribir, pero creo que la parte de Paulo Jr. (bajista) es lo mejor que ha hecho nunca Sepultura. Me parece un verdadero logro crear una canción así como trío”. Autem “Con una intro tan larga tiene aire de instrumental. Luego llega la percusión, también muy pesada. Y cuando entra la canción, toma una dirección muy death metal, con riffs simples y crudos que encajan con el ritmo brasileño. La idea era unir esos dos mundos”. Quadra “Esta está inspirada en el quadrivium, las cuatro artes liberales (geometría, aritmética, música y astronomía), que es de donde surgió la idea de cómo dividir el álbum. Es un cuarteto de guitarra clásica de 47 segundos. Quería que durase 44 segundos, por la conexión con el 4, la fuente de todo lo que ocurre en el álbum, pero la música sonaba perfecta tal y como estaba”. Agony of Defeat “Esta canción sigue un poco el concepto de Boléro de Ravel, con una estructura que se repite una y otra vez pero que, a la vez, va incorporando distintos elementos. Esa fue la fuente de inspiración y, también, tratar de escribir algo en la onda de ‘Machine Messiah’ o de Massive Attack, con un ritmo lento, distintas atmósferas y voces melódicas. También me quedé muy contento con el solo. Dediqué mucho tiempo a meter las notas exactas en los lugares exactos, nada de improvisar”. Fear, Pain, Chaos, Suffering “Aquí tenemos (como invitada) a Emmily Barreto, del grupo (brasileño) Far From Alaska. No tienen nada de metal, pero el año pasado, cuando estábamos terminando la preproducción en São Paulo, me invitaron a un programa de televisión para tocar con ellos. Hicimos dos canciones, una versión de Bob Marley y ‘Ratamahatta’ de Sepultura. Estuvo muy bien. Son muy creativos, usan un montón de instrumentos raros y Emmily es una cantante increíble. La invité a hacer esta canción con nosotros y cuando cantó su parte fue cuando vimos clara la dirección que queríamos tomar. Desechamos algunos de los riffs y construimos el tema alrededor de su voz. Trabajar con una mujer cantando fue algo muy distinto para nosotros, pero me parece genial terminar el disco abriendo nuevas posibilidades para el futuro”.