Nachdem Mimi Webb 2021 ihre Debüt-EP „Seven Shades of Heartbreak“ veröffentlicht hatte, nahm ihre Karriere rasant an Fahrt auf. 2022 trat die Singer-Songwriterin beim Platin-Thronjubliäum von Königin Elisabeth II. auf und wurde im folgenden Jahr für den BRIT Award als beste:r neue:r Künstler:in nominiert. Auf ihrem ersten Album „Amelia“ dokumentiert sie den turbulenten Wandel in ihrem Leben. Das Album ist ein wahres Feuerwerk an kraftvollem Pop, auf dem auch die Hitmacher Cirkut, Stuart Price und Digital Farm Animals mitwirkten. „Das Album handelt von zwei Personae“, sagt Webb zu Apple Music. „Amelia, das Mädchen vom Land, und Mimi, das Mädchen, das um die Welt reist und all diese Shows spielt. Amelia hat einen größeren Teil der emotionalen Herausforderungen zu bewältigen als Mimi, denn Mimi ist immer beschäftigt. Aber sie sind beide ich, es geht also darum, mit dem umzugehen, was sich privat abspielt, und mit dem, was in der Öffentlichkeit passiert.“ Amelia spiegelt sich in den, wie Webb es nennt, „zurückgenommenen, emotionalen, balladesken“ Tracks wider, während die „frechen, feurigen, kraftvollen“ Songs Mimi zeigen. Es liegt an Amelia, die emotionale Verwirrung, die durch eine zutiefst toxische Beziehung ausgelöst wurde, in einen Song zu übersetzen, und es ist Mimi, die auf die Bühne tritt und das Chaos in Stärke, Kraft, Katharsis – und Erfolg – umwandelt. Als sie aus dem verhängnisvollen Nebel ihrer letzten Beziehung heraustrat, fand sie in den Lektionen, die sie gelernt hat, und das erlebte Wachstum einen Silberstreifen. „Ich sehe es einfach so, dass ich eine sehr starke Frau bin, mit der nur bestimmte Männer umgehen können“, sagt Webb. „Ich weiß um meinen Wert und fühle mich sehr stark, und es ist toll, an diesem Punkt zu sein. Ich möchte, dass dieses Album ein Soundtrack für Menschen ist, die eine Aufmunterung brauchen. Ich möchte, dass sich die Leute weniger einsam fühlen. Ich möchte, dass sie das Gefühl haben, dass sie jemanden haben, der ihnen zuhört und versteht, was sie durchmachen.“ Hier führt sie uns durch das Album, Track für Track. „The Other Side“ Ich habe den Song über meinen 21. Geburtstag geschrieben. Ich war drei Jahre lang in einer Beziehung und habe an dem Geburtstag gemerkt, dass ich nicht mehr so wirklich bei der Sache war, und wusste, es war nicht richtig. Es gibt eine Zeile in dem Song: „On my birthday, the penny dropped“ („An meinem Geburtstag fiel der Groschen“), und ich weiß noch, wie ich zu meinen Freundinnen sagte: „Na gut, Mädels!“ Er und ich kamen uns die ganze Nacht nicht näher, also denke ich, dass sie es wussten! Wir haben alle irgendwie gejubelt und gesagt: „Ab auf die andere Seite. Mal sehen, was passiert.“ „Red Flags“ „Red Flags“ ist so ein lustiger, frecher Song. Es geht darum, dass du merkst, dass jemand nicht der:die Richtige für dich ist und dir ständig rote Flaggen zeigst. Doch du gehst darüber hinweg, weil du so besessen bist. Du tust es immer wieder, und es ist dir egal, denn der Adrenalinstoß und die Aufregung gehören einfach dazu. Es liegt irgendwie in der Luft, und ich denke, es ist so typisch für uns. „Roles Reversed“ Das ist definitiv ein „Amelia“-Song. Er ist sehr emotional. In „Roles Reversed“ geht es darum, wirklich für jemanden da zu sein – jemanden aufzufangen, ihn an einen besseren Ort zu bringen. Und dann, sobald es ihnen gut geht, lassen sie dich im Stich und lassen dich an einem beschissenen Ort zurück. Ich liebe es, meine Stimme herauszufordern und etwas zu tun, das meine Bandbreite ein wenig erweitert. „House On Fire“ Das ist sozusagen die „f-you“-Phase des Albums, in der es heißt: „Ich werde dich einfach zerstören.