Aunque nunca abandonó el filo eléctrico que distingue su música, hace tiempo que Diamante Eléctrico ha dejado de ser una simple banda de rock. “Nos gusta tocar duro y el formato que tenemos es de banda de rock, pero el rock‘n’roll es muchas cosas; puede ser Ramones o puede ser Juan Gabriel”, dice el cantante y bajista Juan Galeano desde Saint-Rémy-de-Provence, el pueblo del sur de Francia adonde lo condujo su flamante ingreso en la agrupación de Morrissey. Tras la labor solitaria del pandémico Mira Lo Que Me Hiciste Hacer, Leche de Tigre llega como el álbum más vibrante que el dúo ha grabado hasta la fecha y también el que refleja con mayor profundidad su pasión por la música negra. “Quisimos juntar a toda la banda en el estudio, grabar en cinta y volver otra vez a ese sonido de R&B y funk que es tanto más orgánico”, recuerda Juan. Desde la emocionante mezcla de lo político y lo personal que late bajo la superficie festiva de “Daniboy” hasta el desgarrador adiós de “4 del 20”, sus nuevas canciones transitan un oasis de pop soleado, medios tiempos de R&B con raíces setenteras, funk sudoroso y febril, y quizás la producción más ambiciosa de toda su carrera en la expansiva “Dosis”. “Somos una banda de álbumes”, explica el guitarrista Dani Álvarez desde Bogotá. “Nos gusta escribir novelas, no cuentos. Necesitamos un arco narrativo lo suficientemente extenso como para transmitir un mensaje, redondearlo y que tenga una curva emocional que respete todos los lugares a los que sabemos ir como compositores e intérpretes”. Aquí, Dani y Juan nos llevan por cada uno de esos lugares, canción por canción. Daniboy Juan: “Es un paralelo entre la muerte del ingeniero Daniel Bustos —uno de mis mejores amigos y la persona con la que empecé Diamante Eléctrico hace más de diez años— y las desapariciones de 2021, con el despertar político que hubo en las marchas contra el gobierno colombiano, la policía y el ejército. Daniboy es el John Doe de los gringos, porque cualquiera puede ser un desaparecido. En este caso fue una persona muy cercana y me rompió el corazón. La canción le pregunta cómo está después de tanto tiempo: ‘¿Vio a su papá? ¿Cómo están las cosas en el cielo? Aquí en la tierra es todo una mierda’. La canción también es una celebración, te lleva hacia arriba, tiene groove y energía. Hay un contraste entre el sonido y las cosas desgarradoras que dice”. Persona Favorita (ft. Conociendo Rusia) Dani: “Una canción luminosa. La ruta del color en Diamante Eléctrico ha sido muy cuidada. Empezamos con blanco, negro y gris, después se fueron abriendo colores con B, luego nos volvimos un poquito más oscuros con La Gran Oscilación. Esta canción es otra gran representante de esa autopista que se ha ensanchado bastante para nosotros y desde la cual aprendimos a hablar de amor en clave de cosas bonitas, celebratorias y luminosas. La letra habla de la persona favorita que tienes al lado y que, al tenerla al lado tanto tiempo, ya se te volvió paisaje, como decimos en Colombia. Nació de una manera muy inocente, cuando el disco estaba ya definido y tenía un norte estético con los primeros temas, que siempre son los que más nos cuestan. Esta la hicimos cagados de la risa y fumándonos un porro”. Juan: “Hay canciones en las que uno es simplemente una nave por la que atraviesa energía. Y esta salió así, de una. Por eso creímos siempre que era el single con más salida del disco”. Antes de Ti Juan: “La escribimos junto a Marco Mares, que es un artista mexicano muy amigo y un escritor muy cabrón de canciones pop. Llega con ese recurso del funk y R&B, y habla de esa rabia que le da a uno el saber que se está enamorando de alguien. El momento en el que te das cuenta de que eres todo lo que odiabas de las parejas. Es una canción divertida, con mucho sabor”. Gobiérname Dani: “Su génesis lírica fue durante la gira con Café Tacvba, en un hotel en Raleigh, Carolina del Norte, en el medio de la nada. Juan me llamó, me dijo que tenía algo y ahí nació un pedacito de la canción. El resto surgió después del Estéreo Picnic (en marzo de 2022), cuando nos bajamos en Bogotá, eufóricos. Fueron 10,000 personas en el momento más importante que habíamos tenido hasta entonces sobre una tarima. Al otro día, Juan y yo nos llamamos con el mismo mensaje: ‘Necesitamos una canción que se porte así en vivo’. Y no hay nada más cabrón que escribir desde lo utilitario, que es chévere porque te hace discos medio marcianos. El álbum ya estaba grabado, pero ahí estuvo Juan para canalizar todo como productor y compositor. Escribir desde esa claridad no es lo único que uno debe hacer, pero es muy bonito”. Juan: “Cuando la tocamos en vivo en la gira del año pasado, nos dio la razón. Siento que es la canción más coreable, aparte de ‘Persona Favorita’. Tiene la energía del funk y una de las líneas de bajo más bacanas de la banda”. Dosis Juan: “Es la canción que uno descubre en el disco, igual que en el anterior era ‘Amalia’. Siento que tiene ese ingrediente que puede convertirla en un himno. Me gusta la idea de poder guardarte unas microdosis de una persona para usarlas cuando las necesitas. De ahí salió la letra. La música nace del sample de la batería y es muy bonito ver la longitud de onda del tema, porque empieza chiquita y va in crescendo hasta que al final explota. Creo que no teníamos una canción así en ningún álbum”. Dani: “Me encanta que esté tan lejos de 2023; ahora que te dicen cosas como ‘el coro en el segundo 30 porque la gente no espera’. La gente necesita todo ya y esta canción celebra la espera. Yo