“Se trató de ser honesto conmigo mismo, y entender que soy una persona que tiene muchas emociones diferentes”, le dice Sebastián Yatra a Apple Music sobre su tercer álbum. “Hay muchas formas de expresar esos sentimientos, y no con un solo género”. El cantante colombiano ha construido una carrera que experimenta con varios estilos del pop latino. Su gama va de los ritmos del reggaetón al sonido inspirador de “Dos Oruguitas”, de la banda sonora de Encanto. A diferencia de FANTASÍA, su álbum de 2019 más orientado a la balada, Dharma se apoya en su diversidad artística, integrando más reggaetón y otros formatos del pop contemporáneo. De la fresca y amorosa “Tacones Rojos” al dembow para corazones rotos de “Amor Pasajero”, esta colección de composiciones es su proyecto más sorpresivo y satisfactorio. Conoce más sobre algunas de las canciones de Dharma, contado en las propias palabras de la estrella. Dharma “Siempre supe el título del álbum. Así que me senté en el estudio y dije: ‘Quiero escribir una canción que se llame “Dharma”, que hable de las cosas buenas que te llegan cuando haces lo correcto’. Hay una frase en la letra que dice: ‘Debo haber hecho algo bien en alguna otra vida para que tú aparezcas en esta’. Pensamos mezclar vallenato con flamenco. El vallenato representa a Colombia, mi país, y el flamenco a España, donde pasé mucho tiempo en 2021 y aprendí sobre su cultura. Pensé que sería una idea increíble tener representantes de cada uno de estos lugares y géneros. Jorge Celedón aceptó la invitación y también Rosario Flores, una de las artistas españolas más icónicas”. Quererte Bonito “Compuse con Elena (Rose) justo después de la cuarentena en 2020. Ella ha compuesto algunos de los éxitos en español más grandes de los últimos años. Conversamos por una hora, y mientras escribíamos, le dije: ‘Vuelve mañana, pero no hagamos una canción para mí. Escribamos una para cantarla juntos’. Regresó a mi casa al día siguiente. Éramos mi guitarra, ella y yo, en el muelle, junto al agua. Comenzamos hablando y allí compusimos este tema absolutamente hermoso, que era imposible grabar como lo hacemos hoy en día: primero un instrumento a la vez, luego las voces sobre la música y lo editas todo. Pero esta canción, ya que no tiene un ritmo específico, sino que fluye y cambia, sólo puede grabarse en vivo. Ella y yo en una habitación con Julio Reyes, un genio absoluto, y Camilo Velandia, que toca la guitarra”. Amor Pasajero “Cuando hablas de amor, haces una canción alegre o una triste, ¿cierto? Todos nos identificamos con eso y resulta muy inspirador. Ni siquiera la escribí pensando en algo específico. Simplemente improvisé y luego elaboré el concepto en torno a ella. Quería que fuera una cumbia. Primero era un poco más reggaetón, pero sonaba muy dramática. Una vez que la hicimos toda en cumbia, sonó súper divertida”. Regresé “Me gusta encontrarme a mí mismo en el reggaetón, tanto como sentirme cómodo en cualquier otro género. Y eso sucede al componer, cuando las canciones vienen del corazón. Con ‘Regresé’, de verdad disfruté mezclar mi estilo con dos artistas que son muy diferentes a mí, como Justin Quiles y L-Gante. Pero también nos dimos cuenta de que tenemos mucho en común. La gente que ha escuchado esta canción está obsesionada con ella. Creo que va a seguir creciendo mucho”. Si Me La Haces “Originalmente escribí esta con Lenny Tavárez. Nos reunimos para escribir juntos por primera vez. No sabíamos si iba a ser para una colaboración. Sólo fluyó de esa manera y nosotros lo dejamos ser. Una vez que tuvimos el coro, surgió la magia. Queríamos contar con una voz femenina cantando el coro, porque queda muy bien que un hombre y una mujer se digan mutuamente, ‘creo que esto se va a poner más serio ahora. Así que, si te portas mal, yo voy a portarme mal y todo se hará pedazos’. Es muy coqueto y súper sensual, y creo que Mariah (Angeliq) fue la persona ideal”. Melancólicos Anónimos “Estas canciones muestran cómo está trazado mi cerebro. Siempre estoy buscando nuevas sensaciones, no sólo al pasar de un tema a otro en el álbum, sino dentro de cada canción en sí. En ‘Melancólicos Anónimos’ se pasa por muchas cosas. Es un viaje escucharla. Va lenta, luego acelera, y después te trae mucha emoción. La letra es divertida, luego sentimental y después es profunda, y al surgir el recuerdo de la persona amada, te entristece. Pero enseguida te alegra porque hubo algo muy importante que te hizo sentir triste, y eso también trae nostalgia y felicidad”.