Harry Styles

Harry Styles

Essenzielle Alben

  • Harry's House
    Harry's House

    Harry Styles’ drittes Soloalbum, „Harry’s House“, ist das Ergebnis einer Kettenreaktion. Hätte die Pandemie Anfang 2020 seine Welt nicht ins Trudeln gebracht, wäre er mit „Fine Line“, seinem von der Kritik gelobten zweiten Album, weiter auf Tournee gegangen und hätte die Songs Hunderte Male vor ausverkauften Häusern auf der ganzen Welt gespielt. Natürlich war eine Rückkehr ins Studio geplant, aber als COVID-19 auch diese Pläne durchkreuzte, sah sich Styles zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt mit einem leeren Terminkalender konfrontiert. Der Sänger entschloss, diese freie Zeit sinnvoll zu nutzen: Er unternahm einen Solo-Roadtrip durch Italien und besuchte Familie und Freunde für ungewohnt lange Zeit. Es war ein wichtiger Moment der Neubewertung. „Man verpasst so viele Geburtstage“, erzählt er Zane Lowe von Apple Music. „Irgendwann geht man einfach davon aus, dass man nicht mehr dabei sein kann. Schließlich dachte ich mir: ‚Ich möchte mein Leben ein bisschen besser ausbalancieren. Arbeiten ist nicht das, was ich bin, sondern etwas, das ich tue. Ich will auch mal abschalten können.‘“Sein beschwingter, leicht elektrolastiger dritter Longplayer befasst sich mit dem Konzept von Zuhause, wobei er es weniger als geografischen Ort als vielmehr als einen Zustand begreift – seinen Verstand. „Stell dir vor, es ist ein Tag in meinem Zuhause, ein Tag in meinem Kopf“, sagt er. „Was erlebe ich? Ich spiele fröhliche Musik. Ich spiele traurige Musik. Ich habe Zweifel. Ich fühle etwas.“ Wegen der Pandemie nahm Styles die Songs mit einer Handvoll langjähriger Vertrauter und enger Mitstreiter:innen auf. Sie trafen sich in einem einzigen Raum, um Wein zu trinken, zu schreiben und zu spielen. Diese Intimität spiegelt sich in den dialogisch und zwanglos angelegten Liedern wider, so als würde er laut denken. Die Mischung aus klassischem Folk-Rock mit einem Hauch von Disco und einer allgemein entspannteren Atmosphäre verdeutlicht einen Wendepunkt in Styles’ Karriere, der sich immer mehr zum Singer-Songwriter entwickelt. „Es war mir eine Zeitlang wichtig, aufregend zu bleiben“, sagt er. „Aber schließlich dachte ich mir: ‚Okay, ich bin nicht mehr der Jüngste, also möchte ich wirklich darüber nachdenken, wer ich als Musiker sein will.‘“ Lies weiter und erfahre, was hinter einer Auswahl der herausragenden Stücke aus „Harry’s House“ steckt.„Music For a Sushi Restaurant“Nach „Fine Line“ hatte ich eine Vorstellung davon, wie ich das nächste Album eröffnen würde. Aber bei „Sushi“ war mir klar: „Nein, ich will so anfangen.“ Wenn du den Leuten etwas vorspielst und sie sagen: „Oh, kann ich was von der Musik hören?“, dann ist klar, wie der erste Song sein sollte. Es geht darum, welchen Ton du anschlagen willst.„Daylight“Uns war irgendwie klar: Wir müssen wach bleiben und den Song fertigstellen, denn wenn wir jetzt alle ins Bett gehen, wird er nicht so, als wenn wir ihn heute Nacht hinbekommen hätten. Also haben wir uns durchgekämpft, ihn fertiggestellt und sind zum Strand gegangen, als die Sonne aufging, und wir dachten: „Okay, yeah.“ Es fühlte sich richtig an, dass wir es genau an dem Punkt geschafft hatten. Im Leben und vor allem in Liedern geht es viel um Momente. Beim Surfen zum Beispiel bekommst du manchmal keine Welle und manchmal kommt die Welle und du bist nicht vorbereitet. Aber hin und wieder kommt die Welle und du bist bereit, du hast genug Übung, dass du sie reiten kannst. Manchmal, wenn sich die Songs wie von selbst schreiben, fühlt es sich an wie: „Okay, es gibt einen Grund, warum ich manchmal da draußen stehe und ein paar Mal vom Brett falle. Es ist für diesen Moment.“„As It Was“Für mich ist „As It Was“ bittersüß. Es ist niederschmetternd. Es ist ein Todesmarsch. Es geht um Metamorphose und einen Perspektivwechsel, was beides nicht unbedingt zu den Dingen gehört, für die man Zeit hat. Die Leute sagen nicht: „Oh, wir geben dir noch ein paar Tage Zeit, damit du dich von deinem früheren Ich verabschieden kannst“ oder so. Nein. Jeder verändert sich, und wenn du merkst, was passiert ist, ist [der Moment] schon vorbei. Ich glaube, während der Pandemie wurde uns allen irgendwann klar, dass es nie wieder so sein würde wie vorher – es war so offensichtlich. Man kann nicht zurückgehen – nicht wir als Gesellschaft und nicht ich in meinem persönlichen Leben. Aber in solchen Momenten lernt man so viel, weil man gezwungen ist, sich den Dingen direkt zu stellen, ob es nun etwas ist, was man an der Welt am wenigsten mag, oder etwas, das man an sich selbst am wenigsten mag, oder alles zusammen.