11 canciones, 48 minutos

NOTAS EDITORIALES

El cuarto proyecto completo de Angel Olsen consta de dos álbumes. La versión simplificada, gira alrededor de la guitarra y será publicada en un futuro. Su sonido es exactamente lo que esperamos de la cantautora oriunda de Carolina del Norte. La otra parte de su proyecto toma esas mismas canciones, pero las eleva con exuberantes arreglos que maximizan la ansiedad. Según Olsen, el trabajo que le sigue a MY WOMAN, su álbum de 2016, es como pasar de capítulo. “Ya hice lo que quería hacer, hice el disco de mis sueños. Esta vez, no pretendía dejar las cosas claras o tomar el control. Tuve un cambio de valores en la vida, pasé de querer ser más grande, más importante e interesante, a simplemente querer encontrar mi comunidad”. Y, sin embargo, las canciones son igual de grandes, con florituras orquestales que arrullan o confunden indistintamente. “Fue muy emotivo y difícil de hacer", dice Olsen. “Toca temas de mi vida directamente. Tuve que compartir mucho con gente nueva. Tuve que confiar en lo que hacía, aunque estuviera completamente sola”. Olsen nos guía por los once temas de All Mirrors, uno a uno.

Lark
“Son muchas canciones diferentes en una. El demo original de esta canción sigue siendo el que más me gusta porque tiene un formato muy libre. Es un ejemplo de mi proceso de escritura, además es muy cinematográfico. No lo digo por presumir. Soy muy visual, por eso a veces dirijo mis videos. Pienso en las narrativas y esa canción es un ejemplo de los diferentes ángulos de un mismo tipo de amor. Es un comienzo tan raro e intenso, que luego te puedes dejar llevar y escuchar el disco”.

All Mirrors
“Fue la primera canción que escribí para el disco. No sé exactamente de dónde surgió, supongo que estaba pensando en el tema de proyectarse en otra persona para verse a uno mismo; esa es la primera manera de conectar con alguien. El disco, para mí, trata de las grandes decepciones, no sólo en el amor, sino también en la amistad y de descubrir cuáles son tus verdaderos valores y cuáles son los de los demás. Muchas veces nos buscamos a nosotros mismos en los demás, pero no los escuchamos ni los conocemos. Se trata de la lucha por encontrar el amor verdadero, ya sea en la amistad, en el trabajo o en el romance. Es un tema que lo abarca todo”.

Too Easy
“En la versión original, soy solamente yo con mi guitarra, me sale directamente del corazón. Esta versión es más bien un estado de locura transitoria. ‘Lo logré, encontré el amor, todo está amplificado y soy tan feliz’, esa es la sensación que transmite. Pero es espeluznante. A menudo, cuando pensamos que estamos teniendo epifanías, en realidad no es así, estamos en un estado de locura transitoria”.

New Love Cassette
“Me encanta el momento y la manera en la que entran las cuerdas, es sorprendente. Cuando tenía 15 o 16 años, llevaba siempre conmigo una grabadora Panasonic: estaba obsesionada con grabarme una y otra vez, quería encontrar mi voz, de ahí viene el título. Pero el verdadero trasfondo de la canción es mi deseo de hacer un cassette con canciones de amor. Es un tema extraño para el disco, ya que realmente no tiene mucho que ver con el resto del material, pero, al mismo tiempo, me encanta la cuestión de regresar a uno mismo”.

Spring
“Veía como algunos de mis amigos se casaban y tenían hijos, y recordaba cómo solíamos ser cuando teníamos veintitantos años, cuando decíamos: 'Nunca voy a vivir en los suburbios, nunca voy a tener mi propia casa, voy a dormir en el suelo durante las giras de por vida’. Pero al final, la vida pasa y tus valores cambian y, de repente, tienes a un hijo entre tus brazos. Es sobre lo hermoso que resulta, sobre cómo no te avergüenzas de esos nuevos sentimientos, y sobre cómo, en realidad, empiezas a entender por qué la gente quiere hacer comunidad y crear una familia. Esta canción es, para mí, una de las más alegres del disco”.

What It Is
“Este tema es una mirada humorística sobre lo que creemos que son nuestros corazones. Lo más difícil de admitir es que buscas llenar un vacío con alguien, y que, a su vez, ese alguien está llenando un vacío contigo. A veces confundimos eso con estar enamorados”.

