Fiel a su estilo, el título del segundo álbum de Lewis Capaldi, Broken By Desire To Be Heavenly Sent (Roto por el deseo de ser enviado desde el cielo), tiene un punto de humor y al mismo tiempo apunta a algo más profundo. “Soy muy fan de The 1975 y me gustan sus títulos larguísimos porque son un poco absurdos”, explica a Rebecca Judd de Apple Music, “Me apetecía hacer algo parecido”. Pero la frase refleja también el espacio en el que se encontraba Capaldi antes de grabarlo, aplastado por el peso del éxito de Divinely Uninspired To A Hellish Extent, el debut que lo llevó a la estratosfera del pop en 2019. “Creo que todos intentamos ser como enviados del cielo. A lo que me refiero es a hacer las cosas bien”, dice. “Pero la búsqueda de la perfección, o de la satisfacción en tu trabajo, te puede hacer sentir derrotado y un poco roto. Quiero hacer esto realmente bien y a veces me parece que no estoy a la altura”. La idea del álbum, explica Capaldi, nunca fue la de “reinventar la rueda”, sino regresar a la música que disfruta, a las colosales baladas con las que saltó a la fama y las canciones de amor (“Pointless”, “Love The Hell Out Of You”) y desamor (“Wish You The Best”, “Burning”). El resultado es una prueba contundente de que a Capaldi se le da muy bien lo que hace, pero también hay momentos que muestran facetas inéditas del cantautor escocés, del irresistible aire ochentero de la animada “Forget Me” a los expansivos sintetizadores de “Leave Me Slowly”, una colaboración con Max Martin. Los momentos más emocionantes del álbum ilustran el sinuoso camino recorrido. Capaldi se pone frente al espejo en crónicas implacables del síndrome del impostor (“The Pretender”, quizás el tema más brillante del álbum) y su salud mental (la vulnerable “How I’m Feeling Now”). Aquí puedes leer la historia de cada canción en palabras del protagonista y escuchar versiones orquestales exclusivas de dos de ellas. Forget Me “La escribí en un Airbnb en Escocia con Michael Pollack, Phil Plested y Froe de TMS (un equipo de producción británico). Esa tarde (en junio de 2021), Escocia jugaba contra Croacia en la Eurocopa y quería terminar la canción rápidamente para ir a ver el partido al pub. Habla de una relación que tuve y de cómo la otra persona siguió su camino sin mí”. Wish You The Best “Es la última que terminé para el álbum. La empecé a escribir en Los Ángeles con JP Saxe y Malay a partir de una idea que tenía para una canción que se llamaba ‘Good News’. Uno de los versos decía ‘Tell me the good news that you got what you want and you’re finally happy, I guess I’m sorry I was the problem’ (Dame la buena noticia de que conseguiste lo que querías y por fin eres feliz, supongo que siento haber sido el problema). Era la primera vez que componía con JP y la terminamos enseguida. El estribillo salió ese mismo día”. Pointless “La compuse con Ed Sheeran, Johnny McDaid y Steve Mac. El día que conocí a Johnny y Steve, escribimos otra canción por la mañana. Teníamos un rato antes de salir y me enseñaron una idea en la que habían estado trabajando con Ed, pero les faltaba un estribillo. Ya tenían todo lo demás, y lo que yo hice fue cantar un estribillo”. Heavenly Kind Of State Of Mind “Estaba en Escocia trabajando con Nick Atkinson y Edd Holloway (compositores y productores) en otras canciones. Empezamos una balada con sintetizadores y un falsete parecido al de Bon Iver, que no es algo que yo haga habitualmente, pero no sabíamos por dónde tirar. Unos meses después, estábamos grabando en un estudio de Hitchin con Jamie Hartman (compositor y productor británico), que ya había trabajado en mi primer álbum. Le enseñamos la idea y empezó a cantar ‘Whether you were heaven’ (Si eras el cielo). De ahí salió la primera idea para la melodía del estribillo y el resto fue todo rodado. Me preocupaba un poco que la gente pensara que habla de cuánto amo a Jesús, porque en realidad quien me salva en la canción es mi pareja. Se puede interpretar de las dos maneras, así que si eres fan de JC, también es para ti”. Haven’t You Ever Been In Love Before? “La escribí en pleno confinamiento con Nick Atkinson y Edd Holloway, y fue la primera canción que terminé para el álbum. Las estrofas se me ocurrieron escuchando a The 1975 y tratando de escribir una melodía que me pudiera imaginar en la voz de Matty Healy. Antes, era más de intentar imaginar a Adele cantando mis letras, pero Matty es una inspiración tremenda