“Es rara la vida real, ¿sabes?”, escribió Taylor Swift en los apuntes discográficos de Speak Now (2010), su tercer álbum y también el tercero que ha reinventado como parte de su atrevida misión de recuperar los masters de sus grabaciones originales. “Hay un momento para estar en silencio. Hay un momento para esperar tu turno. Pero si sabes cómo te sientes, y sabes claramente lo que tienes que decir, no tendrás duda alguna”. Swift tenía veintitantos años cuando compuso Speak Now. Todavía estaba encontrando su voz como artista y mujer adulta. Pero aquí se mantiene fiel a las versiones originales, canciones que compuso sola, sin colaboraciones, mientras estaba de gira. También le es fiel a la versión más joven de sí misma. Rinde tributo a sus influencias tempranas, como Fall Out Boy y Hayley Williams de Paramore, con quienes se reúne en las revisiones de temas archivados como “Electric Touch” y “Castles Crumbling” respectivamente. Pese a que reemplaza al productor de Nashville Nathan Chapman por sus colaboradores más recientes, Jack Antonoff y Aaron Dessner, los arreglos siguen siendo cálidos y cristalinos, con un ojo enfocado en el pop maximalista que luego adoptaría inevitablemente. Sabemos que Red apareció en 2012 y, si miramos hacia atrás, es fácil escuchar en estas canciones las promesas que encerraba el horizonte. El encanto de Speak Now se basa en su habilidad para lograr que los sentimientos más complejos parezcan simples. Swift es vulnerable, pero también está empoderada (“Mean”). Inocente aún, pero sabe asumir responsabilidades (“Dear John”). Es lo suficientemente sabia como para lamentar sus errores (“Back To December”), pero sabe destacar las virtudes de los demás (“Innocent”). ¿Quiere madurar? Claro que sí, sobre todo si eso se traduce en mayor independencia (“Speak Now”). Quizás llores al llegar a tu nuevo y solitario apartamento, no sólo porque añoras la casa en la que creciste, sino por la certeza de que ya no podrás regresar (“Never Grow Up”). El sonido del disco es amplio, pero los detalles son sumamente específicos. En un momento, Swift dice que sus rivales deben pensar que está loca, porque le gusta crear rimas con su nombre (como en el pop-punk de “Better Than Revenge”). Es el balance entre lo universal y lo particular, lo accesible y lo esotérico, que no sólo separa a Swift de la gran mayoría de artistas de la canción, sino que además la transforma en una guía para todas las personas que intentan procesar la avalancha de sentimientos que aparecen durante la juventud. Aunque no necesitas ser adolescente para identificarte con ella. Swift es muy especial porque sabe que todas las personas sufrieron las penas de amor que describe, por más que no lo quieran admitir. Al comentar Fearless, describe el poder implícito de creer en un príncipe azul y un final feliz. En Speak Now, casi todos los príncipes azules son un fraude, y el final feliz más auténtico es la sabiduría y fortaleza que puedes obtener al enamorarte de ellos sin pensar en las consecuencias.