Iggy Pop, el legendario cantante de los Stooges, ha grabado su decimonoveno álbum en compañía del productor Andrew Watt y una banda estelar por la que pasaron los baterías Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Travis Barker (blink-182), el añorado Taylor Hawkins (Foo Fighters), el bajista Duff McKagan (Guns N’ Roses) y el guitarrista Stone Gossard (Pearl Jam), entre otras luminarias de la escena que crecieron escuchando las canciones del padrino del punk. “Andrew siempre piensa en invitados especiales”, dice Iggy del joven productor. “Es como un fetiche. Curiosamente, tiene una colección increíble de camisetas de estrellas del rock en perfecto estado. Cuando empezamos a trabajar juntos, comenzó a llevar las de Iggy Pop. Cada día se ponía una distinta”. En las letras de EVERY LOSER, Iggy se mueve entre furibundas acusaciones sin pelos en la lengua (“Modern Day Ripoff,” “All The Way Down”), cartas de amor a Miami (“New Atlantis”) y la idea de usar los anuncios por palabras como material lírico que en su día le dio Andy Warhol (“The News For Andy”). El título del álbum viene de uno de los versos de “Comments”, una canción sobre las redes sociales en la que declara: “Every loser needs a bit of joy” (Todo perdedor necesita un poco de alegría) “Andrew sugirió que el título fuese la frase entera”, explica Iggy a Apple Music. “Si yo fuera Pink Floyd, lo mismo funcionaba. Como no lo soy, me quedé con EVERY LOSER”. Aquí, nos lleva por sus nuevas canciones una a una. Frenzy “Hay unos cuantos insultos, pero quien me dio la munición para escribirlos es un capullo en concreto. No, no voy a decir quién es, pero estoy seguro de que él lo sabe. No es una diatriba en sentido estricto, pero está en la línea de ‘Leader of the Pack’ y cosas así. Hay cierta agresividad, pero una vez que empieza a moverse, se te ocurren todo tipo de cosas: los tiburones que van a por ti, pero también piensas que por qué no se callan y te quieren sin más. Hay muchas cosas que se te pasan por la cabeza. Son tres minutos de rock muy intenso”. Strung Out Johnny “Además de producir, Andrew es un músico de primera y un buen compositor. Cuando me envió esta canción, le había puesto ‘Strung Out Johnny’ como título provisional. Pensé que era un tema del que sabía unas cuantas cosas y sobre el que podía cantar, por eso dejamos el título. Se la estoy cantando a Johnny como arquetipo de joven universal. Quería decirle cómo funcionan las cosas: primer paso, segundo paso, tercer paso y ya estás jodido. También quise meterme a mí mismo en la historia para que la canción fuera un poco más cálida y sincera” New Atlantis “Es una canción de amor a Miami y un homenaje a Donovan, que tenía una canción que se llamaba ‘Atlantis’. Miami se está hundiendo, y es algo que he vivido porque llevo 24 años aquí, pero es una ciudad que me encanta y el lugar en el que he pasado los mejores años de mi vida. Recuerdo que cuando estábamos hablando de la canción, Andrew estaba en un barco en las Bahamas. Le pregunté si sabía que estaba sobre la civilización perdida de la Atlántida y si conocía la canción de Donovan. Creo que nunca la había escuchado y la puso a todo trapo en los altavoces del barco”. Modern Day Ripoff “Esta llegó en un momento del álbum en el que estaba empezando a ponerme de mal humor porque soy como 45 años mayor que Andrew y su energía es agotadora. Le dije que con los Stooges grabábamos siete canciones y un instrumental y listo. Pero no, me decía que necesitábamos más, más y más. En las tres últimas canciones que hicimos, empezando por esta, empecé a escribir letras con más mala leche. Es el típico tío blanco mayor que no para de quejarse, pero en sentido irónico. Hay una parte en la que dice ‘Why can’t I do blow anymore? I can’t smoke a joint because I’m too paranoid? What the fuck?’ (¿Por qué ya no puedo esnifar?/¿No puedo fumar un canuto porque me pone paranoico?/¿Qué mierda?)”. Morning Show “Andrew me preguntó si me apetecía hacer una balada y le dije que sí. Es una canción que ya tenía en el bolsillo, una balada en plan Stones. Nunca se lo he preguntado, pero me parece que la inspiración vino de ahí. Lo que pasa es que yo la abordé más como si fuera un cantante de country maduro. Mucha gente puede pensar que me estoy quejando de tener que ser Iggy Pop cada vez que me levanto, pero no tiene nada que ver con eso. Habla de cuando te sientes triste y deprimido, pero intentas poner buena cara. Un poco como Smokey Robinson en ‘The Tears of a Clown’”. The News For Andy (Interlude) “Cuando estaba grabando Funhouse con los Stooges, nos quedamos en el mismo motel que Andy Warhol y su séquito, que estaban rodando Heat por entonces. Un día, Andy me sugirió que leyera el periódico y sacara de ahí la letra de la canción. Nunca lo hice, pero Andrew se moría de ganas cuando le conté la historia. La letra viene de tres anuncios que había en el periódico gratuito que andaba por el estudio aquel día. El típico boletín local con publicidad de bares de topless y habitualmente dirigido por izquierdistas”. Neo Punk “En esta toca Travis Barker, que hizo lo que le dio la gana, pero suena increíble. La forma de la que toca el estribillo suena a que ha escuchado ‘I Got a Right’ de los Stooges. Hace mucho tiempo que me fascina la forma en la que el punk empezó como un tipo de música, se convirtió en muchos otros y terminó por filtrarse en el mundo de la moda, en la ética, las orientaciones sexuales y todo tipo de cosas. Y de repente, hay gente ganando mucho dinero muy rápido haciendo las cosas a lo punk. De eso trata la canción, más o menos”. All The Way Down “Esta es otra de las canciones en las que me estaba poniendo de mal humor durante las sesiones. La guitarrista de mi banda había subido un vídeo de nuestra última gira en el que yo estaba destrozando el pie del micro y lo tituló ‘Modo bestia total’. Me sentí bastante orgulloso de seguir llegando al modo bestia total. Básicamente, lo que dice la canción es que voy a ir a tope y después me voy a quejar un rato. Stone Gossard de Pearl Jam toca la guitarra. Hace muchos años fui su telonero en algunos conciertos y sus fans pasaban de mí. Lo único que quieren es ver a Pearl Jam”. Comments “La música tiene una atmósfera preciosa de soledad, pero el estribillo es muy alegre. Lo que me hace feliz estos días es que me manden un cheque enorme por hacer algo fácil. La parte de la soledad viene de Zuckerberg y Musk. Echo un vistazo a los comentarios (en las redes sociales) hasta que me hago una idea general, pero después siento ganas de vomitar, incluso si son positivos. Es uno detrás de otro sin parar, siempre para decir que soy un genio o que soy una mierda. Por lo general, no hay mucho entre medias”. My Animus (Interlude) “Lo que intento decir aquí es que siento cierto orgullo por el hecho de que mi fachada, cuando quiero que la vean, no viene de que sea multimillonario, ni de que tenga números uno o llene estadios ni nada de eso. Viene de mí y de lo que me parece un hábito saludable que siempre he mantenido, el de saber encontrar los placeres importantes de la vida. Eso es lo que siento”. The Regency “Hay una relación muy curiosa entre el negocio de los aparcamientos, los bancos y los estadios. El dinero de verdad está en los aparcamientos. Es un negocio gigantesco. De eso habla la canción, más o menos. Taylor Hawkins, que toca aquí y en ‘Comments’, dio mucha vida a las canciones. Lo conocí cuando fui telonero de los Foo Fighters y me puso la película sobre el CBGB. Los abdominales del cartel, que se supone que eran los míos, en realidad son suyos”.