En su vigésimo primer LP de estudio, la leyenda del shock-rock Alice Cooper ha creado un álbum conceptual que evoca sus raíces en la Motor City. En 1970, la Alice Cooper Band original ensayaba las canciones de Love It to Death (entre ellas, “I’m Eighteen”, su primer éxito) en una granja de Michigan bajo la atenta mirada de Bob Ezrin. Cincuenta años después, Cooper y Ezrin se han reunido para grabar Detroit Stories, un álbum creado e inspirado en la ciudad junto a héroes locales del calibre de Wayne Kramer (MC5), Mark Farner (Grand Funk Railroad), Johnny “Bee” Badanjek (The Detroit Wheels), Steve Hunter y los miembros supervivientes de la Alice Cooper Band, además del as de la guitarra y ciudadano honorario de Detroit Joe Bonamassa. “El hard rock manda en Detroit”, explica Cooper a Apple Music. “Escribimos las canciones en la ciudad y las grabamos allí con músicos de Detroit. No se puede ser más Detroit que Wayne Kramer y todos esos tíos”. Aquí, Cooper nos habla de algunas de sus canciones originales y versiones favoritas del álbum. Rock 'n' Roll “Hicimos esta canción de The Velvet Underground porque Bob había trabajado con Lou Reed en dos álbumes, Rock 'n' Roll Animal y Berlin, y yo era amigo de Lou desde que nos conocimos en el Chelsea Hotel hace muchísimo tiempo. La Velvet la grabó con ese rollo neoyorquino que encontraba el lado chic de la heroína. Suena muy casual, pero eso es lo que hacía de ellos una banda tan molona. Así que pensé que por qué no le poníamos un motor V8, llamábamos a Joe Bonamassa y su banda, y la tocábamos a tumba abierta. Es un clásico, pero le hemos dado nueva vida”. Our Love Will Change the World “Cada vez que pongo Little Steven's Underground Garage en la radio, suena esta canción de Outrageous Cherry. Y creo que es porque la gente no se la puede sacar de la cabeza cuando la escucha. Es un tema muy alegre, pero la letra es subversiva y es una banda de Detroit. Es como si los hijos de los malditos (de la película de terror de 1964 Children of the Damned) estuvieran cantando a nuestra generación ‘nuestro amor va a cambiar el mundo, todo te va a parecer extraño al principio, pero ya llegarás a conocerlo’. Cambié un poco la letra para que dijera algo como ‘somos una generación a la que no le importa nada’”. Social Debris “En esta tocan los supervivientes de la Alice Cooper Band original y es más o menos autobiográfica. No encajábamos en Los Ángeles, no encajábamos en San Francisco y no encajábamos en Nueva York. Por aquella época éramos muy violentos sobre el escenario. Teníamos sangre, una serpiente y muñecos descuartizados por todas partes, y también íbamos vestidos con ropa de chica destrozada. Y eso en 1969 y 1970. Acojonaba a todo el mundo, tomara las drogas que tomara. Al final, el único sitio en el que encajábamos era Detroit. The Stooges, MC5 y el resto de las bandas de la ciudad tocaban rock duro y directo. Por fin habíamos encontrado nuestro lugar. Y Detroit es una sociedad en ruinas, siempre fue la ciudad marginada”. $1000 High Heel Shoes “No puedes grabar un álbum sobre Detroit y representar todos sus tipos de música sin hacer una canción de Motown. La escribí como un tema de rock, pero en cuanto nos metimos en el estudio ya tenía un esqueleto funk. Decidí llevarlo hasta el final con una sección de metales y coros de chicas para convertirla en una canción totalmente Motown. La letra habla de un conductor de Uber que trabaja 24 horas al día solo para poder comprarle a su novia unos zapatos de tacón de mil dólares con los que le gusta pasearse desnuda. Y conseguimos que tocaran Joe Bonamassa y Steve Hunter”. Drunk and in Love “Romeo y Julieta es una gran historia de amor, pero también lo es la de un tipo que vive en una caja bajo un puente, con un montón de gente que trata de combatir el frío alrededor de hogueras en bidones, y está enamorado de una chica que vive en otra caja. ‘Ven a mi caja. Tengo un poco de vino y nos mantendremos calientes’. Es una pequeña canción de amor muy conmovedora. Y el hecho de que su situación sea distinta a lo habitual no significa que su amor sea menos intenso”. Independence Dave “Algunos de los personajes que aparecen en el disco son gente que conocía o de la que al menos sabía de su existencia, como Independence Dave. Es un gran timador y un camello. A todo el mundo le gusta. Es el que corta el bacalao. Todo gira a su alrededor, así que la canción tiene que sonar alegre. Me inspiré en ‘Born in Chicago’ de The Paul Butterfield Blues Band”. Shut Up and Rock Siempre me gustó la idea de un tío que está tan desconectado que no es que sea políticamente incorrecto, sino que es políticamente incoherente. ‘No me importan tus ideas políticas, no me importa lo que hayas hecho hoy, no me importa tu clase de yoga. Cállate y rockea’. Cuando la estaba cantando, pensé que sonaba muy incorrecta, pero quedaba bien. Así es el tipo. No tiene ni idea. Si le dijeras que es políticamente incorrecto, te respondería que ni siquiera sabe de qué le estás hablando”.