Impasse
“Habla sobre la vida de escritora y música, de las conclusiones que tiene la gente sobre lo que eso significa para mí y de cómo he cambiado gracias a ello. Mucha gente asume que siempre he tenido éxito y que nunca he tenido que lidiar con la pérdida, con el dolor o los problemas. Pero vengo de una familia pobre y nunca estudié para esto. Nunca pensé que estaría aquí. Tu felicidad y éxito son codiciados, nunca entenderán que trabajaste muy duro para llegar hasta donde estás”.

Tonight
“Es definitivamente una canción sobre dejar a alguien y realizar que eres más auténtica estando sola, y que esa persona te mintió, porque realmente no le temes a esa soledad. Se trata sobre estar en paz sin tener a nadie que te valide o cuide. Porque, cuando realmente cambias, no necesitas gritarlo en las calles. Es lo que eres”.

Summer
“Me encanta tocarla porque es muy alegre, me recuerda a Desire de Dylan. Tiene ese mismo ritmo, sientes como si montaras a caballo por un desierto Technicolor. Pero en realidad, las palabras son muy tristes. La gente piensa que el verano es una época muy ligera y feliz, pero cuando estuve de gira presentando MY WOMAN y escribiendo estas canciones, estaba experimentando un cambio muy duro en la vida y, en medio del más hermoso verano, una gran depresión me golpeó”.

Endgame
“Es sobre la necesidad de comunicación, comprensión y paciencia de alguien que realmente quiere apoyarte, alguien que intenta comprender los cambios y avisarte cuando pierdes el rumbo. Es menos sobre la pérdida romántica y más sobre la pérdida de la amistad, debido a este cambio”.

Chance
“No me gustaba mucho durante el proceso de grabación, pero ahora me encanta como cierre, porque comunica esperanza sobre el siguiente paso. No voy a anticipar la negatividad, el odio o el fin. Así que, en vez de mirar hacia el futuro, ¿por qué no enfocarnos en el presente? No lo digo como terapeuta, el hecho de que lo articule en una canción no significa que realmente tenga la capacidad de ponerlo en práctica. De hecho, es todo lo contrario, son cosas que descubro de mí misma y que pongo en canciones porque quiero compartirlas. Es el tema con el que terminé”.

NOTAS EDITORIALES

El cuarto proyecto completo de Angel Olsen consta de dos álbumes. La versión simplificada, gira alrededor de la guitarra y será publicada en un futuro. Su sonido es exactamente lo que esperamos de la cantautora oriunda de Carolina del Norte. La otra parte de su proyecto toma esas mismas canciones, pero las eleva con exuberantes arreglos que maximizan la ansiedad. Según Olsen, el trabajo que le sigue a MY WOMAN, su álbum de 2016, es como pasar de capítulo. “Ya hice lo que quería hacer, hice el disco de mis sueños. Esta vez, no pretendía dejar las cosas claras o tomar el control. Tuve un cambio de valores en la vida, pasé de querer ser más grande, más importante e interesante, a simplemente querer encontrar mi comunidad”. Y, sin embargo, las canciones son igual de grandes, con florituras orquestales que arrullan o confunden indistintamente. “Fue muy emotivo y difícil de hacer", dice Olsen. “Toca temas de mi vida directamente. Tuve que compartir mucho con gente nueva. Tuve que confiar en lo que hacía, aunque estuviera completamente sola”. Olsen nos guía por los once temas de All Mirrors, uno a uno.

Lark
“Son muchas canciones diferentes en una. El demo original de esta canción sigue siendo el que más me gusta porque tiene un formato muy libre. Es un ejemplo de mi proceso de escritura, además es muy cinematográfico. No lo digo por presumir. Soy muy visual, por eso a veces dirijo mis videos. Pienso en las narrativas y esa canción es un ejemplo de los diferentes ángulos de un mismo tipo de amor. Es un comienzo tan raro e intenso, que luego te puedes dejar llevar y escuchar el disco”.

All Mirrors
“Fue la primera canción que escribí para el disco. No sé exactamente de dónde surgió, supongo que estaba pensando en el tema de proyectarse en otra persona para verse a uno mismo; esa es la primera manera de conectar con alguien. El disco, para mí, trata de las grandes decepciones, no sólo en el amor, sino también en la amistad y de descubrir cuáles son tus verdaderos valores y cuáles son los de los demás. Muchas veces nos buscamos a nosotros mismos en los demás, pero no los escuchamos ni los conocemos. Se trata de la lucha por encontrar el amor verdadero, ya sea en la amistad, en el trabajo o en el romance. Es un tema que lo abarca todo”.