„Matilda“Ich hatte eine Begegnung mit einer Person, die mir beim näheren Kennenlernen einiges offenbart hat, von dem ich dachte: „Hm, das ist nicht normal, ich glaube, du solltest dir vielleicht Hilfe suchen oder so.“ Der Song wurde von diesem Erlebnis und der Person inspiriert, die ich quasi als Matilda aus dem Buch von Roald Dahl getarnt habe. Ich habe es ein paar Freunden vorgespielt und sie haben alle geweint. Da dachte ich mir: „Okay, anscheinend ist das wirklich ein Thema, dem man sich widmen sollte.“ Es ist schon seltsam, aber bei so etwas denke ich: „Ich möchte dir etwas geben, ich möchte dich irgendwie unterstützen, aber das steht mir nicht unbedingt zu, denn ich habe absolut keine Erfahrung damit.“ Manchmal geht es einfach darum, zuzuhören. Ich hoffe, das habe ich hier getan. Zumindest drückt es das aus: „Ich habe dir zugehört.“„Boyfriends“„Boyfriends“ habe ich direkt im Anschluss an „Fine Line“ geschrieben. Das Album war im Prinzip fertig und wir hatten noch eine Woche, in der ich „Adore You“, „Lights Up“ und „Treat People With Kindness“ geschrieben habe. Am Ende der Session für „Lights Up“ haben wir mit „Boyfriends“ angefangen, und es fühlte sich an, als könnte der Song auf das Album passen. Und gleichzeitig dachten wir: „Nein, der braucht seine Zeit, wir sollten nichts überstürzen.“ Wir haben unglaublich viele Versionen des Songs gemacht. Gesungen. Akustisch. E-Gitarre. Harmonien auf allem, und dann haben wir sie an manchen Stellen rausgenommen und woanders wieder reingetan. Du willst es nicht überstürzen, wenn du einen Song schreibst, aber bei diesem hatte ich das Gefühl: „Okay, wenn ich 50 bin und eine Show spiele, gibt es vielleicht eine Person, die mich zum ersten Mal gehört hat, als sie 15 war, und das ist wahrscheinlich der Song, den sie hören will.“ Denn ich lerne so viel, wenn ich singe. Es ist meine Art auszudrücken: „Ich höre dich.“ Ich erkenne damit mein eigenes Verhalten an und schaue mir Verhaltensweisen an, die ich beobachtet habe. Ich bin mit einer Schwester aufgewachsen, ich habe gesehen, wie sie sich mit Leuten verabredet hat, und ich habe gesehen, wie meine Freund:innen sich mit Leuten verabredet haben – und manchmal sind die Leute echt nicht nett zueinander.„Cinema“Ich wollte einfach etwas machen, das wirklich Spaß macht, ganz ehrlich. Ich war in einer Art Tretmühle und machte „Do-do-do-do-do-do“. Normalerweise schreibe ich viel im Studio, aber bei diesem Album habe ich ein bisschen hier und da gemacht, und dann bin ich nach Hause hab etwas mehr bisschen dort geschrieben, dann habe ich es sozusagen liegen lassen und bin dann ins Studio gegangen, um alles zusammenzufügen. Das war eigentlich ein roter Faden durch das ganze Album: Wir haben normalerweise ein Studio gebucht und gesagt: „Okay, wir haben zwei Monate Zeit, um das Album fertigzustellen.“ Aber an manchen Tagen hat man einfach keine Lust, und irgendwann ist man so lange im Studio, dass man über nichts mehr schreiben kann, weil man einfach nichts gemacht hat. Bei diesem Album haben wir also ein paar Wochen lang gearbeitet und dann ist jeder losgezogen und hat sein eigenes Leben gelebt.„Love Of My Life“„Love Of My Life“ war der aufwühlendste Song, weil er so schlicht ist. Er ist so karg. Er entspricht auch sehr dem, worum es in „Harry’s House“ geht: Ich wollte eine Akustik-EP machen, ganz in meinem Zuhause, und sie wirklich intim gestalten. Sie ist nach [dem japanischen Pop-Pionier Haruomi] Hosono benannt, der in den 70er-Jahren ein Album namens „Hosono House“ herausgebracht hat. Ich hatte sofort Bilder im Kopf, wie „Harry’s House“ wohl aussehen würde. Es dauerte eine Weile, bis mir klar wurde, dass das Haus kein geografischer Ort ist, sondern etwas Inneres. Als ich dieses Konzept auf die Songs anwandte, die wir hier machten, bekam alles eine neue Bedeutung. Stell dir vor, es ist ein Tag in meinem Zuhause oder ein Tag in meinem Kopf. Was erlebe ich? Ich spiele fröhliche Musik. Ich spiele traurige Musik. Ich spiele dies, ich spiele das. Ich habe Zweifel. Ich fühle etwas. Und es gehört alles zu mir. Das ist im Moment mein Lieblingsalbum. Ich liebe es so sehr. Und aufgrund der Umstände wurde es sehr intim produziert; das Ganze entstand in einem Raum und wurde von einer kleinen Anzahl von Leuten eingespielt. Für mich ist es alles. Es ist alles, was ich machen wollte.

