“Es un viaje sonoro a través de diferentes décadas y, yendo a la simbología del título, un renacimiento a partir de estos sonidos”, le cuenta Esteban Mateus Williamson a Apple Music sobre su nuevo álbum como Esteman, quizás el más expansivo de los cuatro que ha grabado hasta hoy. Si Volviera A Nacer ahonda en ese espacio donde las luces de la pista de baile y los ecos de la música disco confluyen en una nostalgia que no es triste, sino más bien empapada de anhelo. Siempre dispuesto a reinventar su universo musical, Esteman se inspira en la música de generaciones anteriores, desde el pop acaramelado de The Carpenters hasta el pulso funk de Earth, Wind & Fire y los melodramas tormentosos de Juan Gabriel. “Volví a encontrar el gusto por las bandas que escuchaban mis papás”, explica. “No es sólo algo personal, sino una escena en la que tengo amigos que también lo están haciendo”. Algunos de ellos lo acompañan, como la argentina Daniela Spalla. Otras voces invitadas, de Lila Downs a Rozalén, enriquecen un disco con el que el colombiano se identifica plenamente. Más allá de lo estrictamente musical, suena no sólo enamorado, sino liberado tras la renovadora salida del clóset de Amor Libre. “Uno se empieza a volver inconscientemente más activista y conecta con diferentes caras de la comunidad LGBTI”, dice. “Al final, como hombre gay cisgénero vives en una burbuja donde te sientes protegido. Es un privilegio que puedes usar para darle visibilidad a otras historias que no son la tuya”. El ejemplo más claro está en “Milagrosa”, un tema que tiene tanto de denuncia como celebración, pero Si Volviera A Nacer está lleno de momentos íntimos que suenan a luminosos llamados universales. Aquí, Esteman nos cuenta la historia de sus canciones, una por una. Si Volviera A Nacer “Jimena Muñoz es una amiga compositora que conocí en Los Ángeles. Esta canción la escribimos a través de Zoom, algo que fue una experiencia completamente nueva para mí. Terminé escribiéndosela a mi mamá, en un momento en el que estaba acostumbrado a ir muy seguido a Colombia para ver a mi familia, y sentí que me hacían falta el nido y mis raíces. Más allá del contexto de donde vengo, habla de la visión del mundo de mi mamá, que tanta influencia tiene en lo que soy, mi manera de percibir las cosas y mi arte, porque es pintora. La música está ligada a los sonidos andinos, con muchos ritmos que confluyen, mexicanos y de otros lugares de Latinoamérica. Moría por tener a Lila Downs en la canción, porque tiene una voz cruda y gruesa que me recuerda a Mercedes Sosa. Una de esas voces que describe el folclor mexicano. Creo que sintió la canción como suya. Me gusta que su voz sea la gruesa y la mía dulce, porque rompe el esquema preestablecido de voces femeninas y masculinas”. Te Alejas Más De Mí “Una canción que define el mundo sonoro del disco. A diferencia del anterior, este es un disco mucho más tocado y menos electrónico. Los arreglos están inspirados en la música disco. Adán Jodorovsky, que produjo la canción, la pensó con todas esas capas, tratando de hacer una canción bailable en un mundo de nostalgia. Daniela Spalla es una gran amiga con la que ya había cantado varias veces en vivo y la veía mucho en ‘Te Alejas Más de Mí’. La escribí antes de la pandemia junto a María Daniela y su Sonido Lasser y Julián Bernal, que ha sido director musical de mi banda durante mucho tiempo”. Mar (feat. Jósean Log) “Las tres primeras canciones muestran los tres lados del disco y están pensadas así. Esta se la escribí a Jorge, mi novio. Empieza como un bolero chachachá, pero tiene una sensación fuerte de bossanova. Está llevada por la melancolía y hay alusiones continuas a cómo en mi relación con Jorge las cosas fluyen como si estuvieran en el mar, en un espacio inmenso lleno de posibilidades. Las voces de Jósean y la mía están siempre armonizadas, y ahí está la influencia de una banda que me encanta, Kings of Convenience. Nació como pura guitarra con dos voces y con la producción de Marian Ruzzi se fue convirtiendo en este mundo más bossa, con arreglos de cuerda muy presentes que llevan la atmósfera de la canción más allá”. Hasta Que Tú Me Quieras “Fue el primer sencillo y rompe con todo lo que había cantado antes. Es muy vulnerable, algo que se ve todavía más en el video, donde cuento la historia en un parque de