Notas editoriales “Siempre se habla de lo aterrador que es hacer un segundo álbum”, explica Dua Lipa a Apple Music, “pero a mí me daría más miedo volver al estudio para intentar crear algo como ‘New Rules’ una y otra vez. Creí que si lo hacía, terminaría en un círculo vicioso intentando llegar a alguna parte sin madurar nunca como artista”. Así, para avanzar y superar su arrollador debut homónimo de 2017, decidió volver la vista atrás. “He viajado mucho en el tiempo con este disco”, dice de Future Nostalgia, cuyo sugerente título esconde guiños a la música disco más vital (“Don’t Start Now”, “Break My Heart”), el power pop de los 80 (“Physical”) y hasta raps que remiten a Debbie Harry (“Levitating”). Y sin embargo, el álbum mira constantemente al futuro. “Es una línea muy fina. Quería incorporar algo que me recordara a canciones de mi infancia y, al mismo tiempo, hacerlo actual”, dice. “Recuerdo escuchar canciones de Moloko y Jamiroquai que te daban ganas de ponerte a bailar en cualquier momento del día. Esa es la sensación que quería recrear”. En Future Nostalgia, la cantante también muestra un lado más personal con incursiones en el desamor y los nuevos amores. A pesar de lo innovador de su sonido y de cambios en su vida personal que van de las relaciones sentimentales a la fama repentina (“Mis amigos me siguen tratando igual, no he cambiado mucho como persona”), su misión de convertir sus triunfos en conquistas femeninas se mantiene intacta. “Siempre trato de defender a las mujeres y de ponernos en una situación de poder”, dice. “Quiero demostrar que las mujeres podemos asumir riesgos y probar nuevas formas de hacer música. Y llevar los pantalones. Es algo que todavía se echa en falta en la música”. Aquí, Dua Lipa nos lleva por el deslumbrante Future Nostalgia canción a canción.

Future Nostalgia
“Me metí en el estudio a escribir con el productor estadounidense Jeff Bhasker y tenía ganas de hacer algo muy atrevido. Le dije que el álbum se iba a titular Future Nostalgia y empezó a tocar un montón de sonidos increíbles con sus instrumentos. La cuestión era pasarlo bien sin tomarme a mí misma demasiado en serio. Eso y una sensación de descaro y poder. Cuando canté el verso que dice ‘I know you ain’t used to a female alpha’ (Sé que no estás acostumbrado a una hembra alfa), no me refería a que yo fuese la primera. La letra habla de los hombros de gigantes en los que me he apoyado y de cómo me he inspirado en hembras alfa que me han mostrado el camino. Me pareció la mejor forma de abrir el álbum por su audacia”.

Don’t Start Now
“Todas las canciones del disco tenían que encajar en el tema de la nostalgia y esta tiene un elemento disco muy divertido. Suena bastante diferente a lo que he hecho antes, pero la letra tiene mi sello. Es una canción de ruptura perfecta, sobre el momento en el que finalmente te recuperas y la otra persona vuelve arrastrándose cuando ya estás en otra historia. Es una declaración de poder, de cuando descubres que eres más fuerte de lo que pensabas. Siempre hago música con la esperanza de que la gente se identifique con ella. Me siento más cómoda cuando es honesta y sobre temas reales y cosas que me han ocurrido”.

Cool
“El A&R de mi discográfica me puso esta canción hace dos años y la odié al instante, en plan ‘por favor, no vuelvas a ponerme esto en la vida’. Pero un año después, cuando estaba escribiendo, me dijo que tenía algo que quería que escuchara. Y puso la versión instrumental. Entonces descubrí que sonaba muy bien sin letra. Fui al estudio con Tove Lo y lo pasé muy bien explorando posibilidades. Tiene influencias de Prince y uso una parte de mi voz que no había probado antes. La idea de todo el álbum es crecer y probar cosas nuevas, así que quería aceptar los desafíos. Escribimos algo que yo sentía de manera muy real. Es una canción romántica de verano que habla de cuando conoces a alguien y pierdes los papeles”.

Physical
“Cuando suene esta canción, quiero que la gente piense que la fiesta se vuelve salvaje. Pero estaba nerviosa porque es muy extrema. Es directa, no para un segundo y cuando llega el puente, suena aún más intensa. No esperaba que fuese a gustar tanto y estoy muy agradecida por la respuesta. La letra usa expresiones como ‘diamond rich’ que me suenan nostálgicas, pero también tiene un lado juguetón que es más actual. Es una canción para celebrar el momento. Hay partes que me recuerdan a Eurythmics”.

