„Für mich ist es das Ergebnis von viel Arbeit, Hingabe und großen Erfolgen“ – so definiert Anuel AA den Begriff „legendär“ im Gespräch mit Apple Music. „Wenn du von ganz unten kommst, den Status einer Legende erreichst und all diesen Erfolg hast, macht das den Triumph umso größer.“ Der puerto-ricanische Rapper, der aus dem spanischsprachigen Hip-Hop-Underground zu einem der größten aktuellen Stars der lateinamerikanischen Musik aufstieg, weiß das aus eigener Erfahrung. Nach seiner Inhaftierung, die seine noch junge Karriere zu gefährden drohte, investierte er viel Zeit und Mühe, um sich Anerkennung zu verdienen.Mit der Einsicht, dass seine letzten beiden Soloalben „Real Hasta la Muerte“ und „Emmanuel“ viel klangliche und thematische Ähnlichkeit aufwiesen, blickte er für sein neuestes Werk über die Trap- und Reggaeton-Welten hinaus, in denen er bereits eine Koryphäe ist. Dabei fand er eine Art existenzielle Verwandtschaft mit Ikonen der Popkultur – von den heiß geliebten Basketballern Michael Jordan und Kobe Bryant über die streitbaren Kämpfer Muhammad Ali und Conor McGregor bis hin zu den Super-Rappern Drake und 2Pac. „Als ich am Tiefpunkt war, habe ich angefangen, an diese Persönlichkeiten zu denken, und das hat mich wirklich inspiriert“, sagt er. „Sie alle haben den Status einer Legende erreicht, aber sie haben auch alle eine Menge durchgemacht.“Aufgrund ihrer berühmten Lebensgeschichten – mit ihren Höhen und Tiefen – sah Anuel Parallelen zu seinem eigenen turbulenten Leben und schöpfte daraus Kreativität. „Ich bin durch die Hölle und zurück gegangen – so habe ich dieses Konzept gefunden“, sagt er. „Ich fand meine Kraft, meinen Glauben und meine Hoffnung in diesen Legenden.“ Während er scheinbar unendlich viel Zeit im Studio verbrachte, ohne tatsächlich neue Musik zu veröffentlichen, dachte er sowohl über Kämpfe als auch über Erfolge nach, was schließlich zu diesem aufschlussreichen Album führte, das das widerspiegelt, was er als „eine neue Phase“ in seinem Leben und seiner Kunst bezeichnet. „Ich sehe mich selbst, wie ich um mein Leben kämpfe, wie ich um meine Karriere kämpfe, wie ich darum kämpfe, der Beste zu sein, wie ich für die Kultur kämpfe, wie ich kämpfe, um die spanische Musikindustrie bekannter zu machen.“ Im Folgenden verrät Anuel die Geschichten und Inspirationen hinter einigen seiner Lieblingssongs von „Las Leyendas Nunca Mueren“.„Real Hasta la Muerte“Ich wollte diese Art von Intro haben, so wie Meek Mill mit „Dreams and Nightmares“. In Puerto Rico – wo ich herkomme – war der letzte Song, an den ich mich erinnern kann und der auf der Straße wirklich großen Einfluss hatte, ein Diss-Song von Hector el Father über Don Omar. Es war fast das gleiche Konzept, aber es war eher Reggaeton. Er hatte die Stimme – ich habe es einfach mit Trap gemacht. Es ist lange her, dass ich so wilde Musik veröffentlicht habe wie die, die ich damals gemacht habe. Gott sei Dank habe ich diesen Prozess mit meiner Bewährung durchlaufen; ich habe meine Bewährung abgeschlossen. Es gibt also eine Menge Dinge, die ich mit meiner Musik ausdrücken kann, eine Menge Dinge, die täglich auf der Straße passieren, ohne dass ich Probleme bekomme, nur weil ich darüber rappe, was da jeden Tag passiert. Ich kann reden, über was immer ich will. Ich glaube, ich habe mich in dem Prozess verloren und mich selbst gefunden.„North Carolina“So viel vorweg: Eladio Carrión ist im Moment mein liebster spanischer Trap-Rapper. Ich habe schon mit vielen Leuten zusammengearbeitet, und nicht alle Leute sind daran gewöhnt, mit jemandem zu arbeiten, der so arbeitet wie ich. Ich arbeite wirklich schnell. Da stecken viele Jahre Erfahrung drin. Und mit Eladio zu arbeiten, war sagenhaft. Ich weiß, dass er noch eine Weile dabei sein wird, weil er wie ein Profi arbeitet. Er wirft einfach ein paar Takte hin und legt los. Wichtiger als alles andere ist, dass er unglaublich bescheiden ist.„Dictadura“Ich hatte eine großartige Platte, die wirklich etwas Besonderes in meiner Karriere war – am Anfang, als ich nur Trap-Platten gemacht habe, bevor ich ins Gefängnis ging. Sie hieß „Ayer“. Das war mein erster Song im Radio und er hat mir sehr dabei geholfen, mehr Partys und Auftritte zu bekommen. Und „Dictadura“ hat genau diese Essenz. Es hat diesen Anuel aus „Amanece“, aus „Hipócrita“, diesen originalen Anuel, den jeder liebt, mein natürliches Ich.„Llorando en un Ferrari“Das ist der letzte Song, den ich für das Album aufgenommen habe. Ich und Mora haben ihn zusammen im Studio finalisiert. Als wir anfingen, an den ersten zwei, drei Takten und der Art des Beats zu arbeiten, dachte ich: „Naja, das müsste gehen.“ Ich muss mit meiner Fangemeinde nur das Gleichgewicht zwischen den ersten Singles, der Trap-Musik und der Reggaeton-Seite halten, und dann wird es ein Hammer. Wirklich, bis auf „China“ habe ich mich noch nie so sicher mit einem Song im Mainstream-Bereich gefühlt. Also, so Gott will, wird es etwas Großes.„Pin“Das ist mein Lieblingssong. Er ist etwas ganz Besonderes für mich und wirklich tiefgründig. Es hat etwas mit diesem Klavier zu tun. In letzter Zeit setze ich mich hin und schreibe meine Songs – so wie ich es damals gemacht habe. Ich konzentriere mich also sehr auf die Takte. Was den Song noch spezieller macht: Wenn man sich den Beat anhört und meine Musikkarriere kennt, erinnert er einen an „Sola“. Das war der größte Hit, den ich hatte, als ich im Gefängnis war. Und am Schluss kommt dann Bad Bunny. Ganz plötzlich, niemand erwartet es mehr. Am Ende ist er sagenhaft und singt eine der größten, tollsten Hooks seiner ganzen Karriere. Die Fans werden es lieben!„Leyenda“Ich habe das Gefühl, ich fange gerade erst an. Ich habe in Puerto Rico eine Menge erreicht, aber ich glaube, dass alles jetzt erst richtig losgeht … Ich will den ganzen Rest. Ich bin konzentriert und arbeite viel. Das Team ist jetzt größer. Es ist stärker und es gibt eine Menge positiver Vibes.