20 canciones, 1 hora 1 minuto

NOTAS EDITORIALES

“Durante mucho tiempo la gente pensaba que las estrellas de pop eran seres angelicales y casi divinos”, explica Mabel McVey a Apple Music. “Pero siento que, en los últimos años, los artistas han dicho ‘a la mierda, voy a ser humano sin más’”. High Expectations es un álbum de pop muy humano, muy honesto y muy bueno. También es un disco que ha exigido paciencia a los que esperaban su llegada. Y es que, según la artista, quería encontrar su voz y eso le llevó muchos intentos fallidos y mucho estrés. Pero la espera ha merecido la pena, el disco presenta a su creadora con autenticidad. “Si uno de mis ídolos de cuando era adolescente hubiera dicho de repente ‘Tengo una ansiedad de la hostia y a veces no puedo dormir y me preocupa lo que la gente piense de mí y me arrepiento de cosas’, me hubiera hecho sentir increíblemente bien. Me hubiera hecho sentir muchísimo menos sola”. Por eso no sorprende que McVey haya dado forma a uno de los discos más inclusivos y empoderadores de 2019. Además, High Expectations es un festín de pop y R&B pegadizos. Aquí nos cuenta sus historias, canción a canción.

“High Expectations (Intro)”
“Esta la escribí hace como dos años con Tre Jean-Marie (Little Mix, Burna Boy) y Joel Compass. Estaba pensando en lo ambiciosa que era de pequeña. Me puse el listón muy alto y terminé con una presión tremenda. Luego empecé a tener las mismas expectativas con otra gente, sobre todo en mis relaciones. Creo que dice mucho sobre mí. En parte, el disco entero es una especie de análisis personal”.

“Bad Behaviour”
“Es una canción sobre cómo nos divertimos las chicas. Quería que quien la escuchará sintiese una sensación, que le llevara de vuelta a esa noche increíble. La escribí después de una noche en particular, en la que después de levantarme no me podía calmar. Escribir una canción sobre eso me pareció mucho mejor que subir un post a Instagram. La canción también habla del tema central del álbum, hacer que la gente se sienta bien”.

“Don't Call Me Up”
“Ah, mi cancioncita (risas). Siempre estaré muy agradecida por esta canción. Me cambió la vida. Recuerdo que me sentí un poco abrumada en el estudio cuando la terminamos. Creo que lo que hace a la gente reaccionar así es la emoción que tiene. Todos los días me llegan mensajes de gente que dice ‘Estuve con este tío que era un imbécil y después de escuchar tu canción sin parar lo he roto con él y pensaba que nunca lo haría’. Escuchar algo así es maravilloso. Me encanta la idea de que las chicas nos cantemos canciones las unas a las otras”.

“FML”
“Esta la escribí en Los Ángeles con Marlon Roudette, Oak y Sarah Aarons. Fue una experiencia increíble. La canción me salió sola. Intento ser positiva con todo, pero en la vida real las situaciones pueden ser difíciles. En aquel momento estaba pasando por una mala racha, una relación que no había funcionado y no entendía por qué. Me dio por pensar todas esas cosas que no deberías pensar en situaciones así (y eso se refleja en la letra). Me pregunto qué estás haciendo, me pregunto dónde estás. Dime qué salió mal. El momento de maldecir tu vida llega mucho antes que el de ‘no me llames más’. Eso lo sé bien. Pero me encanta cómo quedó. Te enseña cómo te sientes de verdad y eso da mucha fuerza”.

“We Don't Say”
“Esta es sobre ese momento tan confuso en una relación en el que deseas haber dicho lo que sentías por la otra persona. Porque si lo hubieras hecho, a lo mejor seguiríais juntos. Trata del valor que se necesita para saltar sin estar segura de que la otra persona vaya a hacerlo. Pero siempre hay que intentarlo. Además, me encantan el sonido, la producción y todo lo demás”.

