“Quería que este álbum girase más alrededor de la idea de conectar que del intento de ser perfecta”, explica Freya Ridings a Apple Music. Su álbum debut, un trabajo con garra y dolor a partes iguales, se inspira en los dos años que ha pasado tocando pop acústico y sincero por todo el Reino Unido y en las dos grabaciones en directo que ha sacado durante este período. Como compositora, su viaje y evolución son evidentes. Las canciones que nacieron en el cuaderno de una adolescente y que no esperaba que nadie las escuchara han sido refinadas gracias a sus innumerables conciertos. “Por eso me encanta tocar en directo”, dice. “En cuanto empiezo a dar demasiadas vueltas a las cosas, tengo que darme un respiro, tomar un té y después volver, porque todo está en esa energía humana subconsciente que nos une a todos, en capturar el dolor que existe tras la fachada, algo que todos vivimos pero que no solemos compartir”. Y este es un disco que se alimenta del dolor. Ridings reflexiona sobre el amor no correspondido en “Unconditional”, sobre el final de una relación en “Elephant” y sobre la superación de una ruptura en “Castles”. “Hay melancolía en mi música”, dice. “Pero también la esperanza de que llegará algo mejor”. Aquí, la cantante y compositora nos guía por su debut, canción a canción. “Poison” “Esta es una canción muy cinematográfica, casi gótica, con algunos elementos celtas. Como buena pelirroja, soy muy pasional y cuando amo, amo con todo mi ser. Y eso hace que todo sea más doloroso cuando llega el final. Nunca empezamos en un estado de dolor, sino de pasión y obsesión absolutas. Por eso tenía que abrir el disco con esta canción”. “Lost Without You” “No tenía ni idea de que iban a usar esta canción en (el reality de citas británico) Love Island. La escribí antes de que el programa existiera, así que es algo con lo que ni siquiera había soñado. La compuse sola, en el cuarto de estar de mi casa, con el corazón roto y sin pensar que nadie fuese a escucharla nunca. Por eso me enorgullece que me haya cambiado la vida y se haya convertido en un himno. A partir de ese momento todo se hizo realidad”. “Castles” “Escribo muchas baladas porque me dan seguridad. Pero con las canciones marchosas no me suelo sentir cómoda, a no ser que algo me apasione, porque después de una ruptura, tienes que encontrar ese fuego para levantarte como el ave fénix y resurgir de las cenizas para que tu vida sea mejor. Ha sido uno de los grandes temas a lo largo de mi vida. Si puedes convertir los momentos más oscuros de tu vida en algo maravilloso tienes un superpoder”. “You Mean the World to Me” “Lena (Headey, la actriz de Juego de tronos) se puso en contacto conmigo porque estaba empezando a dirigir videoclips y quería hacer el próximo conmigo. Pensaba que Maisie Williams (también de Juego de tronos) sería la protagonista perfecta. Les tengo muchísimo respeto como actrices y por el empoderamiento creativo femenino que tenemos en este mundo. Fueron tres días de rodaje muy emotivos, a pesar del frío polar. Estoy encantada con el resultado”. “Love Is Fire” “Abrimos los conciertos con esta canción desde hace cinco años. Cada vez que escucho esa guitarra, siento un subidón de adrenalina y el latido de mi corazón y siento que estoy lista para tocar. Cuando empecé a dar conciertos, entendí que lo que buscas es una experiencia que sea como un viaje. Tener la oportunidad de escribir con esa idea en la cabeza y, al mismo tiempo, mantenerme fiel a mis sentimientos ha sido una mezcla de emociones interesante”. “Holy Water” “La música celta y el góspel tienen algo muy importante en común. Hay una fuente grande y profunda de dolor y sufrimiento en el interior de un pueblo entero. Es algo que siento claramente en mis raíces irlandesas y es enormemente importante para mí. En esta canción hay cuatro cantantes de góspel increíbles. Cantaron un montón de versiones distintas y después las combinamos. Estábamos todos en una habitación, dando palmas y cantando en distintos momentos para que sonara como si hubiera más gente”. “Blackout” “Valoro las opiniones de la gente que tengo cerca, pero cuando estás en un momento de dolor sentimental, hay una parte de ti que solo quiere ser amada por una persona concreta, con tanta fuerza que te haga volver loca. Mi familia y mis amigos son muy sabios, pero a veces solo quieres estar con alguien que no es bueno para ti. El piano es uno de mis amigos más antiguos. ¿A quién recurres en los momentos de necesidad? Yo al piano”. “Ultraviolet” “¡Me encanta la mezcla de esta canción que hizo High Contrast! Nunca fui una de esas adolescentes guais que iban a la discoteca, pero me encanta pensar que canciones que he escrito (yo, la adolescente que no era guay) las escuche ahora un montón de gente que se está divirtiendo. Me encanta escuchar las distintas interpretaciones que hacen de mis canciones, las remezclas y versiones que me mandan continuamente por Instagram. Las veo y escucho absolutamente todas”. “Still Have You” “Esta me emociona porque seguramente sea una de las pocas que la gente no ha escuchado nunca. Ahora estoy acostumbrada a tocar las canciones en directo antes de grabarlas. Quiero seguir ampliando mis límites y haciendo cosas a las que no estoy acostumbrada porque mis fans me han dado tanto que no puedo corresponderlos con menos de lo que tengo”. “Unconditional” “Escribí esta canción la misma semana que ‘Lost Without You’. Son dos de las primeras canciones que escribí para el álbum y las llevo tocando mucho tiempo. Es, seguramente, lo más cercano a una canción de amor que hay en el álbum. Alguien te puede salvar, pero también tú puedes salvar a esa persona. Y ese equilibrio es lo que Disney y los cuentos de hadas ignoran. Mis padres llevan 35 años juntos y ese es el equilibrio que veo en ellos. Mi madre lo llama ‘defectos compatibles’. Los dos tienen debilidades, pero se complementan el uno al otro. Puedes sentirte llena contigo misma y encontrar a alguien que se siente igual, pero aun así eligen estar juntos. Eso es con lo que conecto y lo que quiero más que ninguna otra cosa”. “Elephant” “Escribir canciones es como poner fecha a tus emociones de una forma que no creo que sea normal. Te da una perspectiva épica. Puedes escribir una canción que condensa un sentimiento como un barco en una botella y luego, vuelves la vista hacia atrás y eso que sientes es real. Esos sentimientos están vivos dentro de la botella, pero ya no son tan poderosos como antes. Es muy doloroso estar enamorada de alguien que ya no está enamorado de ti y no hay forma de cambiarlo. No te queda más que aceptarlo y seguir tu camino. Al mirar atrás, todavía me conmuevo. Es una de las canciones que más miedo me daba meter en el álbum”. “Wishbone” “Grabamos ‘Wishbone’ muchas veces en un piano de cola precioso, pero no sonaba como debía. Entonces vi un pequeño piano antiguo en la esquina al que se le caían las teclas. No sonaba demasiado alto, así que tuvimos que poner los micrófonos muy cerca y grabamos la canción en una sola toma. Era cuestión de conectar con el momento y poner toda la emoción. Eso es mucho más importante que una grabación técnicamente perfecta. Es algo que no me preocupa lo más mínimo. Lo único que me importa es que me haga llorar, porque si no me hace llorar, no va a conectar con nadie más”.