Las melodías que Chloe y Halle Bailey conjuran en sus canciones suenan absolutamente celestiales. Ese es sin duda el motivo por el que sus visitas en YouTube se cuentan por decenas de millones y por el que la mismísima Beyoncé acabó fijándose en ellas. En su segundo álbum, Ungodly Hour, el dúo sigue en esa misma línea, experimentando con multitud de sonidos y texturas que ellas mismas crean en su mayor parte, manteniendo siempre sus distintivas y sorprendentes voces como elemento central. Mientras que en su debut de 2018 con The Kids Are Alright las hermanas todavía recordaban sus primeros pasos como estrellas infantiles y se mostraban ingenuas y angelicales, con este nuevo proyecto dan un notable paso hacia la madurez, tanto en el sentido musical como en cualquier otro. “Creo que nos sentíamos más seguras de nosotras mismas y de nuestro mensaje, y lo que queríamos era mostrar que no pasa nada por tener defectos e inseguridades y por dejar ver todas las capas que te hacen hermosa”, le cuenta Halle a Apple Music. “Creo que hemos recorrido un largo camino en nuestra madurez y que eso, sin duda, se nota en nuestra música”. En esta ocasión, ambas hermanas son ya las dueñas de su propia sexualidad y del caos que conlleva convertirse en adultas y empezar a buscar su lugar en el mundo. Ungodly Hour es, aparentemente, un álbum positivo e inspirador, pero lo cierto es que no rehúye los sentimientos más oscuros que ese proceso de crecimiento implica. “Mucha gente nos ve como a dos perfectos angelitos, y por eso queremos mostrar las diferentes capas”, asegura Chloe. “No somos perfectas. Estamos convirtiéndonos en mujeres y queremos mostrar todo eso”. A continuación, las hermanas desmenuzan las canciones de su segundo disco. Intro Halle: “Hicimos esta introducción después de terminar ‘Forgive Me’. Pensamos en cómo queríamos empezar este álbum, porque nuestro talento e integridad musical son superimportantes para nosotras y no queríamos perder nuestra esencia intentando hacer canciones más comerciales. Aquí somos realmente nosotras, invadiendo a todos con las armonías que tanto nos gustan y simplemente jugueteando un poco. Fue una forma de divertirnos creativamente y de abrir el disco con algo que animase a quien lo escuchase”. Chloe: “El motivo por el que quisimos incluir la frase ‘Don't ever ask for permission, ask for forgiveness’ (Nunca pidas permiso, pide perdón) fue que esa es precisamente la declaración que envuelve y concluye el álbum en su conjunto. No deberíamos tener que pedir perdón nunca por ser nosotras mismas. No deberías tener que pedir perdón por ser quién eres ni por tus defectos, y no tienes que pedirle permiso al mundo para ser tú misma”. Forgive Me Chloe: “Esta me encanta porque es muy macarra. Habla de volver a empoderarte y de no sentir que tu autoestima está por los suelos. Recuerdo que, cuando estábamos trabajando en ella en el estudio con la compositora Nija Charles y el productor Sounwave, yo estaba conociendo a un chico. Al final se fue con otra y eso me molestó muchísimo porque pensé que no había sido sincero conmigo. A mí me gusta que me digan las cosas a la cara. Cuando esto pasó, entré en la sala de grabación y empecé a sacar algunas melodías y a cantar sobre ellas. Después vino Halle y cantó ‘forgive me’ (perdóname), algo que me pareció realmente potente. Y, por último, Nija añadió algunas melodías más. En cierto modo, la creamos como si fuese un puzle. Quedó fenomenal, me encanta la manera en la que recuperamos nuestro poder al decir algo así como ‘perdona que no me importe y que no te dé la energía para controlarme y hacer que me sienta triste’”. Baby Girl Halle: “‘Baby Girl’ es otra canción de empoderamiento femenino, aunque, para mí personalmente, el enfoque de la canción cuando la estábamos escribiendo era el de un mensaje que necesitaba decirme a mí misma. Recuerdo que la hicimos en Malibú. Decidimos que el día después de Navidad queríamos alquilar un Airbnb, estar sin nuestros padres, llevarnos nuestro equipo y simplemente componer junto a la playa. En aquel momento estaba de bajón y necesitaba algo que me animase un poco. Así que empecé a escribir letras sobre cómo me sentía, cómo todo el mundo hace que todo parezca tan fácil y cómo me preguntaba a mí misma si todo lo que veía era real o no. Sin duda es una canción alentadora y motivadora con la que queremos que otras chicas se puedan sentir identificadas y que se la pongan cuando necesiten recordarse a sí mismas ese mensaje. Es una canción para esos momentos en los que te sientes superada e insegura y piensas ‘¿y ahora qué?’