diversiones completamente solitario y de repente hay una toma en la que estoy casi llorando en una rueda de la fortuna. En el proceso de escribir estas canciones eso ha sido muy común, me quitó el miedo de expresar sentimientos así. Aquí hablo de la desesperación que sientes cuando una relación no tiene salida. A la vez, la canción se puede bailar, no la vas a poner en plena fiesta, pero te hace mover. Es algo que Adán Jodorowsky entendió muy bien”. Juan y Paul “Una canción inspirada en mi infancia, no en una historia particular, sino en muchas. Habla de la primera vez que sientes algo por alguien de niño, aunque no entenderás esos sentimientos hasta mucho más adelante. Todo está visto desde el recuerdo y la nostalgia de la primera vez que te enamoraste de tu mejor amigo a través del juego, de manera totalmente espontánea. Miranda! jugó un papel muy bonito. Fue una banda que me ayudó a definir por dónde quería ir, sobre todo en mi parte más teatral. Fue otra colaboración a larga distancia, pero sucedió de forma espontánea, cuando le pedí a Javiera Mena el WhatsApp de Ale Sergi. Grabaron las voces en una semana y lo único que no pudimos hacer fue grabar el video en Buenos Aires porque Argentina había cerrado las fronteras por la pandemia. Al final lo grabamos en dos bosques diferentes, uno en Ciudad de México y otro en Buenos Aires”. Milagrosa “Está inspirada en la historia de muchas mujeres trans, pero al final es una canción que empodera a cualquier persona que viva todos los días con los prejuicios, las miradas o los espacios donde no es bien recibida. Las palabras como ‘viva’, ‘poderosa’ o ‘milagrosa’ se refieren a como muchas de esas personas salen a vivir la noche, o a vivir su vida, con la cabeza en alto. Al final es un himno para la comunidad LGBTI y para cualquiera que quiera hacerlo suyo. He recibido muchos mensajes de mujeres cisgénero que se sienten completamente identificadas. El peligro de la violencia y el trato misógino son reales para cualquier mujer que salga a la calle. La canción surge de ahí, pero es completamente liberadora y suena muy disco, no en el sentido de música disco, sino de discoteca”. Extraños “Fue de las primeras que escribí y tiene mucho que ver con esa época de encierro cuando la vida se empezó a basar un poco en el destiempo y la pérdida de la conexión con otras personas. Eso nos ayudó a contar esta historia. Conocía la música de Rozalén, que me parece una cantautora fenomenal, pero a ella la empecé a conocer a través de esta colaboración a distancia. Su voz me suena a una voz de antaño, con un sentimiento perfecto para esta canción. Otra vez, aquí la mía es la voz dulce y la suya la cruda”. Difícil Querer “Me recuerda mucho a la canción francesa, a Françoise Hardy, esa cosa de vivir el desamor como un drama, pero a la vez como algo juguetón. Es la que más se acerca a los finales de los 60, sobre todo en el arreglo. Llegó casi al final del disco, porque me la propuso Paula Pera, a la que había conocido por mi productor. Es parte de esa nueva ola de músicos independientes que está surgiendo en Bogotá. Me pareció que encajaba muy bien en el mundo sonoro y conceptual del disco”. Recuérdame (feat. Marco Mares) “La escribí con Marco, y la primera maqueta que tenía, aunque era sólo con guitarra, ya sugería ese universo funk. Una canción que está dentro de mi zona, pero la producción la transporta a la época de Earth, Wind & Fire y los Bee Gees. Junto a ‘Mar’ y ‘Para Siempre’, es de las pocas canciones de amor directas del disco. El desamor me encanta, pero no lo estoy viviendo en mi realidad y tengo ganas de expresar lo que vivo ahora con mi novio. Se nota en estas tres canciones, son diferentes sentimientos que encuentras en el recuerdo. ‘Recuérdame’ celebra una relación a través de la música y el ritmo”. Para Siempre “El título conecta con la anterior, ‘recuérdame para siempre’. Fue de las primeras en salir y es la más inspirada en Luis Miguel y los sonidos de los 90, la más pop y anglo. Es una carta de amor para mi novio. Aquí está todo lo que tengo que decirle. Juan Pablo Vega entendió muy bien eso cuando la produjo. Guarda mucho del mundo del disco pasado, de canciones como ‘Fuimos Amor’ o ‘Yo Te Diré’, pero en esta nueva dinámica. Quería terminar con ‘Para Siempre’ porque define el momento donde estoy ahora”.