“ Das ist ein Mimi-Song. Amelia würde keine Menschen zerstören. „Both Of Us“ Es kann wirklich hart sein, wenn du verliebt bist, aber das Gegenüber vielleicht nicht so sehr in dich. In „Both Of Us“ geht es ums Durchhalten, wenn man das Gefühl hat, dass man den anderen sehr liebt, aber das nicht erwidert wird. Ich bin jemand, der nie jemanden oder etwas aufgeben wird. Ich werde mich immer für etwas anstrengen. Aber bestimmte Liebschaften können auf eine seltsame Art und Weise manipulativ sein, wenn man etwas will, was man nicht haben kann. Und es gibt bestimmte Leute, die das ausnutzen. Ich würde mich lieber für eine gleichberechtigte Liebe entscheiden, auch wenn sie etwas weniger feurig ist. Ich glaube, das ist gesünder und nachhaltiger als diese einseitige Liebe. „Freezing“ „Freezing“ ist eine Spielart von „House On Fire“. Das ist der Moment, in dem du sagst: „Nein, ich lasse dich nie wieder rein. Ich werfe den Schlüssel weg. Ich bin dir gegenüber völlig eiskalt. Du existierst nicht. Du gehörst nicht zu meiner Welt, und das war’s.“ Das ist wirklich ermutigend. Das ist der letzte Song auf dem Album, in dem es heißt: „Das ist die endgültige Entscheidung. Das ist es, was jetzt passiert.“ „Last Train To London“ Bei der Reise, die das Album unternimmt, ist es so schön, etwas so Einfaches zu machen – nur ich und das Klavier. Es hat dieses Element, bei dem ich mich live so richtig austoben kann, und dieser Moment wird bei den Shows etwas ganz Besonderes sein. „Ghost of You“ In „Ghost of You“ geht es darum, dass du versuchst, dein Leben zu leben und deinen täglichen Aufgaben nachzugehen, und du hast ständig diese eine Person im Sinn. Kennst du das, wenn du jede Sekunde des Tages an jemanden denkst, und das ist richtig anstrengend? Ich habe das mit Phil Plested geschrieben (der schon für Lewis Capaldi und Little Mix geschrieben hat). Damals war ich gerade wieder auf dem besten Weg in eine Situation, in die ich mich nicht hätte begeben sollen, aber ich war völlig überzeugt. Wenn ich jetzt zurückblicke, ist es ziemlich komisch, dass die Situation schon vorbei war, als der Song (als Single im Oktober 2022) herauskam. Hier hat sich der Kreis geschlossen. „Is It Possible“ Ich war in einer toxischen Situation, die mich in einen wirklich seltsamen Zustand versetzt hat, und ich musste alles neu lernen, was Liebe und Beziehungen anbelangt. „Is It Possible“ ist ein Song über diesen Prozess und darüber, die richtigen Schritte neu zu lernen. Er ist sehr theatralisch, sehr intensiv. „Remind You“ Ich habe diesen Song für die Person geschrieben, mit der ich damals zusammen war – viele der Songs entstanden in der Zeit – und wir hatten diese Diskussion, in der mir gesagt wurde: „Naja, wir sind noch so jung. Wenn du mit mir Schluss machen würdest, wäre das völlig in Ordnung für mich.“ Als es zu Ende war, habe ich den Text etwas geändert und ihn ein bisschen umgekrempelt, damit die Geschichte richtig erzählt wird. Ich war wirklich froh, dass ich dazu in der Lage war. „See You Soon“ Ich war im Sommer viel unterwegs, habe ein neues Kapitel aufgeschlagen und musste aus meiner Komfortzone herauskommen. Ich war so traurig. Es gab Geburtstage, die ich verpasst habe, obwohl ich so gerne dabei gewesen wäre, und ich habe mir dann immer gedacht: „Ich werde diese Person bald wiedersehen.“ Es ist schwer, denn ich liebe es, schöne Erinnerungen zu erschaffen, und ich liebe es, in besonderen Momenten für die Menschen da zu sein. Ich will die Mimi sein. Ich will auf die Bühne gehen. Ich will die Interviews mit einem Lächeln im Gesicht geben. Aber das kollidiert definitiv mit der Amelia-Seite in mir. „Amelia“ Ich wollte einen Song haben, der sich so anhört, als könnte ich mich als junges Mädchen in der Schule darauf beziehen – etwas, das mir hilft, mich zu orientieren und bei dem ich mich weniger allein fühle. Ich habe im letzten Jahr so viel gelernt und bin so gewachsen, dass es der richtige Zeitpunkt war, den Song zu schreiben. Er ist die Botschaft an mein jüngeres Ich, dass am Ende alles besser wird, und ich glaube, die jungen Fans können sich damit identifizieren. Ich denke, dass die Leute diese Botschaft wirklich schätzen und respektieren werden.