“Selfish Love” (feat. Kamille)
“Las colaboraciones son muy importantes para mí. Ya hablaremos más sobre eso cuando lleguen los bonus tracks… Pero para mí también era muy importante que mi álbum debut fuera mi propia historia. Esta colaboración de Kamille, sin embargo, es fundamental porque ella fue parte crucial en el disco. Me ha ayudado a tener más confianza en mí misma y ha sido una amiga y una compositora increíble con la que trabajar. Por eso, cuando escribimos la canción, era lógico que ella también apareciese. Además, conectamos mucho con la letra. Como mujer, se espera que hagas cosas que los tíos no tienen que hacer. Es parte de ser mujer y la canción se cuestiona por qué tenemos que hacerlo”.

“Lucky (Interlude)”
“Los interludios de muchos de los discos con los que crecí eran importantísimos para mí. Por eso me pareció buena idea incluir un par. Además, ayudan a dividir el disco en partes. ‘Lucky’ era simplemente una improvisación. Me cuesta vivir con algunos aspectos de mi trabajo, las redes sociales y todo lo que traen consigo, por ejemplo, pero hasta cuando me siento así, me doy cuenta de que tengo mucha suerte. Sé que soy una privilegiada por vivir la vida que vivo. Estaba en un buen momento. Estaba cantando para mí misma, para recordármelo cuando tengo uno de esos días”.

“Mad Love”
“Escribí esta poco después de ‘Don’t Call Me Up’. En lugar de hacer una segunda parte de ‘Don’t Call Me Up’, quería capturar ese momento sencillo en el que le gustas a una persona y ella te gusta a ti. Muchas veces se da por supuesto que las chicas tienen que esperar a los chicos, pero aquí quería lanzar el mensaje de que es importante dar el primer paso e ir a por lo que quieres”.

“Trouble”
“’Trouble’ es sobre marcar una línea entre la pasión y el drama. ¿Es esta relación dramática porque estamos tan apasionados y nos queremos tanto? ¿Se está torciendo porque hay demasiado amor? ¿O es simplemente un drama que no necesito? Creo que para mí es difícil trazar esa línea, por eso quería escribir una canción que me ayudara a verla”.

“Put Your Name on It”
“Es uno de los primeros temas que creé después de tener claro el concepto del álbum. Es sobre poner el listón alto, como una afirmación de que sé cómo merezco que me traten. Es decirle al chico ‘Deja de hacer el tonto. Estoy aquí. Estoy lista. ¿A qué esperas? Y si no me lo puedes dar, no me hagas perder el tiempo’. Creo que es un mensaje realmente importante para las chicas más jóvenes. La gente va a intentar reírse de ti y hacértelas pasar putas. Y la vida es demasiado corta para que permitas que alguien te tome por tonta”.

“Stckhlm Syndrome (Interlude)”
“Estocolmo es un sitio muy importante para mí. Es la ciudad en la que crecí (la madre de McVey es la cantante sueca Neneh Cherry) y el lugar donde me ocurrieron un montón de cosas buenas que me ayudaron a ser quien soy. Pero también había otras cosas que quería expresar. En Estocolmo a veces me sentía atrapada cuando estaba creciendo. Es precioso, pero también muy pequeño, sobre todo cuando eres una adolescente que trata de encontrarse a sí misma. Sentía que necesitaba diversidad y un poco de locura. Intenté escribirla como si la ciudad se convirtiera en una relación tóxica y te das cuenta de que te tiene secuestrada. Pero resulta que te has enamorado del secuestrador. El lugar en el que has crecido puede hacerte sentir un montón de emociones diferentes”.

“OK (Anxiety Anthem)”
“Esta es la canción que más me costó escribir. Me siento orgullosa de escribir con honestidad y tenía la responsabilidad de ser tan honesta con esta parte de mí como lo soy con las relaciones y otras cosas que ocurren en mi vida. He tenido ansiedad toda la vida, esa vocecita en mi cabeza, y es muy, muy importante que hable de eso. Tardé mucho tiempo en encontrar la forma de escribirla, porque tenía que entender cómo me hacía sentir en realidad. Creo que me daba tanta vergüenza que no quería tocar el tema. Entonces, el año pasado, después de pasar una racha un poco mala, me di cuenta de que no es un síntoma de debilidad y que, en lugar de sentirme avergonzada, tenía que hablar a la gente de la experiencia y quizás animarlas a que se abrieran también. Cuando llego el día de la sesión, me desperté y pensé si iba a vestirme, maquillarme y pelear ocho horas o si mejor cancelaba la grabación. Y entonces me di cuenta de que tenía una tercera opción, una opción mágica en la que nunca había pensado. Podía dejarme llevar por mis sentimientos y ser honesta”.