Levitating
“Cuando escribí esta canción me di cuenta por primera vez de que todo el mundo apoyaba el concepto del álbum. Me sentía como si estuviera en Austin Powers y pensaba que si hacía un vídeo, tenía que ser con Mike Myers. Tenía que ser divertida y burbujeante, con una letra ingeniosa. Aquí exploro las canciones alegres haciendo algo que no es música para bailar y llorar. Habla de conocer a alguien, pensar que seguramente te ha conocido en el momento perfecto y lanzarte. Es esa especie de levitación que te hace sentir el amor. Algo de otro mundo. Suena bastante a Daft Punk, pero en plan travieso y el puente es casi como mi versión británica de los raps de Blondie. Pensé que en este disco tenía que sacar a relucir mi lado británico porque a veces la gente no sabe de dónde soy”.

Pretty Please
“Este es el primer momento del disco que te da un respiro, sobre todo después de ‘Levitating’, que es muy cañera. Suena muy relajada y tranquila, pero trata sobre todo lo contrario. Es sobre cuando prometes a alguien, o a ti misma, que todo va a ir sobre ruedas al principio de una relación, pero después te das cuenta de que no eres ese tipo de persona. Los primeros versos la resumen bien, ‘Somewhere in the middle/I think I lied a little’ (En algún momento del camino/Creo que mentí un poco)”.

Hallucinate
“Esta es bastante distinta al resto de las canciones del disco, que están relacionadas entre sí. Quería que fuera como un tema divertido de los 90 para bailar. Fue muy liberador. Esta es mi canción para los festivales. Cuando escribo una canción, pienso en cómo sonaría si la tocase en Glastonbury. Supe seguro que esta la tocaría en un festival”.

Love Again
“Terminé una relación que no había funcionado y escribí esta canción cuando no encontraba esperanza. Era una canción para mí, para abrazarme a mí misma esperando volver a enamorarme. Ya teníamos esas cuerdas tan bonitas cuando el productor y compositor de Miami, Clarence Coffee Jr., tuvo la idea genial de añadir un sample de ‘Your Woman’ de White Town. Eso es lo que le dio a la canción el empujón que necesitaba. Nos hacía falta un toque más bailable. La escribí en un momento difícil, pero a veces las canciones te ayudan a salir de ciertas situaciones. Es una terapia barata y creo que también es mi favorita de todo el disco”.

Break My Heart
“Esta samplea ‘Need You Tonight’ de INXS y explica lo que es bailar y llorar. Habla de que te encuentras por fin en una situación feliz y sabes que esa persona es increíble, pero al mismo tiempo piensas que no hay nada comparable y te preguntas qué pasará si se acaba y terminas con el corazón roto. Es la historia de tener miedo a ser demasiado feliz, como cuando estás teniendo un día perfecto y piensas en qué será lo que te lo joderá. Soy una romántica empedernida y siempre me pregunto cómo voy a proteger una relación. Pero también tiene un punto dulce y vulnerable, porque te hace ver cuánto te importa. Que la gente con la que la escribí conociera a mi novio me ayudó a ser más abierta”.

Good in Bed
“Pensé en cambiarle el título porque es bastante explícito. La canción habla de cuando el sexo es lo único que mantiene unidas a dos personas. Fue muy divertido hacer una canción tan natural y abierta. Esas relaciones nunca duran. Es una fábula con moraleja”.

Boys Will Be Boys
“Hablo mucho del empoderamiento femenino, pero nunca había hecho una canción que hable realmente de lo duras que pueden ser las cosas cuando creces como mujer. Estaba en el estudio con el equipo con el que escribí ‘Physical’ y empecé a hablar de cómo era bajar del autobús al volver de clase, sabiendo que había chavales en bici en mi barrio y muerta de miedo de que fueran a silbarme o a seguirme a casa o lo que fuera. Las niñas del instituto siempre iban con miedo de no llegar a casa antes de que se hiciera de noche. No puedo creer que tuviera que ponerme llaves en los nudillos como si fuera Wolverine por si alguien me perseguía o intentaba atacarme. Es una locura que tengamos que pensar en estas cosas y no nos podamos sentir seguras caminando tres minutos de la parada del autobús a tu piso. Creo que a lo mejor no enseñamos bien a los chicos lo que significa ser una chica. Quiero que esta canción sirva para abrir una conversación, que abra un poco los ojos. No trata de ofender a nadie ni señalar con el dedo, pero quería que la letra fuera cortante para iniciar esa conversación con la esperanza de que las cosas cambien. También para mostrar mi solidaridad con otras chicas y decirles que yo he pasado por lo mismo. Y, al mismo tiempo, que sea algo que los fans más jóvenes pregunten a su hermana o a su hermano mayor para entender por qué decidí ponerlo en una canción. Es un elemento separado, pero para mí era muy importante que estuviera en el disco”.

CANCIÓN
Future Nostalgia
1
3:04
 
Don't Start Now
2
3:03
 
Cool
3
3:29
 
Physical
4
3:13
 
Levitating
5
3:23
 
Pretty Please
6
3:14
 
Hallucinate
7
3:28
 
Love Again
8
4:18
 
Break My Heart
9
3:41
 
Good in Bed
10
3:38
 
Boys Will Be Boys
11
2:46
 

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