“Nunca nadie nos dijo ‘vale, la canción está bien, pero deberíamos llevarla a otro nivel’”, explica Joe Goddard de Hot Chip a Apple Music. Tras siete álbumes, la banda (compuesta por Goddard, Alexis Taylor, Al Doyle, Owen Clarke y Felix Martin) decidió cambiar de rumbo y trabajar, por primera vez, con productores. Para ello, reclutaron a Rodaidh McDonald (The xx, Sampha) y al recientemente fallecido mago francés de la electrónica Philippe Zdar. “No nos pidieron que hiciéramos nada demasiado raro, pero hubo momentos en los que nos animaron a salir de nuestra zona de confort y fue muy saludable”, dice Goddard. A Bath Full of Ecstasy demuestra con argumentos lo acertado de su decisión de buscar opiniones externas. No solo no han abandonado su irresistible síntesis de melodías pop, atmósferas melancólicas y destellos electrónicos, sino que la han refinado creando el álbum más brillante de su carrera. Y lo consiguieron, en parte, con la ayuda de Katy Perry, salsa picante y la suegra de Taylor. Nos lo cuentan todo en esta guía canción a canción. “Melody of Love” Alexis Taylor: “Esta canción habla sobre rendirse al sonido y encontrar optimismo en su belleza abstracta. También trata de problemas de la gente, los personales y los que son más universales, y de cómo superarlos y conectar con algo con lo que te identificas”. Joe Goddard: “Al principio me la imaginaba sin voz, sin que realmente fuera una canción, pero encontré un sample de góspel de The Mighty Clouds of Joy y escribió una letra increíble. Además, Rodaidh es una persona supercentrada, un poco como T-1000 (de la película Terminator) y, rápidamente, empezó ‘tíos, vamos a hacer esto, esto, esto y esto’. Y la cortó por la mitad. Termino siendo una sugerencia perfecta”. “Spell” AT: “Es una canción de seducción. Pero no está del todo claro quién está al volante, quién tiene la sartén por el mango, quién blande el látigo…” JG: “Las canciones y las letras de Alexis son muy buenas. Es muy fan de Prince y a veces me pregunto si podría intentar adentrarse en lugares un poco más sensuales, más sexuales. Sinceramente, creo que lo haría de maravilla, pero creo que no es algo que le salga de manera natural. Nos pidieron que trabajáramos unos días en el estudio con Katy Perry. Escribimos un montón de ideas para maquetas que le queríamos enseñar y ‘Spell’ era una de ellas. Creo que para Alexis fue muy liberador pensar que estaba escribiendo para ella”. “Bath Full of Ecstasy” AT: “‘Bath Full of Ecstasy’ es un juego de plataformas en el que el jugador controla a uno de los cinco miembros de una banda y se embarca en una misión para salvar el reino. Una maldición ha asolado el territorio y se ha hecho desaparecer toda la alegría. Sus habitantes no pueden ver colores ni escuchar música. Con la ayuda del Hada del Baño de Burbujas, un micrófono mágico y algunos simpáticos desconocidos que aparecen por el camino, la banda debe recorrer cinco mundos para encontrar una fuente secreta con la que romper el hechizo”. “Echo” JG: “La maqueta es otra de las que escribimos para las sesiones con Katy Perry. Intentamos hacer algo con un toque de Neptunes y Pharrell, con una línea de bajo y una batería de hip-hop sencillas. La letra trata de dejar el pasado atrás”. AT: “Al principio la llamamos ‘Hot Sauce’ y la letra era sobre mi salsa picante favorita, la que hace mi amigo Fimber Bravo, una leyenda de los tambores metálicos”. Al Doyle: “Philippe contribuyó con su concepto de ‘aire’, con el que reduce la paleta sonora de la canción hasta el punto en que parece que suena demasiado desnuda. Pero lo que queda es superpotente y afilado como una cuchilla”. “Hungry Child” JG: “Esta es sobre un amor obsesivo y no correspondido. Es una temática clásica del soul y la música disco y eso es lo que trataba de evocar. Me encanta la música disco de ese tipo, me parece que tiene un poder especial. También Jamie Principle, Frankie Knuckles y el clásico house de Round Two, ‘New Day’, tienen esa noción de amor obsesivo y oscuro”. AT: “Para este tema yo toqué el mellotron y escribí el estribillo pensando en cosas momentáneas que, de alguna manera, terminan afectándote para siempre”. “Positive” AT: “Aquí hablamos sobre la percepción de los sin techo, de la enfermedad, la necesidad de que haya una comunidad, los gestos de bondad y la ausencia de ella, la información, el amor… Es una canción de desamor alrededor de esos temas y con una relación ficticia en el centro de la historia”. JG: “La canción también tiene un sintetizador Eurorack muy prominente que suena increíblemente moderno”. “Why Does My Mind” AT: “Esta la escribí en la guitarra de Alex Chilton, que me prestó Jason McPhail (de la banda de Glasgow V-Twin), sobre la extraña manera en la que funciona mi mente”. AD: “Seguramente sea una de las canciones más antiguas del disco. La teníamos desde hacía tiempo y era, claramente, una de las favoritas de Alexis. Estuvo bien darle ese momento en el disco, es como un espacio de contemplación”. “Clear Blue Skies” JG: “Una vez que el setenta por ciento del disco está hecho, empiezas a pensar en cómo complementar la música que ya tienes. Queríamos meter algo más tranquilo con una caja de ritmos. Nos inspiramos en ‘St. Elmo’s Fire’, de Brian Eno, que tiene un tono parecido. Me resulta difícil, teniendo en cuenta el tamaño del universo, encontrar ese sentido en las cosas pequeñas. A veces es realmente problemático. Ese es el significado de la canción”. “No God” AT: “Esta es una canción de amor que escribí junto con mi suegra, para que la cantara en un concurso de televisión, pero nunca llegué a dársela terminada y la convertí en una canción de amor eufórico por una persona, en lugar de por Dios o la luz”. JG: “El estribillo y las estrofas son música pop muy, muy sencilla. Hubo un momento en el que nos recordó a ABBA. Nos costó encontrar una producción interesante que tuviera el equilibrio perfecto entre lo extraño y el pop. Me recuerda un poco a Andrew Weatherall y Primal Scream, ese rollo de house balear”. Owen Clarke: “Hubo un momento en el que sonaba a reggae y también tuvo una fase tecno”.