Too Easy
“En la versión original, soy solamente yo con mi guitarra, me sale directamente del corazón. Esta versión es más bien un estado de locura transitoria. ‘Lo logré, encontré el amor, todo está amplificado y soy tan feliz’, esa es la sensación que transmite. Pero es espeluznante. A menudo, cuando pensamos que estamos teniendo epifanías, en realidad no es así, estamos en un estado de locura transitoria”.

New Love Cassette
“Me encanta el momento y la manera en la que entran las cuerdas, es sorprendente. Cuando tenía 15 o 16 años, llevaba siempre conmigo una grabadora Panasonic: estaba obsesionada con grabarme una y otra vez, quería encontrar mi voz, de ahí viene el título. Pero el verdadero trasfondo de la canción es mi deseo de hacer un cassette con canciones de amor. Es un tema extraño para el disco, ya que realmente no tiene mucho que ver con el resto del material, pero, al mismo tiempo, me encanta la cuestión de regresar a uno mismo”.

Spring
“Veía como algunos de mis amigos se casaban y tenían hijos, y recordaba cómo solíamos ser cuando teníamos veintitantos años, cuando decíamos: 'Nunca voy a vivir en los suburbios, nunca voy a tener mi propia casa, voy a dormir en el suelo durante las giras de por vida’. Pero al final, la vida pasa y tus valores cambian y, de repente, tienes a un hijo entre tus brazos. Es sobre lo hermoso que resulta, sobre cómo no te avergüenzas de esos nuevos sentimientos, y sobre cómo, en realidad, empiezas a entender por qué la gente quiere hacer comunidad y crear una familia. Esta canción es, para mí, una de las más alegres del disco”.

What It Is
“Este tema es una mirada humorística sobre lo que creemos que son nuestros corazones. Lo más difícil de admitir es que buscas llenar un vacío con alguien, y que, a su vez, ese alguien está llenando un vacío contigo. A veces confundimos eso con estar enamorados”.

Impasse
“Habla sobre la vida de escritora y música, de las conclusiones que tiene la gente sobre lo que eso significa para mí y de cómo he cambiado gracias a ello. Mucha gente asume que siempre he tenido éxito y que nunca he tenido que lidiar con la pérdida, con el dolor o los problemas. Pero vengo de una familia pobre y nunca estudié para esto. Nunca pensé que estaría aquí. Tu felicidad y éxito son codiciados, nunca entenderán que trabajaste muy duro para llegar hasta donde estás”.

Tonight
“Es definitivamente una canción sobre dejar a alguien y realizar que eres más auténtica estando sola, y que esa persona te mintió, porque realmente no le temes a esa soledad. Se trata sobre estar en paz sin tener a nadie que te valide o cuide. Porque, cuando realmente cambias, no necesitas gritarlo en las calles. Es lo que eres”.

Summer
“Me encanta tocarla porque es muy alegre, me recuerda a Desire de Dylan. Tiene ese mismo ritmo, sientes como si montaras a caballo por un desierto Technicolor. Pero en realidad, las palabras son muy tristes. La gente piensa que el verano es una época muy ligera y feliz, pero cuando estuve de gira presentando MY WOMAN y escribiendo estas canciones, estaba experimentando un cambio muy duro en la vida y, en medio del más hermoso verano, una gran depresión me golpeó”.

Endgame
“Es sobre la necesidad de comunicación, comprensión y paciencia de alguien que realmente quiere apoyarte, alguien que intenta comprender los cambios y avisarte cuando pierdes el rumbo. Es menos sobre la pérdida romántica y más sobre la pérdida de la amistad, debido a este cambio”.

Chance
“No me gustaba mucho durante el proceso de grabación, pero ahora me encanta como cierre, porque comunica esperanza sobre el siguiente paso. No voy a anticipar la negatividad, el odio o el fin. Así que, en vez de mirar hacia el futuro, ¿por qué no enfocarnos en el presente? No lo digo como terapeuta, el hecho de que lo articule en una canción no significa que realmente tenga la capacidad de ponerlo en práctica. De hecho, es todo lo contrario, son cosas que descubro de mí misma y que pongo en canciones porque quiero compartirlas. Es el tema con el que terminé”.

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