. Algo en plan ‘sal de ahí y recupérate porque eres increíble’”. Do It Chloe: “Nos encanta la energía que tiene este álbum. Es alegre y divertido, pero a la vez también simple y complejo. Recuerdo que en esta trabajamos con Victoria Monét y Scott Storch, y que nos sentíamos superbién mientras la componíamos y grabábamos. Nunca creamos nuestras canciones teniendo en mente que vayan a ser un single o a tener un gran éxito, porque lo único que hace eso es reprimir tu creatividad y no llevarte a ninguna parte. Por eso simplemente nos estábamos divirtiendo, lanzando ideas y viendo cuáles funcionaban. Dos semanas después de terminarla, la escuchamos y pensamos 'Guau, esto es realmente bueno’. Así que decidimos que esta sería la canción para la que grabaríamos un videoclip. Salió sola. Me encanta que nuestra música tenga una buena acogida y nos hace muy felices ver en internet a la gente bailando igual que lo hacemos nosotras en el videoclip. Realmente está superando todas nuestras expectativas”. Tipsy Halle: “Componer ‘Tipsy’ fue muy divertido y la increíble forma de producirla de mi preciosa hermana no hizo sino llevarla a otro nivel. Recuerdo que, cuando empezamos a trabajar en ella, yo estaba tocando con la guitarra una serie de acordes que sonaban a country y con muy buen rollo. Empezamos a escribir la letra pensando en cómo abrimos nuestro corazón cuando nos enamoramos y en cómo la otra parte de la relación tiene realmente el poder de rompértelo. Aun así, lo abrimos por completo, esperando que todo vaya bien. Este tema es una especie de advertencia, algo así como que si me rompes el corazón, si no haces lo que se supone que debes hacer, iré a por ti, no lo dudes. Por supuesto, estamos exagerando y nunca mataríamos a nadie de verdad por algo así. Pero queríamos hablar de lo importante que es cuidar de nuestros corazones y de cómo, cuando entregamos una parte de nosotros mismos a alguien, esperamos que la otra persona haga lo mismo. Es una canción alegre y creemos que mucha gente se divertirá con ella”. Ungodly Hour Chloe: “Creo que fue en la Navidad de 2018 cuando decidimos empezar a trabajar en este álbum. Solemos ser muy visuales para todo, así que cogimos un montón de revistas, pegamos tres posters con cinta adhesiva y utilizamos aquello como nuestro collage de ideas. En una revista encontramos una expresión que decía ‘el problema de los ángeles’ y eso nos llamó la atención. La pusimos en nuestro collage rodeada de fotos de mujeres con poca ropa, ya que con este disco queríamos expresar nuestra sexualidad. Halle tiene 20 años y yo 22. Queríamos demostrar que, como mujeres jóvenes, podemos ser dueñas de nuestra sexualidad y que eso está bien. Meses después, estábamos en una sesión con Disclosure. Cuando mi hermana y yo escribimos las letras de nuestras canciones, a veces nos inspiramos casualmente por algo que hemos visto u oído ese mismo día. No recuerdo qué estaba viendo o haciendo, pero escuché la expresión ‘Ungodly Hour’ (hora intempestiva) e inmediatamente la anoté. Cuando estábamos todos juntos en la sesión poniendo ideas en común, empezamos a ver qué podíamos decir con aquello y acabamos sacando la expresión ‘Love me at the ungodly hour’ (Ámame a una hora intempestiva). Quiéreme en mi peor momento, cuando no esté sacando lo mejor de mí misma. A partir de ahí, la canción casi se escribió ella sola. Habla de estar con alguien que no está preparado para comprometerse por completo y sentar la cabeza junto a ti. Sin embargo, existe una conexión entre vosotros y hay química. Pero, al ser la mujer, sabes lo que vales y que no lo aceptarás. Es algo así como decir que si lo quieres todo de mí, tienes que hacer las cosas bien. Me encanta lo sencillo y maravilloso que es el ritmo y la manera en la que la voz da caña por encima de él. Tiene muy buen rollo”. Busy Boy Halle: “‘Busy Boy’ es otra canción de amor muy alegre. La inspiración surgió básicamente de nuestras propias experiencias y de cotilleos con nuestras amigas, cuando compartes lo que te está pasando. Y empezamos la conversación sobre un chico al que conocíamos porque era muy majo y había intentado ligar con todas nosotras. Fue divertido hablar de cómo todas éramos amigas, chicas guapas y a todas nos había rondado el mismo chico guapo y exitoso. Fue guay hablar de nuestros vínculos afectivos y de cómo la situación en torno a ese chico nos hacía sentir bien. Quiero decir que, al final del día, tenemos que recordarnos a nosotras mismas que, aunque seas mono o estés intentando atraer mi atención, sé que no eres más que un chico ocupado y que yo tengo que seguir mi camino”. Overwhelmed Chloe: “Halle y yo queríamos meter algunos interludios en este disco, así que estuvimos repasando a través de los