  • Fine Line
    Fine Line

    „Wenn ich mir jetzt mein erstes Album anhöre, merke ich, wo ich auf Nummer sicher gegangen bin“, erzählt Harry Styles im Gespräch mit Zane Lowe von Apple Music. „Beim zweiten dachte ich: ‚Ich will es hinkriegen, dass es richtig Spaß macht.‘“ Mit seinem selbstbetitelten Solo-Debüt – einem Mix aus Seventies-Rock, bluesigem Alt.Country und schwermütigen, selbstreflektierten Balladen – avancierte der britische Sänger und Songwriter vom Boygroup-Idol zum echten Rockstar. Auf unterschiedlichste Art und Weise beleuchteten die Songs den merkwürdigen Zustand, jung, verletzlich und unfassbar berühmt zu sein – ein Rezept für Einsamkeit, wenn man noch mitten in der Selbstfindung steckt. Auf der Suche nach sich selbst hat Styles in den vergangenen Jahren definitiv Fortschritte gemacht: Sein Herz wurde gebrochen, er hat Zuflucht in Malibu und Japan gesucht, sein Bewusstsein erweitert, Songs geschrieben und sich wie so manch anderer in seiner Generation gefragt, ob Konstrukte wie Geschlecht und Sexualität zielführend für die Selbsterkenntnis sind. Identität, oder genauer gesagt Selbstfindung, ist das zentrale Thema auf Styles zweitem Album „Fine Line“. Das hört man besonders deutlich auf der Vorab-Single „Lights Up“ („Know who you are. Do you know who you are?“) und im Song „Falling“ („What am I now? What if I’m someone I don’t want around?“). Wie im echten Leben nimmt die Suche viele Formen an: Zu „Canyon Moon“ muss man auf der Straße einfach gutgelaunt mitpfeifen, während „To Be So Lonely“ scherzhafte Fragen stellt wie „Do you think it’s easy being of the jealous kind?“. Dennoch erstrahlt „Fine Line“ im Gegensatz zum Vorgängeralbum immer in voller Farbenpracht. Helle Harmoniegesänge, heitere Streicherarrangements und psychedelisch anmutende Melodien schaffen eine traumähnliche Stimmung. Hier und da setzt Styles auf volles Risiko: Als das beschwingte, philosophische „Treat People With Kindness“ – ein Rausch aus Retro-Gitarren und glitzerndem Gospel – seinen Höhepunkt erreicht, stößt der Sänger einen Schrei aus, zieht die Finger quer über die Klaviertasten und läutet ein kurzes Conga-Intermezzo ein. „Bei den Aufnahmen zu diesem Album ging es um Freiheit“, erklärt Styles und das merkt man. Als Geschichtenerzähler ist Styles hoffnungsvoll und bodenständig. Er steht auf dich, fühlt sich wohl in seiner Haut und will tanzen. Und am Ende wird alles gut. „Bei dieser Platte wollte ich mich weniger verstecken. Ich wollte fröhlicher, freier und ehrlicher sein“, sagt er. Um nicht die eigene Kreativität zu hemmen und beim Songwriting mehr zu wagen, wartete er, bis die Stücke fertig waren, ehe er entschied, ob er zu viel von sich preisgab. Schließlich fügte er noch etwas hinzu, beispielsweise den Dialog in „Cherry“. „Ganz ehrlich, ich will nichts weglassen“, unterstreicht Styles und zum Beweis erzählt er hier im Detail, was sich