“I Belong to Me”
“Para mí era muy importante terminar así. Después de todas las experiencias que he vivido y sobre las que canto en el álbum, las positivas y las negativas, he llegado al otro lado y acepto todo lo sucedido. Soy feliz tal y como soy. Y creo que es un mensaje importante. ‘Al final, yo soy todo lo que tengo. Voy a darlo todo para abrazar lo que eso significa y tú también deberías, porque todos vamos a cagarla en nuestras relaciones y todo tipo de historias’. Fue una canción divertida de escribir, sobre todo cuando cantamos las armonías. Horas y horas grabando voces. Me podría tirar días haciéndolo”.

“High Expectations (Outro)”
“Me encantaba la idea de volver al tema. Además, si escuchas el álbum en repetición, y me encantaría que lo hicieras, es una buena manera de meterte otra vez. Es una forma clásica de empezar y terminar un disco. Me gustaba la idea de que fuera así de sencillo”.

Bonus Tracks!
“Finders Keepers” (feat. Kojo Funds)
“Esta es la canción que me dio confianza en mí misma. No me arrepiento de la música que hice antes, pero este fue el momento en el que sentí que realmente tenía todo bajo control. Y también estoy muy agradecida a Kojo. Yo era muy fan y creo que ha hecho un trabajo maravilloso con la canción. No hubiera sido igual sin él”.

“Fine Line”
“‘Finders Keepers’ fue la primera de mis canciones que sonaba en los clubes y hacía bailar a la gente y quería otra así. ‘Fine Line’ es sobre ese momento tan emocionante en una relación en el que piensas ‘¿esto es maravilloso o se va ir todo a la mierda?’”.

“My Lover” (Mabel & Not3s)
“Not3s me enseñó muchísimo sobre mi proceso de composición. Hemos crecido juntos. Muchas de las canciones del disco no sonarían como suenan si no fuera por él, porque me enseñó a perder el miedo en el estudio. Siempre se metía en la cabina para decidir qué hacer. No tiene miedo de tirarse 20 minutos murmurando cosas sin palabras, cometiendo errores y riéndose de ellos. Yo le decía que a mí me daría miedo hacer eso y parecer una idiota si hay gente escuchando. Así que se metía en la cabina conmigo y hacíamos tonterías juntos por pura diversión”.

“Ring Ring” (Mabel & Jax Jones feat. Rich The Kid)
“Sin la ayuda de Not3s para ser más atrevida en la cabina esta canción nunca habría existido. La sesión con Jax había sido difícil porque venimos de mundos musicalmente muy distintos. Pero sabía que era un músico increíble y una persona genial y cuando encuentras una conexión, al final siempre sale algo. Sin embargo, después de un día en el estudio, no teníamos nada. Al final del segundo día, improvisé durante media hora y Jax me envió la grabación. Había mezclado las distintas secciones y las había convertido en una canción. También me doy cuenta de que mando mensajes contradictorios sobre los móviles con mi música. A veces no quiero que alguien me llame (en “Don’t Call Me Up”, por ejemplo) y otras me desespero porque no contestan (risas)”.

“Cigarette”
“Esta fue la más divertida. RAYE es una cantante y una compositora increíble y Steff (la rapera británica Stefflon Don) es una máquina. Creo que la canción suena sincera porque somos amigas de verdad. Además, la grabamos juntas en el estudio al mismo tiempo, que es bastante inusual. Creo que se puede escuchar cómo nos inspiramos entre nosotras con las improvisaciones”.

“Not Sayin'”
“Esta es sobre ser un poco caradura y decir algo como ‘no estoy segura al 100% de lo que siento por ti, pero quédate cerca y vamos a ver qué pasa”.