y soy muy fan de su banda. Fue el primer tema con el que sentí que teníamos algo serio entre manos”. Love The Hell Out Of You “La compusimos el mismo día que ‘Forget Me’, un día muy, muy productivo. Cuando llegué, Phil y Michael estaban dándole vueltas a la idea de querer a alguien con locura, pero también de que alguien te quiera tanto que sea capaz de absorber toda la mierda por la que estás pasando”. Burning “Esta es otra que escribí en pleno confinamiento con Nick Atkinson y Edd Holloway. Ya tenía todas las melodías y buena parte de la letra, y Nick y Edd son dos tíos en los que confío plenamente cuando me quedo atascado con una canción. El verso que dice ‘Can’t set fire to my soul just to keep you from burning alone’ (No puedo prender fuego a mi alma solo para que no ardas a solas) viene de una conversación con mi madre. Estaba medio saliendo con una chica y llegó un momento en el que me sentí un poco superado por mis problemas y los suyos. No estaba en condiciones de ayudar a nadie y mi madre me dijo que no podía prenderme fuego a mí mismo para que otra persona no pasara frío. Me pareció una frase interesante y se la debo a mi madre”. Any Kind Of Life “Froe y Merf de TMS y Jimmy Napes (productor y compositor británico) la hicieron conmigo. Era la primera vez que trabajaba con Jimmy y TMS juntos y la canción surgió como por arte de magia. Había estado escuchando folklore de Taylor Swift sin parar y me gustaban mucho algunas de las melodías. Este fue nuestro intento de escribir algo en la misma onda. No es tan buena como las de Taylor Swift, pero lo intentamos”. The Pretender “Phil Plested es uno de mis compositores favoritos. Además, es artista, conoce bien el territorio y siempre está dispuesto a ayudar. Estábamos en Escocia y Yamaha me había prestado un piano, el primer piano vertical que nunca he tenido en casa, y lo usé para escribir muchas canciones. ‘The Pretender’ surgió en ese contexto. Es lo más honesto que he escrito sobre mi salud mental y las sensaciones del síndrome del impostor. Fue interesante hablar con gente como Elton John y Ed Sheeran, y darme cuenta de que hay gente en todos los niveles que siente que no está a la altura, también amigos a los que han ascendido en el trabajo y piensan que no lo merecían. Me pareció un buen concepto para explorar”. Leave Me Slowly “La escribí en Suecia con los productores Oscar Holter, Savan Kotecha, Fat Max y Max Martin. Me quedé alucinado con su forma de hacer las cosas y la atención que ponen en todos los detalles melódicos. Fue increíble verlos trabajar cuando estaba grabando la voz, escuchar los pequeños cambios que hacen y lo mucho que mejoran la canción. Nunca hubiera imaginado que iba a hacer un tema como este. Fue extrañísimo. Se les había ocurrido el verso ‘If you’re gonna leave me, don’t leave me slowly’ (si me vas a dejar, no me dejes despacio) y se me ocurrió que debía decir ‘If you’re gonna leave me, leave me slowly’ (si me vas a dejar, déjame despacio). Me sentía mejor con esa letra. El sonido que crearon es como de balada de los 80, algo totalmente diferente a lo habitual y que me apetecía probar”. How This Ends “Es la primera melodía que escribí para el álbum. Está en la parte más aguda de mi registro, en lugar de empezar abajo y después ir subiendo. Tiene algunos acordes que suenan mucho a Radiohead. La producción me recuerda más a ‘Iris’ de Goo Goo Dolls, una banda que adoro. Iba a ser la última canción del álbum y el título (Cómo termina esto) hubiera encajado bien, pero después escribimos la siguiente y me pareció que era un final mejor. Me muero de ganas por tocarla en directo”. How I’m Feeling Now “Mi favorita absoluta de todo el álbum. Tiene una emoción cruda que no encuentro en ninguna otra canción. Lo que aparece aquí es la maqueta porque no quería volver a grabar nada. Lleva la franqueza de ‘The Pretender’ aún más lejos, es más honesta y vulnerable de lo que nunca he sonado. No creo que hubiese podido escribirla sin el paso previo de ‘The Pretender’. Habla de uno de mis peores momentos, cuando en los últimos dos años no me sentía realizado y pensaba que debería sentirte más cómodo con mi vida. No le gustó a ninguna de las personas a las que se la puse y precisamente por eso tenía que meterla aquí. Creo que la odiaban sobre todo por las cosas que dice. No es fácil de escuchar si me tienes cariño porque es brutalmente sincera, pero la adoro y me alegra que esté en el álbum”.