hinter drei seiner Lieblingstracks vom Album verbirgt. Golden „Meine Lieblingserinnerung an die Entstehung des Albums ist der Tag, an dem wir ‚Golden‘ geschrieben haben. Wir saßen alle beim Abendessen in der Küche von [Rick Rubins Studio] Shangri-La und haben den Song auf der Gitarre gespielt. Alle am Tisch haben mitgesungen. Das fühlte sich echt gut an. Ein Aspekt an der Geschichte mit den Magic Mushrooms ist, dass ich nichts konsumiere, wenn ich arbeite. Ich trinke nicht mal. Ich bin ohnehin kein großer Trinker. Als ich in der Band war, fühlte es sich für mich an, als sei sie so viel größer als jeder Einzelne von uns. Ich wollte nicht der sein, der es vermasselt. Und ich fand, jetzt ist der richtige Moment in meinem Leben, um zu experimentieren. Du probierst dies und machst jenes. Diese Albumproduktion war eine so positive Erfahrung. Ich war mit meinen Freunden in Malibu und fühlte mich sehr sicher. Jetzt ist die Zeit, um Spaß zu haben! Wir sind 24 und ich bin Musiker, kein Politiker. Wir haben den Song am zweiten Tag im Shangri-La geschrieben und als wir fertig waren, war sofort klar: ‚Oh, das ist der erste Track.‘ Ich bin immer mit dem Auto zum Studio gefahren und das hier ist der perfekte Song für den Pacific Coast Highway. Er ist wie gemacht für eine Fahrt die Küste entlang.“ Cherry „Ich wollte, dass der Song [der Trennung] gerecht wird. Er sollte widerspiegeln, wie ich mich in dem Moment gefühlt habe. Es ging ja darum, offener zu sein und nicht so zu tun, als wäre es mir egal. Wenn die Dinge nicht so laufen, wie man möchte, wird man kleinlich. ‚Cherry‘ ist auf eine gewisse Art erbärmlich. In der Nacht, in der ich den Song geschrieben habe, verspürte ich viel Druck, weil das letzte Album nicht radiotauglich war. Ich hatte das Gefühl, ich muss Hits schreiben. Aber ein Freund sagte zu mir: ‚Du musst jetzt das Album machen, das du machen willst.‘ Also sind wir aufgeblieben und haben ‚Cherry‘ geschrieben.“ Falling „Ich habe mich noch nie so gefühlt wie während der Entstehung dieses Albums. In den Zeiten, in denen es mir gut ging und ich glücklich war, fühlte ich mich so happy wie nie zuvor – und die Zeiten, in denen ich traurig war, waren die deprimierendsten meines Lebens. ‚Falling‘ handelt davon, wieder einen solchen Tiefpunkt zu erreichen. Im Refrain heißt es: ‚What am I now? Am I someone I don’t want around?‘ Ich begann zu spüren, dass ich zu jemandem wurde, der ich nicht sein wollte, und das war echt hart. Aber das Schöne ist, dass du einen Song darüber schreiben und dann denken kannst: ‚Okay, weiter geht‘s!‘ Am Abend, an dem ich das Lied schrieb, wollte ich essen gehen und wurde von einem Freund abgeholt. Als ich aus der Dusche kam, spielte er Klavier und sang. Also stellte ich mich neben ihn und wir schrieben das ganze Ding in vielleicht 20 Minuten. Er meinte danach: ‚Okay, wir sind fertig. Zieh dir jetzt bitte eine Hose an.‘“