NOTAS EDITORIALES

“Durante mucho tiempo la gente pensaba que las estrellas de pop eran seres angelicales y casi divinos”, explica Mabel McVey a Apple Music. “Pero siento que, en los últimos años, los artistas han dicho ‘a la mierda, voy a ser humano sin más’”. High Expectations es un álbum de pop muy humano, muy honesto y muy bueno. También es un disco que ha exigido paciencia a los que esperaban su llegada. Y es que, según la artista, quería encontrar su voz y eso le llevó muchos intentos fallidos y mucho estrés. Pero la espera ha merecido la pena, el disco presenta a su creadora con autenticidad. “Si uno de mis ídolos de cuando era adolescente hubiera dicho de repente ‘Tengo una ansiedad de la hostia y a veces no puedo dormir y me preocupa lo que la gente piense de mí y me arrepiento de cosas’, me hubiera hecho sentir increíblemente bien. Me hubiera hecho sentir muchísimo menos sola”. Por eso no sorprende que McVey haya dado forma a uno de los discos más inclusivos y empoderadores de 2019. Además, High Expectations es un festín de pop y R&B pegadizos. Aquí nos cuenta sus historias, canción a canción.

“High Expectations (Intro)”
“Esta la escribí hace como dos años con Tre Jean-Marie (Little Mix, Burna Boy) y Joel Compass. Estaba pensando en lo ambiciosa que era de pequeña. Me puse el listón muy alto y terminé con una presión tremenda. Luego empecé a tener las mismas expectativas con otra gente, sobre todo en mis relaciones. Creo que dice mucho sobre mí. En parte, el disco entero es una especie de análisis personal”.

“Bad Behaviour”
“Es una canción sobre cómo nos divertimos las chicas. Quería que quien la escuchará sintiese una sensación, que le llevara de vuelta a esa noche increíble. La escribí después de una noche en particular, en la que después de levantarme no me podía calmar. Escribir una canción sobre eso me pareció mucho mejor que subir un post a Instagram. La canción también habla del tema central del álbum, hacer que la gente se sienta bien”.

“Don't Call Me Up”
“Ah, mi cancioncita (risas). Siempre estaré muy agradecida por esta canción. Me cambió la vida. Recuerdo que me sentí un poco abrumada en el estudio cuando la terminamos. Creo que lo que hace a la gente reaccionar así es la emoción que tiene. Todos los días me llegan mensajes de gente que dice ‘Estuve con este tío que era un imbécil y después de escuchar tu canción sin parar lo he roto con él y pensaba que nunca lo haría’. Escuchar algo así es maravilloso. Me encanta la idea de que las chicas nos cantemos canciones las unas a las otras”.

“FML”
“Esta la escribí en Los Ángeles con Marlon Roudette, Oak y Sarah Aarons. Fue una experiencia increíble. La canción me salió sola. Intento ser positiva con todo, pero en la vida real las situaciones pueden ser difíciles. En aquel momento estaba pasando por una mala racha, una relación que no había funcionado y no entendía por qué. Me dio por pensar todas esas cosas que no deberías pensar en situaciones así (y eso se refleja en la letra). Me pregunto qué estás haciendo, me pregunto dónde estás. Dime qué salió mal. El momento de maldecir tu vida llega mucho antes que el de ‘no me llames más’. Eso lo sé bien. Pero me encanta cómo quedó. Te enseña cómo te sientes de verdad y eso da mucha fuerza”.

“We Don't Say”
“Esta es sobre ese momento tan confuso en una relación en el que deseas haber dicho lo que sentías por la otra persona. Porque si lo hubieras hecho, a lo mejor seguiríais juntos. Trata del valor que se necesita para saltar sin estar segura de que la otra persona vaya a hacerlo. Pero siempre hay que intentarlo. Además, me encantan el sonido, la producción y todo lo demás”.

