“Estaba de visita en casa y me encontré un montón de vídeos caseros. Me pasé dos días enteros llorando sin pegar ojo”, confiesa a Apple Music la cantante y compositora angelina Tori Kelly. Algunos de esos momentos profundamente personales aparecen en su tercer álbum, que es casi un documental sonoro de su propio matrimonio y la separación de sus padres. El disco llega menos de un año después de su acercamiento al góspel en Hiding Place con canciones que fueron compuestas durante aquellas sesiones. “Es como un gran puzle en el que todas las piezas encajan”, explica. “Tenía la sensación de que le estaba diciendo a la gente que estas canciones de góspel me ayudaron a superar un mal momento. Lo que estoy compartiendo ahora tiene más que ver con ese mal momento en cuestión”. Con la ayuda de distintos compositores, Kelly reflexiona sobre temas universales como hacerse mayor, el amor, la ausencia, la esperanza… en canciones íntimas que se mueven entre el R&B, el soul, el blues y el pop acústico. Estas son sus historias. “Coffee” “En esta canción hablo sobre la relación a distancia que tenía con mi novio de entonces. Él era jugador de baloncesto en Alemania y yo viajaba por todo el mundo con mi música. Era difícil estar tan lejos el uno del otro. Quería que la canción fuera poética y, con la ayuda de Tayla Parx y Nate Campany, creo que lo conseguí. Es una de mis favoritas del álbum”. “Change Your Mind” “Esta la escribí una semana después de que mi marido me pidiese matrimonio. Como se ve en la letra, mis padres no estaban muy contentos, no debe de ser fácil dejar ir a tu hija. Es un gran cambio para la familia. Por un lado, lo entendía, pero también me dolió bastante. Fue confuso, con perspectivas y opiniones muy diferentes. Fue una época muy difícil para mí. Pero las heridas se van curando”. “Language” “Esta fue la primera canción que escribí para este nuevo capítulo, la que llevaba más tiempo guardando. Es gracioso, porque después de un viaje musical que me llevó por varios géneros, terminé volviendo al terreno del blues. La canción es sobre estar en sintonía con la persona a la que quieres. Cualquiera que esté en una relación entiende que, a veces, surgen tensiones y que se discute, que no va a ser siempre un cuento de hadas. Pero no pasa nada si se discute porque, al final, nos hemos elegido el uno al otro. Vamos a salir de esta situación aún mejor de lo que estábamos. La canción es un poco descarada también, y eso me gusta. Tiene un punto travieso”. “2 Places” “La escribí con Tayla Parx y Nate Campany. Llegué a la sesión sin poder explicar cómo me sentía, solo sabía que me sentía superada por mis emociones y que estaba guardándome muchas cosas dentro. Los dos se portaron superbién y no necesitaron demasiadas explicaciones para tomar la dirección correcta. Ahora, con la distancia, puedo ver más claramente lo que estaba pasando. Mi relación personal iba muy bien, cada vez me sentía más cerca de él, pero mis padres, dos de las personas a las que más quiero, estaban terminando su relación. Hay días que estoy tristísima y al día siguiente superfeliz. Voy de un extremo al otro. A esta la llamo mi canción emo, es para las personas que a veces se sienten superadas por sus sentimientos”. “Kid I Used To Know” “Creo que la manera más obvia en la que he cambiado es que ahora les doy muchas más vueltas a las cosas. Cuando eres pequeña, no tienes ni una preocupación: te da igual lo que piense la gente y no eres necesariamente insegura. Estás siempre despreocupada. Echaba de menos esa sensación, esa inocencia”. “Pretty Fades” “Esta salió de una conversación que tuve con el que entonces era mi novio. Estábamos hablando sobre hacernos mayores juntos, sobre la idea de envejecer. Recuerdo que dijo, y estaba intentando ser cariñoso cuando lo hizo, que no me preocupase, que me iba a querer igual cuando fuese fea. Me ofendió muchísimo. Después me pregunté a mí misma por qué me ofendía si la juventud no dura para siempre y todos envejecemos. ¿Por qué me estaba rayando con eso? Lo empecé a ver todo desde dentro y a pensar en la diferencia entre la belleza interior y la exterior y entre las cosas que duran para siempre y las que son temporales. Ahora siempre le doy las gracias a mi marido porque, aunque no quería inspirarme una canción, creo que es un recordatorio importante para todos nosotros”. “Sorry Would Go a Long Way” “Cuando mi padre dejó a mi madre fue muy duro para la familia y yo me guardé muchas emociones dentro. La música siempre ha sido mi forma de expresarme cuando no puedo encontrar las palabras. De ahí es de donde viene la canción. La escribí con Bruno Major y Jimmy Napes. Bruno empezó a tocar unos acordes preciosos con la guitarra, que son los que suenan en la canción. La grabamos en directo, los dos juntos en la cabina. Me encanta como salió. Aunque no es exactamente toda la historia, es solo mi punto de vista. Es una de esas cosas que sentía que tenía que cantar y sacarme de dentro”. “Actress” “Una vez fui a una cena con amigos de amigos a los que no conocía y había unas actrices que estaban empezando y les pregunté si era más difícil encarnar a un personaje parecido a ti o a uno totalmente diferente. Una de las chicas no dudó ni un segundo y me dijo que es muchísimo más fácil encarnar a alguien completamente opuesto a ti. Entonces se me encendió la bombilla y pensé que de ahí podía salir una canción chula”. “The Lie” “Es curioso que esté justo después de ‘Actress’. Creo que en ‘The Lie’ la actriz soy yo. Cuando canto, estoy interpretando a un personaje. En la canción imagino cómo respondería o qué sentiría si me creyese esa mentira de que el dinero y la fama pueden comprar la felicidad. Todas esas cosas que parecen estupendas al principio pero que, si no las manejas bien, pueden convertirse en algo peligroso”. “Until I Think of You” “Al principio no me gustaban las imperfecciones de la voz ni lo rasposa que sonaba. La terminamos volviendo a grabar, pero al final usamos la primera toma porque tenía una emoción especial. Cuando te sientes en la oscuridad y parece que no hay nadie con quien puedas contar, siempre hay una luz, una esperanza”. “Your Words” “El interludio que suena justo antes de esta canción es mi abuelo celebrando mi nacimiento, rezando por mí. Recuerdo que cuando encontré el vídeo, me puse a llorar. Es algo muy especial. Fue alucinante verlo y escucharlo hablar, me hizo echarlo muchísimo de menos. Nunca pensé que escribiría una canción como esta porque nunca había pasado por algo así. La letra habla sobre su vida, con detalles sobre Jamaica, donde creció, y cuando se fue a vivir a Queens (en Nueva York). También describe una chimenea y una cabaña en la montaña. Es el lugar en el que estuvimos una de las últimas veces que pude sentarme a hablar con él. Cuando falleció, estaba atravesando una época muy complicada con mi familia y me hubiera gustado escuchar sus consejos”. “Before the Dawn” “Quería terminar el álbum con una sensación de esperanza. El momento más oscuro es justo antes del amanecer. Tenía algunos versos en el teléfono (‘What’s a rose without a thorn’ ¿Qué es una rosa sin espinas?) y pensamos en escribir una serie de imágenes del tipo no puedes tener una cosa sin la otra. Cuando la terminamos, todos dijimos que era una de las mejores canciones en las que habíamos participado. No creo que hubiéramos podido superarla con nada”.