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Infos zu Harry Styles

In einem Interview mit Apple Music im Jahr 2019 teilte Harry Styles eine Erinnerung aus den Anfangstagen von One Direction. Die Band arbeitete im Studio in Schweden an „What Makes You Beautiful“. Es war die erste Single – die große Achterbahnfahrt ging also gerade erst los. Ein Mitarbeiter kam ins Zimmer und sagte, draußen wären ein paar Mädchen. „Warum?“, fragte die Band. „Sie suchen nach euch, nach One Direction.“ „Und wir alle sagten gleichzeitig: ‚Aber wir sind doch in Schweden.‘“Die niedliche „Wer? Wir?“-Nummer passt zu Harry, der mit seinem Charme Jugendliche auf der ganzen Welt verzaubert. Der sich aber auch als treibende Kraft im Pop erwiesen hat: als Künstler, der eine moderne Ausstrahlung mit klassischen Werten verbindet – und zwar auf eine Weise, die sich frisch und gleichzeitig vertraut und universell anfühlt.Was One Direction so großartig gemacht hat, war vor allem, dass die Gruppe die Freuden des Boyband-Pop nie scheute, ihr Publikum aber auch nie herablassend behandelte. Sie schrieben Songs und experimentierten auch fernab der Shows mit Musik. In seiner Solokarriere geht Styles, geboren 1994 im englischen Redditch, ähnlich vor: Er kombiniert Soul („Watermelon Sugar“), Soft-Rock („Sign of the Times“) und Psychedelia („Sunflower, Vol. 6“) mit einem modernen Touch, der die Geschichte des Pop zusammenfasst und ihn gleichzeitig vorantreibt. Der Zukunft sieht er entspannt entgegen: „Ich versuche, durchs Leben zu gehen und mir ein bisschen weniger Sorgen zu machen“, sagte er. „Auf jeden Fall, was die Arbeit angeht. Denn am Ende wird alles gut.“

HEIMATORT
Redditch, England
GEBOREN
1. Februar 1994
GENRE
Pop

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