“Selfish Love” (feat. Kamille)
“Las colaboraciones son muy importantes para mí. Ya hablaremos más sobre eso cuando lleguen los bonus tracks… Pero para mí también era muy importante que mi álbum debut fuera mi propia historia. Esta colaboración de Kamille, sin embargo, es fundamental porque ella fue parte crucial en el disco. Me ha ayudado a tener más confianza en mí misma y ha sido una amiga y una compositora increíble con la que trabajar. Por eso, cuando escribimos la canción, era lógico que ella también apareciese. Además, conectamos mucho con la letra. Como mujer, se espera que hagas cosas que los tíos no tienen que hacer. Es parte de ser mujer y la canción se cuestiona por qué tenemos que hacerlo”.

“Lucky (Interlude)”
“Los interludios de muchos de los discos con los que crecí eran importantísimos para mí. Por eso me pareció buena idea incluir un par. Además, ayudan a dividir el disco en partes. ‘Lucky’ era simplemente una improvisación. Me cuesta vivir con algunos aspectos de mi trabajo, las redes sociales y todo lo que traen consigo, por ejemplo, pero hasta cuando me siento así, me doy cuenta de que tengo mucha suerte. Sé que soy una privilegiada por vivir la vida que vivo. Estaba en un buen momento. Estaba cantando para mí misma, para recordármelo cuando tengo uno de esos días”.

“Mad Love”
“Escribí esta poco después de ‘Don’t Call Me Up’. En lugar de hacer una segunda parte de ‘Don’t Call Me Up’, quería capturar ese momento sencillo en el que le gustas a una persona y ella te gusta a ti. Muchas veces se da por supuesto que las chicas tienen que esperar a los chicos, pero aquí quería lanzar el mensaje de que es importante dar el primer paso e ir a por lo que quieres”.

“Trouble”
“’Trouble’ es sobre marcar una línea entre la pasión y el drama. ¿Es esta relación dramática porque estamos tan apasionados y nos queremos tanto? ¿Se está torciendo porque hay demasiado amor? ¿O es simplemente un drama que no necesito? Creo que para mí es difícil trazar esa línea, por eso quería escribir una canción que me ayudara a verla”.

“Put Your Name on It”
“Es uno de los primeros temas que creé después de tener claro el concepto del álbum. Es sobre poner el listón alto, como una afirmación de que sé cómo merezco que me traten. Es decirle al chico ‘Deja de hacer el tonto. Estoy aquí. Estoy lista. ¿A qué esperas? Y si no me lo puedes dar, no me hagas perder el tiempo’. Creo que es un mensaje realmente importante para las chicas más jóvenes. La gente va a intentar reírse de ti y hacértelas pasar putas. Y la vida es demasiado corta para que permitas que alguien te tome por tonta”.

“Stckhlm Syndrome (Interlude)”
“Estocolmo es un sitio muy importante para mí. Es la ciudad en la que crecí (la madre de McVey es la cantante sueca Neneh Cherry) y el lugar donde me ocurrieron un montón de cosas buenas que me ayudaron a ser quien soy. Pero también había otras cosas que quería expresar. En Estocolmo a veces me sentía atrapada cuando estaba creciendo. Es precioso, pero también muy pequeño, sobre todo cuando eres una adolescente que trata de encontrarse a sí misma. Sentía que necesitaba diversidad y un poco de locura. Intenté escribirla como si la ciudad se convirtiera en una relación tóxica y te das cuenta de que te tiene secuestrada. Pero resulta que te has enamorado del secuestrador. El lugar en el que has crecido puede hacerte sentir un montón de emociones diferentes”.

“OK (Anxiety Anthem)”
“Esta es la canción que más me costó escribir. Me siento orgullosa de escribir con honestidad y tenía la responsabilidad de ser tan honesta con esta parte de mí como lo soy con las relaciones y otras cosas que ocurren en mi vida. He tenido ansiedad toda la vida, esa vocecita en mi cabeza, y es muy, muy importante que hable de eso. Tardé mucho tiempo en encontrar la forma de escribirla, porque tenía que entender cómo me hacía sentir en realidad. Creo que me daba tanta vergüenza que no quería tocar el tema. Entonces, el año pasado, después de pasar una racha un poco mala, me di cuenta de que no es un síntoma de debilidad y que, en lugar de sentirme avergonzada, tenía que hablar a la gente de la experiencia y quizás animarlas a que se abrieran también. Cuando llego el día de la sesión, me desperté y pensé si iba a vestirme, maquillarme y pelear ocho horas o si mejor cancelaba la grabación. Y entonces me di cuenta de que tenía una tercera opción, una opción mágica en la que nunca había pensado. Podía dejarme llevar por mis sentimientos y ser honesta”.

“I Belong to Me”
“Para mí era muy importante terminar así. Después de todas las experiencias que he vivido y sobre las que canto en el álbum, las positivas y las negativas, he llegado al otro lado y acepto todo lo sucedido. Soy feliz tal y como soy. Y creo que es un mensaje importante. ‘Al final, yo soy todo lo que tengo. Voy a darlo todo para abrazar lo que eso significa y tú también deberías, porque todos vamos a cagarla en nuestras relaciones y todo tipo de historias’. Fue una canción divertida de escribir, sobre todo cuando cantamos las armonías. Horas y horas grabando voces. Me podría tirar días haciéndolo”.

“High Expectations (Outro)”
“Me encantaba la idea de volver al tema. Además, si escuchas el álbum en repetición, y me encantaría que lo hicieras, es una buena manera de meterte otra vez. Es una forma clásica de empezar y terminar un disco. Me gustaba la idea de que fuera así de sencillo”.

Bonus Tracks!
“Finders Keepers” (feat. Kojo Funds)
“Esta es la canción que me dio confianza en mí misma. No me arrepiento de la música que hice antes, pero este fue el momento en el que sentí que realmente tenía todo bajo control. Y también estoy muy agradecida a Kojo. Yo era muy fan y creo que ha hecho un trabajo maravilloso con la canción. No hubiera sido igual sin él”.

“Fine Line”
“‘Finders Keepers’ fue la primera de mis canciones que sonaba en los clubes y hacía bailar a la gente y quería otra así. ‘Fine Line’ es sobre ese momento tan emocionante en una relación en el que piensas ‘¿esto es maravilloso o se va ir todo a la mierda?’”.

“My Lover” (Mabel & Not3s)
“Not3s me enseñó muchísimo sobre mi proceso de composición. Hemos crecido juntos. Muchas de las canciones del disco no sonarían como suenan si no fuera por él, porque me enseñó a perder el miedo en el estudio. Siempre se metía en la cabina para decidir qué hacer. No tiene miedo de tirarse 20 minutos murmurando cosas sin palabras, cometiendo errores y riéndose de ellos. Yo le decía que a mí me daría miedo hacer eso y parecer una idiota si hay gente escuchando. Así que se metía en la cabina conmigo y hacíamos tonterías juntos por pura diversión”.

“Ring Ring” (Mabel & Jax Jones feat. Rich The Kid)
“Sin la ayuda de Not3s para ser más atrevida en la cabina esta canción nunca habría existido. La sesión con Jax había sido difícil porque venimos de mundos musicalmente muy distintos. Pero sabía que era un músico increíble y una persona genial y cuando encuentras una conexión, al final siempre sale algo. Sin embargo, después de un día en el estudio, no teníamos nada. Al final del segundo día, improvisé durante media hora y Jax me envió la grabación. Había mezclado las distintas secciones y las había convertido en una canción. También me doy cuenta de que mando mensajes contradictorios sobre los móviles con mi música. A veces no quiero que alguien me llame (en “Don’t Call Me Up”, por ejemplo) y otras me desespero porque no contestan (risas)”.

“Cigarette”
“Esta fue la más divertida. RAYE es una cantante y una compositora increíble y Steff (la rapera británica Stefflon Don) es una máquina. Creo que la canción suena sincera porque somos amigas de verdad. Además, la grabamos juntas en el estudio al mismo tiempo, que es bastante inusual. Creo que se puede escuchar cómo nos inspiramos entre nosotras con las improvisaciones”.

“Not Sayin'”
“Esta es sobre ser un poco caradura y decir algo como ‘no estoy segura al 100% de lo que siento por ti, pero quédate cerca y vamos a ver qué pasa”.

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