“Quiero dar un toque humano a algunos de tus temas preferidos para salir de fiesta”, explica Jax Jones a Apple Music. “Estas canciones son profundas si las entendemos como historias”. Mientras acumulaba nominaciones a los premios BRIT y a los Grammy y se situaba en los primeros puestos de las listas europeas, sus melodías y ritmos irresistibles llegaban como un regalo inesperado. A pesar de tener como objetivo arrastrarnos a la pista de baile, este artista sabe muy bien que lo que da vida a una canción son las emociones, las historias que explica y que se quedan contigo una vez que la noche ha terminado. Reforzando el EP de 2018 Snacks con seis canciones nuevas, esta magnífica colección incluye sonidos house, pop, R&B y un montón de diversión. En esta entrevista, el londinense nos explica las historias que dieron origen a esos temas. “House Work” “Quería hacer una especie de oda a la música house. Además, tenía la oportunidad de trabajar con una leyenda del género como Mike. Fue increíble pero también un poco abrumador. Me envió desde Estados Unidos las voces que él mismo había grabado. Puede oírse el sonido del teclado al presionar la barra espaciadora para detener la grabación. Es rudimentario, pero funciona”. “Jacques” “Todo lo que hace Tove es arte. Al componer piensa en su público, evidentemente, pero, sobre todo, en su expresión artística y eso es algo admirable. Yo no lo hago. Como productor, pienso mucho en el público, así que fue divertido aprender de ella en ese sentido. La línea de bajo está grabada prácticamente en directo. No estaba planeado. La reproduje durante todo el disco, luego la corté, utilicé algunas de sus notas sin mucho reverb e hice que sonara algo distinta. Creo que queda bien con la voz de Tove. Me dijo que creía que su voz tenía un punto desagradable, ¡pero que le gustaba!”. “You Don’t Know Me” “Estoy empezando a darme cuenta de que nunca antes había hecho una canción tan grande como esta. Estoy un poco sorprendido, tiene como dos caras. Por un lado, me encanta el hecho de que reuní todas mis influencias en una sola canción. Allí está mi devoción por el house underground. Bueno, no es exageradamente underground, ¡pero tiene un sample de Booka Shade (dúo alemán de house)! Y también incluye las melodías y ese toque R&B, casi rap, de RAYE. El resultado es lo que yo soy. Otra parte de mí quería hacer una canción que fuera un éxito en todo el mundo. Me encanta este tema”. “Harder” “Esta es una de las pocas canciones que no escribí con quien iba a cantarla. Pero como habla del empoderamiento femenino en las relaciones sentimentales y en el sexo Bebe (Rexha) se sintió muy a gusto cantándola. La conozco desde hace años, nos conocimos en su camerino, en un festival. Bebe habla muy rápido, puede dar la sensación de que te está dando largas. De hecho, en aquella ocasión pensé que me estaba echando del camerino (risas). Pero mantuvimos el contacto. Escuchó la canción y le encantó, así que vino a Londres a grabarla. La escribí con Steve Mac y Camille Purcell. Steve me puso un reto muy particular desde el primer momento. Preguntó, ‘¿Cómo sonaría Jax Jones en una canción de Katy Perry?’ Y creo que esta canción es la respuesta”. “Ring Ring” “Lo que más me gusta de Mabel, aparte de su voz y su talento, es su tenacidad. Hay mucha gente que se rinde o es egocéntrica o demasiado sentimental. Ella no. Nuestro primer encuentro fue muy divertido, pero nada productivo. Cuando nos volvimos a ver, después de hablar un montón, empezó a improvisar sobre los acordes de piano que ya teníamos y, así, conseguimos treinta segundos que valieron su peso en oro. Enseguida supe que teníamos el estribillo, así que hice que trabajara en la estrofa mientras iba improvisando. Estoy muy orgulloso de esta canción porque, a partir de ahí, surgieron ‘Don’t Call Me Up’ y ‘Mad Love’ y eso le ayudó a moldear su sonido. Ser artista es una cosa, pero ayudar de alguna manera a otros artistas en su carrera es maravilloso. Es una buena amiga. Haremos más canciones juntos”. “Instruction” “Hacer temas pop alternativos como este es un sueño. Cuando trabajo con una estrella de la talla de Demi Lovato, me gusta ponerlas fuera de contexto. Es una artista increíble, ¡canta en patois en la segunda estrofa! Recuerdo que, en el preestribillo, cuando dice ‘Armani, Moschino’ ella pronunciaba Moschino como si la ‘c’ fuera una ‘k’, que es, según me dijeron, como suele pronunciarse en Estados Unidos. Tuve que pedirle que lo pronunciara como aquí (Londres). Y hay que añadir al cóctel a Stefflon Don. La canción empezó un poco como broma cuando la escribimos con MNEK. Decíamos que era como un ‘Cha Cha Slide’ de 2017. Si tuviese que rehacerla, haría la coreografía del vídeo de otra manera, algo muy simple que todo el mundo pudiese seguir. Tengo que hacer otra melodía corporal”. “Play” “Olly (Alexander, líder de Years & Years) y yo compartimos un montón de influencias. Recuerdo que el primer verso que presentó decía ‘How long do you play me a song?’