“Abbey Road como un todo, como un álbum, es una muy buena puerta de entrada al resto del universo de The Beatles”, le dice el productor Giles Martin a Apple Music. “Porque es su disco más contemporáneo. No suena como si hubiera sido grabado en los años 60”. Cómo suena el álbum y cómo llegó a sonar así es de particular interés para Martin porque su difunto padre, George, fue el productor original de los Fab Four. Y tal y como hizo con las reediciones del 50.º aniversario de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 2017 y del White Album en 2018, Martin ha reconstruido cuidadosamente el penúltimo álbum de los ingleses, pieza por pieza, además de desenterrar un montón de demos y temas alternativos. Uno de los puntos álgidos de estas tomas hasta ahora desconocidas son las bromas de la banda sobre las quejas de los vecinos de Abbey Road por el ruido que hicieron mientras grababan “I Want You (She's So Heavy)”. El objetivo del proyecto no es solo atraer a los beatlemaníacos, sino también volver a contextualizar lo que el álbum significa para una audiencia contemporánea y mejorar la fidelidad sonora, para que coincida con lo que están acostumbrados a escuchar. “Una de las cosas por las que nos esforzamos al hacer estas mezclas es para que cuando la gente escuche, por ejemplo, Apple Music, pueda tener una lista de reproducción o una estación de radio con The Beatles junto a Ed Sheeran. Me interesa la idea de intentar cambiar a alguien para que pase de oír a escuchar. Los audiófilos prestan atención a las mezclas, mientras que la gente escucha las canciones. Me encantaría que generaciones más jóvenes, nuevos oyentes o gente que no los conoce mucho, volvieran a escuchar The Beatles. Son la base de la música popular para muchas personas”. Para ayudarnos un poco ante esta apabullante colección de magníficos temas, Martin destaca el puñado de canciones que mejor muestra a los Fab Four en este su último momento como grupo, antes de separarse, y que resultan especialmente reveladores en esta nueva remezcla. “Come Together” “Una de las canciones más difíciles de mezclar. Es tremendamente sencilla, no hay mucho con lo que trabajar. Es la banda tocando en directo en una de sus mejores actuaciones. Es el único tema sobre el que Ringo y Paul me dijeron que aquel día se sentían muy bien. Muestra una gran sofisticación en cuanto a la forma de tocar y lo lejos que habían llegado. Básicamente, están tomando lo que originalmente era una canción de blues y dándole la vuelta completamente. Lo primero que hacemos normalmente cuando remezclamos cosas de The Beatles es situar la percusión en el centro. Y con ‘Come Together’ también lo hicimos, pero no sonaba bien. Así que cogimos cada golpe por separado y lo movimos de manera panorámica. Se mueven de derecha a izquierda, o de la derecha al centro. En el original están en su sitio”. “Here Comes The Sun” “La canción más grande del grupo, la más escuchada. Da una sensación un poco más de modernidad porque es acústica, pero en esta nueva mezcla de Abbey Road se percibe lo bueno que son los coros”. “Want You (She's So Heavy) [Trident Recording Session & Reduction Mix]” “Hay mucho escrito sobre cómo se crearon estos discos, qué micrófonos usaban, cuál era el papel de mi padre y qué pantalones usaba la gente, etcétera. Lo que me emociona es escuchar a alguien hablando, que resulta que no es más que un tipo en un estudio, trabajando en una pieza musical que durará 50 años o más. Lo que lo hace grandioso es la empatía que sienten por el mundo exterior. Se escucha a alguien decir ‘vale, haremos una más potente y luego, otra más’. Y ese era John Lennon, el Beatle más enojado. Es por lo que me encanta todo esto, las personas hacen los grandes discos, no las máquinas. Lo que busco en las demos es la humanidad, la creación y las chispas que escuchas son las que crean los discos que te encantan”. “Something (Studio Demo)” “Algunas demos son un poco extrañas. Lo que pasa con George es que, en todo lo que hizo, había una gran fragilidad. Mi padre decía que nunca le daba a George suficiente tiempo. Habría merecido más atención y no hay duda de que él pensaba lo mismo. Pero George era considerado un artesano. Estaría en la esquina a sus cosas, trabajando en su música, y sería, sobre todo, muy preciso. Y eso se percibe en algunas de las demos”. “The End” “El original está en mono. Lo que hemos hecho es que la orquesta toque en el estudio y, con ello, hemos creado una pieza de sonido estéreo. Los solos de guitarra del final son obviamente Paul, John y George, todos tocando en una sola pista. Luego los separamos, para que los tengas repartidos, una a la izquierda, otro en el centro y el otro a la derecha, que es como probablemente estaban situados en el estudio. De nuevo, a eso es a lo que vuelvo. Lo que intentamos hacer es acercarnos a la actuación. Cuando alguien escuchase Abbey Road, debería darse cuenta de que fue interpretado en directo. Se querían y, ahora, la gente puede escucharlo”.