altavoces del estudio un montón de proyectos y archivos que tenía en mi disco duro. Cuando apareció este, nos encantó. La letra nos sonaba, pero ni siquiera recordábamos haberla escrito. Reabrimos el proyecto y empezamos a añadirle más y más armonías. Queríamos que aquel aliento estuviese presente en el álbum. Muchas veces te sientes abrumada, aunque a veces incluso te da miedo admitirlo porque no quieres que se vea como una debilidad o que parezca que te impide hacer algo. Pero lo cierto es que todos somos humanos. Halle y yo nos hemos sentido agobiadas muchas veces, y escuchar esta canción me ha ayudado a sentirme mucho mejor. No pasa nada por guardártelo, no sentir la obligación de saber qué va a pasar y simplemente aceptarlo. Una vez que lo haces, puedes seguir adelante y volver a hacer planes. Todos tenemos esos momentos en los que simplemente tenemos que aceptarlo y vivir con ello”. Lonely Halle: “Esta canción es muy importante para nosotras. La hicimos con Scott Storch y prácticamente se escribió sola. A veces nos inspiramos en cosas que ocurren a nuestro alrededor, y en este caso fue algo por lo que estaba pasando una amiga. Nosotras también nos sentíamos un poco bloqueadas, por eso queríamos escribir algo que pudiese animar a quien estuviese en una situación similar a la nuestra, aunque solo fuese estar sola y saber que no pasa nada por estar sola. Cuando estás sola, eres consciente de lo hermosa que eres y sabes que está bien estar sola. Escribimos la historia así, pensando en nosotras mismas en la soledad de nuestro apartamento y en lo que hacemos, en lo que pensamos cuando estamos en nuestra habitación y en lo que ellos piensan cuando se van a casa. Es decir, ¿qué piensa todo el mundo de todo esto? Cuando esperas junto al teléfono a que alguien te llame y esa llamada nunca llega. No deberías dejar que eso te desanime. Al final, eres un alma hermosa por dentro y por fuera, y mientras te quieras a ti mismo con todo tu corazón, podrás ser quien tú quieras y podrás avanzar”. Don't Make It Harder On Me Chloe: “Escribimos esta en el estudio con nuestro buen amigo Nasri y con Gitty, que es un productor increíble. Creo que la inspiración fue cosa de Halle, que en ese momento estaba liada con alguien y había una tercera persona tratando de llamar su atención. Dibujamos toda la historia a través de la letra, cuando tienes una relación maravillosa, pero hay un tío que está intentando llamar tu atención y tú intentas no caer en la tentación y ser fiel. ‘Mira, tú ya tuviste una oportunidad conmigo. No vengas ahora que estoy con otro. No me lo pongas más difícil’. Me encanta, porque suena muy de la vieja escuela. Queríamos que tuviese un fondo nostálgico y al final acabamos metiéndole algunos arreglos de cuerda. Es genial, cada vez que la escucho me hace sentir ligera, libre y feliz”. Wonder What She Thinks of Me Halle: “El tema de esta canción está inspirado en algo que me estaba ocurriendo cuando la escribimos y va muy de la mano de la historia de 'Don't Make It Harder On Me'. Había un chico increíble y muy dulce, y esta canción habla de ese vínculo que tienes con alguien que surge de la nada. De repente, te encuentras a ti misma deseando a esa persona, pero tiene una relación y tú también. Y no quieres que parezca que estás intentando robarle el hombre a otra chica. Le dimos la vuelta y escribimos la historia desde el punto de vista de la otra mujer, aunque, para que lo sepas, ni Chloe ni yo nos hemos visto nunca en esa situación. Fue realmente divertido y emocionante llevar las cosas tan lejos y hablar de ello, porque creo que nunca habíamos escuchado ninguna canción que tratase la perspectiva de la otra mujer, la que se queda a un lado o la que desea con todas sus ganas estar con ese chico y siempre está ahí para él. Así que le dimos la vuelta y la convertimos en esta canción cargada de drama que a nosotras nos parece tan emocionante y atrevida. Las melodías, la letra y la preciosa producción de mi hermana hicieron de ella algo increíble”. ROYL Chloe: “Me encanta 'Rest Of Your Life' porque me parece una especie de oda a nuestro primer álbum, The Kids Are Alright, con esos coros que suenan como sacados de un himno y que te hacen sentir tan juvenil y desaliñada. Con esta canción queríamos terminar el disco diciendo que da igual los errores que hayas cometido, solo vive tu vida, ve a por ello y diviértete. No sabes cuándo va a llegar tu hora de abandonar este mundo, así que simplemente vive el resto de tu vida. Aunque ahora mismo sean horas intempestivas y estemos aprendiendo de nuestros errores y defectos, ¿qué pasa? Eso es lo que nos convierte en quienes somos. Vive con ello”.