me volví melómano gracias a una cosa que pasa mucho en Bogotá, que es que te montas hora y media en un bus para ir al colegio y otra hora y media para volver. Ahí tenía tiempo de oír música y me fascinaban las canciones de Led Zeppelin o de Dream Theater, que era lo que escuchaba entonces; me pagaban bien el haber esperado, porque en el minuto ocho había algo que te volaba los sesos. Para mí, el momento sublime aquí es cuando entra la banda tocando en vivo. Es lo que más recuerdo de la grabación en México. Qué lindo que podamos hacer eso en 2023”. Pérdida Total (ft. Leonel García) Juan: “‘Gobiérname’ y ‘Pérdida Total’ son las únicas dos que no grabamos en El Desierto, sino en el estudio de mi casa. Somos muy fans de Leonel García como cantante y compositor, tiene una de las voces con más alma de toda América Latina. La canción salió en un par de horitas. Se la mandamos, le encantó y terminó tocando el bajo y la guitarra. Es una celebración que tiene algo de soul de los 70, especialmente en la segunda mitad”. Dani: “Yo me esfuerzo un chingo para que las guitarras tengan presencia y personalidad, y este tipo te mata las guitarras y, aunque seguramente pasaron por ampli, suenan a guitarras de los 70 grabadas por línea. Tienen una inocencia muy hermosa”. Qué Bonito Es Lo Bonito Dani: “Es la canción más vulnerable que hemos hecho en nuestra carrera y creo que la única que es bonita sin excusas. Normalmente cuando hacemos una canción bonita, tratamos de tirar un poco de tierra al piso, para que no se te olvide que Diamante Eléctrico tiene riesgo. Esta baja las armas del todo. Habla de suicidio, de la ensoñación constante del ser humano de ya no estar, de darte valor a través de imaginar tu funeral, quién va a ir y quién va a hablar. Es una ensoñación mucho más común de lo que la gente acepta. Celebra lo bonito de estar acá, pero desde lo simple: no se vayan, no se maten, pero además quédense celebrando lo simple porque es todo lo que tenemos y todo lo que podemos tocar”. Leche de Tigre (ft. Adrian Quesada) Juan: “Tuvimos la oportunidad de conocer a Adrián hace un par de años y nos gusta mucho lo que hace con Black Pumas y su proyecto solista. Está muy conectado con la comunidad latina en Estados Unidos y tiene un estudio increíble en Austin. Pensamos que la canción era perfecta para él y le mandamos lo que habíamos grabado en México para que hiciera lo que quisiera. La ‘leche de tigre’ es un juego de palabras. Primero que nada, es el asiento del ceviche peruano y una de las sazones más chimbas que tiene la cocina latinoamericana. También queríamos jugar con cómo se pronuncia la ‘ch’ en Colombia y en México. Y luego tiene algo sexual”. Dani: “Narrativamente, sigue una línea que atraviesa otros discos de Diamante Eléctrico, que es la de celebrar el desastre nocturno. Y eso es algo muy de Juan, que es el más nocturno de los dos. Es una celebración de esas noches latinoamericanas que tal vez sabes cuándo empiezan, pero no cuándo van a terminar”. Macchia Nera Juan: “Viene de unas grabaciones de cantos de tribus oriundas de Mali de los años 50. Queríamos hacer algo con esa de manera de cantar y quedó algo más oscuro, una mezcla de varias cosas que conecta un poco con Nepal. La letra habla de sentirte medio drogado, como si alguien te hubiera hecho magia negra y solamente pudieras pensar en esa persona. El amor y el desamor siguen siendo el principal ingrediente de todas nuestras canciones”. Colibrí Juan: “Para el pueblo azteca, el colibrí tenía una connotación de guerrero. Según la leyenda de Huitzilin, cuando los guerreros mueren en la batalla regresan como colibríes que después se vuelven otra vez humanos. Me pareció muy bonita la similitud entre eso y conocer a alguien que es de alma libre y no puedes tener en una jaula. Siendo tan pequeñito y dócil, el colibrí no es un animal que puedas domesticar. Siempre intento darles a las letras un giro que vaya más allá. Me gusta investigar, leer y ver qué pasa con ciertas palabras y significados en cada cultura. Es una canción de amor, pero también tiene un trasfondo ancestral”. PhD Juan: “Es totalmente personal, habla de mí y de cómo veo el mundo. Una de las cosas que pasaron con estas protestas que hubo en los últimos años en Colombia fue que mucha gente se venía denominando como ‘gente de bien’, y esta ‘gente de bien’ es la peor. Quería meter esa puya política. Las referencias al THC vienen de que el cannabis en todas sus formas sigue siendo una fuente de inspiración muy grande para mí. El porrito es importante y es sagrado para lo que hacemos”. 4 del 20 Juan: “Fue una de las canciones que quedaron de las sesiones de Mira Lo Que Me Hiciste Hacer. La volví a pescar un poco sin querer queriendo y le dije a Dani que la pillara otra vez porque tenía algo. El título es una referencia al 420 (número habitualmente asociado al cannabis), pero sobre todo al estado en el que estábamos todos en abril de 2020, de cómo llegaban tantos recuerdos, tanta ansiedad y tristeza. Estuve muy solo en los primeros meses de la pandemia y volver a recordar ciertas cosas me hizo un hueco en el alma. Es la canción más desgarradora del disco. La nota de voz que se escucha, que es real, es el ADN de la canción”. Dani: “Como artista, uno le toma fotografías a su momento de vida y esta es la de un rompimiento del corazón en abril de 2020. Estás solo en casa y te rompen el corazón con una nota de voz. Sólo la generación que fue atravesada por la pandemia lo puede entender. Estamos siendo fieles al papel de artista como cronista”.