El punk político de Rise Against siempre ha tenido un fuerte vínculo con sus fans, una conexión que se hace aún más profunda con su noveno álbum. Nowhere Generation nace en parte de conversaciones de la banda con las generaciones Y y Z, que se enfrentan a la sensación de tener todo en su contra. Estas once nuevas canciones ponen voz al desencanto de un grupo cada vez mayor que vive bajo el peso de la deuda estudiantil, los sueldos de miseria y la corrupción política. “Escribimos la mayor parte del álbum antes de la pandemia, pero las letras no tendrían el mismo impacto si no hubiera sucedido”, explica a Apple Music el cantante y guitarrista Tim McIlrath. “Muchas de las grietas de la sociedad civil, por lo menos en las cosas sobre las que escribimos, se hicieron más profundas durante la pandemia. