En el octavo álbum de estudio de Demi Lovato, la catarsis viene de la recuperación, del exorcismo de los demonios interiores y de la purificación del trauma. Para conseguirlo, nada mejor que guitarras al rojo vivo. Las canciones de HOLY FVCK van del punk pop de “SUBSTANCE” al himno grunge de “SKIN OF MY TEETH”, y de las referencias bíblicas de “HEAVEN” a las íntimas revelaciones sexuales de “29”. “Mi mayor esperanza con esa canción (‘29’) es que otras personas que estén pasando por una experiencia parecida sepan que no están solas”, dice Lovato a Apple Music. “Es hora de recuperar el poder que tenemos”. Más que un sentimiento, sus palabras son una declaración de intenciones. Este es el sonido de una artista que reclama su autonomía. En los años que siguieron a su debut de 2008 Don’t Forget, Lovato grabó temas de punk pop juguetón para Hollywood Records, el sello propiedad de Disney. Algo de todo eso queda, pero aquellas canciones suenan como un juego de niños comparadas con su nuevo álbum. Lovato nunca ha sonado tan dura, ni tan sabia, como en HOLY FVCK, una colección que pide a gritos subir el volumen. En esta guía escrita en exclusiva para Apple Music, nos lleva por sus canciones, una a una. FREAK “Esta canción habla de sentirte como si no encajaras y asumirlo sin que te importe lo que los demás puedan pensar de ti. Cuando reconoces que eres un bicho raro, dejas claro que no hay nada que nadie pueda decir para hacerte daño. La escribí con YUNGBLUD en una época de mucho cabreo, pero estoy orgullosa de la canción. Me estoy devolviendo a mí misma el poder que tengo”. SKIN OF MY TEETH “Quería hacer un himno para la gente que trata de recuperarse de una adicción. También humanizar la enfermedad para la gente que no la entiende porque nunca la ha sufrido. Esa es una de las razones por la que la letra es tan detallada en el puente, que es mi parte favorita de la canción: ‘I am just trying to keep my head above water/I am your son, and I am your daughter/I’m your mother, I’m your father’ (Solo trato de mantenerme a flote/Soy tu hijo y soy tu hija/Soy tu madre, soy tu padre). Lo que estoy diciendo es que soy igual que cualquier otra persona que tenga una adicción. Todos somos iguales. Fue algo muy catártico porque acababa de salir de rehabilitación otra vez. Quería que fuera una declaración: ‘Entiendo lo que dices, esto es por lo que estoy pasando y no vas a conseguir que me sienta mal”. SUBSTANCE “Quería hablar de que vivimos en un mundo en el que ya nada parece real. Muchos de los contenidos que consumimos y las cosas que hacemos en el día a día no tienen sustancia. Nos pasamos el día delante del teléfono o en internet, y echo de menos esa sustancia que tenía antes el mundo. Hay versos con los que me identifico mucho. Antes del estribillo, por ejemplo, cuando digo ‘Whoa, I know we’re all fucking exhausted’ (Caray, sé que todos estamos totalmente agotados). Aún estamos saliendo de la pandemia, una época en la que nos alimentábamos de televisión, redes sociales y cualquier cosa que pudiera distraernos en el teléfono. Cuando canto ‘Am I in my head or have we all lost it?’ (Estoy imaginándolo o todos hemos perdido la cabeza) me estoy preguntando si hemos perdido esa sustancia de la conexión entre humanos y la capacidad de vivir realmente en el momento. El proceso de composición fue facilísimo y mis colaboradores increíbles”. EAT ME “Colaborar con Royal & the Serpent en esta canción fue algo increíble y muy emocionante. Estoy harta de que la gente hable de mí de una manera que no tiene nada que ver con la realidad y ya no voy a dejar que me afecte. Salir del armario como persona no binaria fue una forma de decir a la gente que soy quien soy y no quien todo el mundo quiere que sea. Espero que esta canción ayude a otras personas a sentirse más cómodas con su identidad y no avergonzarse de cómo las perciben los demás”. HOLY FVCK “Todo el álbum tiene un aire de lucha del bien contra el mal, con algunas notas religiosas. Hasta el título encaja con ese tema: holy representa el bien y fuck el mal. Esta es una canción con un componente sexual muy fuerte en la que quería dar la vuelta a la expresión (holy fuck es una interjección que equivaldría a ‘¡hostias!’ o ‘¡la Virgen!’) para decir ‘I’m a holy fuck’ (literalmente, soy un polvo sagrado). En el estudio no me podía creer que estuviera cantando algo así”. 29 “Ahora que soy mayor, he tenido tiempo para reflexionar sobre experiencias del pasado, las que fueron románticas y las que no. Escribir esta canción me permitió expresar lo que pensaba de una forma de la que no la había hecho antes y convertirlo en algo especial. Todos los que la escribieron conmigo sabían que el objetivo era ayudar a otras personas y creo que lo conseguimos”. HAPPY ENDING “Caí en una depresión profunda durante la que me preguntaba si llegaría a encontrar un final feliz antes de morir. Aquí están los versos más sinceros que he escrito en mi vida: ‘I got high/You name it, have tried it/Sure, I’m sober now and everybody’s proud, but I miss my vices’ (Me he colocado/Lo que se te ocurra, lo he probado/Sí, lo dejé y todo el mundo está orgulloso, pero echo de menos mis vicios). Me gustaría que la gente que escuchara esta canción sintiera que no está sola. Escribirla fue un proceso muy intenso, pero también liberador, porque conseguí reflejar una época oscura, las preocupaciones que tenía y el momento en el que finalmente vi la luz al final del túnel”. HEAVEN “Hay un versículo de la Biblia, Mateo 5:30, que dice ‘Y si tu mano derecha te es ocasión de caer, córtala, y échala de ti; pues mejor te es que se pierda uno de tus miembros, y no que todo tu cuerpo sea echado al infierno’. Habla de la masturbación y, quizás la gente no lo sepa, pero tengo mi propio juguete sexual. Soy muy abierta sobre mi sexualidad y, cuando era una adolescente en Texas, mi iglesia me hizo avergonzarme por explorarla. Me sentía furiosa y acababa de aprender muchas cosas sobre mí misma. Descubrí qué estaba causando esa rabia y a aceptarla a través de la terapia. Quería escribir una canción que rescatara mi poder y mi sexualidad de ese espacio en el que la religión la usaba contra mí. Me encanta el momento antes del estribillo en el que se repite ‘Cut it off!’ (¡Córtatela!). Si no conoces el versículo de la Biblia, te quedas en plan ‘¿cómo?’. Y luego llega el estribillo, claro: ‘Going to hell because it feels like heaven’ (Voy al infierno porque me hace sentir como el cielo). Una de las sorpresas de la edición en vinilo es que en el lomo pone ‘Matthew 5:30’, que es un guiño a esta canción”. CITY OF ANGELS “La primera línea de la canción lo dice todo. Llevo 15 años viviendo en Los Ángeles y todo me parece viejo y aburrido. La escribí con ganas de descubrir la ciudad como si fuera nueva. Es un tema claramente sexual, pero la letra está llena de juegos de palabras, cosas sobre Disneyland y tal. Me encantaría estrenar esta ciudad como si fuera completamente nueva”. BONES “Me divertí mucho escribiéndola en casa, con amigos y pasándolo bien sin más. Habla de la primera vez que te sientes atraída por una persona y quieres tirarte encima de ella. Mi verso favorito es el que dice ‘Blood racing, heart pounding, like there’s a fucking earthquake’ (El pulso a cien, el corazón palpitando como si hubiera un puto terremoto). Es esa sensación de desear a alguien irremediablemente, pero tener que resistirte”. WASTED “Mis problemas con las drogas no son ningún secreto, por eso quería escribir una canción para decir que no hay mejor subidón que enamorarse. El mayor subidón de tu vida es el que te da otra persona. Algunos versos tienen mucho que ver con mi vida. Por ejemplo, ‘Will my heart stop, will I withdraw?/Can I detox if the shoe drops?/I’m wiser, I’m older, I’m clean and I’m sober, so I can’t figure out how I’m wasted’ (¿Se me parará el corazón? ¿Voy a tener el mono?/¿Puedo desintoxicarme si pasa lo peor?/Soy más sabia, mayor, estoy limpia y sobria, por eso no entiendo por qué voy pedo/puesta). Recuerdo que la primera que probé ciertas drogas me preguntaba cómo me iba a sentir. Es parecido a enamorarse de alguien que sabes que te va a cambiar la vida. Estás totalmente pedo/puesta de amor, eufórica y feliz”. COME TOGETHER “Si prestas atención a la letra, te darás cuenta de que en realidad no habla solamente de unirnos hasta ser uno. Como muchas otras canciones del álbum, tiene un componente sexual muy claro. Mis versos favoritos son ‘Got me closer to the edge than ever/We both want it, but we don’t surrender/And we can make this last forever/But paradise is even better when we come…together’ (Me has llevado más cerca del límite que nunca/Los dos lo queremos, pero no nos dejamos llevar/Y podemos hacer que dure para siempre/Pero el paraíso es aún mejor cuando llegamos… juntos). La melodía fluye muy bien y pienso que la letra es tan abierta que puedes interpretarla como quieras”. DEAD FRIENDS “Es una forma de recordar los momentos difíciles por los que he pasado y los amigos que he perdido por el camino. La canción empieza muy suave, pero a medida que avanza va subiendo el tempo y el estado de ánimo. Creo que es una forma de ilustrar que, a pesar de que el mensaje es triste, es un homenaje a mis amigos y los momentos que pasamos juntos. El día que escribí la canción perdí a alguien que tenía problemas parecidos a los míos. Por eso tiene un significado aún más especial”. HELP ME “La escribí con Dead Sara el primer día que trabajamos juntos. Quería una canción para dar un zasca a esa gente de internet que piensa que sabe lo que necesito y quería que fuera un himno de empoderamiento. Mis versos favoritos son los que dicen ‘Hey, thank you for your useless information/Hey, never satisfied with my explanation/Hey, what’s with your desperate fascination?/Hey, thank you for your useless information’ (Oye, gracias por tu información inútil/Oye, nunca te satisfacen mis explicaciones/Oye, ¿qué onda con tu fascinación desesperada/Oye, gracias por tu información inútil). Tenía muchísimas ganas de escribir con Dead Sara, que fueron una influencia decisiva en el sonido del álbum. Me enamoré del disco que sacaron el año pasado y los fui a ver en directo. Ahora son grandes amigos, sobre todo Emily (Armstrong), la cantante. Ver la magia que tenían sobre el escenario fue el catalizador que me hizo volver a mis raíces rockeras”. FEED “El mensaje de la canción es que hay dos caras en tu interior, la positiva y la negativa, el bien y el mal. Es un recordatorio de que tienes el control de tu vida y cada cara te hará sentir de una manera diferente. De ti depende en qué dirección te quieres mover”. 4 EVER 4 ME “Las canciones del principio del álbum reflejan lo triste y cabreada que me sentía, pero a medida que te acercas a la última, te das cuenta de que mi vida ha sido una montaña rusa y hay un final feliz. Esta la escribí con una de las personas que más quiero y eso la hace todavía más especial. Uno de mis versos favoritos es ‘I can’t wait to hug and thank your mother’ (Me muero de ganas por abrazar a tu madre y darle las gracias), porque me parece importante reconocer la labor de quienes educaron a la persona que quieres para que fuera como es. No escribo demasiadas canciones de amor, pero creo que esta refleja la esperanza del amor y lo cursi que puedo llegar a ser”.