. ¡Tuve que parar un momento porque estaba convencido de que aquello era de una canción de Sophie Ellis-Bextor!” “100 Times” “La voz de MNEK es una locura. Quería darle un tratamiento de canción de club, así que le pregunté si no le importaba que su nombre no apareciera. Dijo que no le importaba en absoluto. Guardé el estribillo durante semanas, mientras trataba de darle un aire R&B. Trabajé mucho con ello, pero un día MNEK lo cantó y todo cobró vida. En estos momentos estoy trabajando en una auténtica versión club del tema. ¡Ah! Y el sample que aparece justo al principio es de la peli Eyes Wide Shut. Dice: ‘I know I can’t be here, you just have to accept that’ (Sé que no puedo estar aquí, tienes que aceptarlo). Creo que resume bien la atmósfera general de la canción”. “Breathe” “(Ina Wroldsen y yo) Tuvimos cierto éxito juntos con ‘Text From Your Ex’ para Tinie Tempah y, cuando volvimos a trabajar juntos, fue para escribir el estribillo de esta canción. Recuerdo que nos costó cinco horas y una botella de vino. Una vez tuvimos listo el estribillo ella se fue. Pero sabía que aquello era solo el principio. Después me envió algunas cosas desde Noruega, pero todo me parecía demasiado serio. ¡Nadie iba a querer bailar con una letra así! Discutíamos mucho, así que me fui a Noruega para terminar lo que habíamos empezado. Es una persona bastante seria en el estudio, con esa franqueza tan directa, tan nórdica. ¡No me sorprende que haya sido la jueza dura de la versión noruega de Factor X! Pero es un genio y aprendí un montón de ella, especialmente sobre fonética, algo que hay que tener muy en cuenta cuando quieres que tu música se escuche en todo el mundo”. “Cruel” “Esta canción ha resultado ser toda una sorpresa. ¡Pensé que sería la canción con menos éxito del álbum! La escribí con Madison Love y Brett McLaughlin, además de Mark Ralph, que es mi mano derecha. Empezamos componiendo una melodía bastante pop, pero después nos centramos en las voces y empezó a sonar superoscura y se volvió muy especial para mí. Es una canción extraña que habla de tratar mal a tu pareja, pero que, de alguna manera, tiene un punto seductor. Es nuestra canción dominatrix”. “All Day and Night” “Martin Solveig es un icono. Me parecía increíble que estuviésemos juntos en el estudio y que estuviese escuchando lo que yo le decía. Trabajamos de una manera muy parecida, ambos buscamos sonidos interesantes e intentamos crear algo a partir de algo oscuro. Esta canción es una muestra de nuestro grupo, Europa. Me enseñó cómo debía pinchar en Europa (el continente), porque antes de conocerle no tenía demasiados bolos fuera. Allí todo tiene que ir muy rápido. No tienen un historial de pinchar house como tenemos en el Reino Unido, por eso es algo más directo, con un material más comercial. Aprendí a ser más contundente. Madison fue como la guinda del pastel, pero recuerdo que un día, hablando por FaceTime, nos pidió si podía cambiar la clave de la canción. Martin le dijo que no podía hacer eso porque cambiaría la canción por completo. Martin trabajó con Madonna en un disco entero y ella le pedía que cambiase la clave de todas las canciones. Le dijo que no, que tenía que confiar en él. Y con Madison pasó lo mismo”. “One Touch” “Esta canción tiene mucho significado para mí. Incluso intenté que Jess la cantara el día de mi boda. De adolescente, me ganaba la vida tocando la guitarra en las iglesias, así que conseguir ese sentimiento y esa inspiración en una canción fue algo muy importante”. “All 4 U” “¡Aquí canto yo! Bueno, somos unos cuantos. Le di a la voz un tratamiento al estilo Hot Chip, así que funciona un poco como un complemento de la música. Es algo muy especial. Escribimos la canción para uno de mis mejores amigos, porque su padre había fallecido de repente. Toda buena música de baile debe tener un ambiente melancólico que, en cierto modo, resulta estimulante. Creo que, en este caso, lo hicimos bien. Es una canción rara, emotiva y hasta un poco cursi, parece escrita por un adolescente. Éramos cuatro amigos alrededor de un micrófono, como diciendo ‘llora, hermano, no te cortes, todos necesitamos llorar a veces’”. “This Is Real” “¡Mi mujer solía hacer de canguro de Ella (Henderson) en Grimsby! Así que escribí este tema con Ella hace años, aunque se volvió un poco amargo. A mí no me conocía nadie y ella acababa de lanzar ‘Ghost’ y la había fichado Syco. La gente de la discográfica no le dejaba publicarla, así que cogí la canción junto a ‘Yeah Yeah Yeah’ (single de 2015) y se las presenté a Polydor con mi nombre. Se las arreglaron para que Selena Gomez la cantase y el resultado fue un auténtica locura. Selena en un disco de house y sonando como una diva. Nunca habéis escuchado a Selena sonar así. Se filtraron 10 segundos de la canción y sus fans se volvieron locos. Pero se complicó y el asunto quedó cancelado, a pesar de que ella estaba encantada. Cerrar el círculo con Ella también es algo fantástico y por eso merece algo de atención. Tiene un estribillo enorme, no hay otra parte del disco que suene así. Suena a Inglaterra y me encanta que sea así”. “Tequila Time” “Quería dar las gracias a las personas adecuadas. Es difícil dar las gracias sin parecer indulgente.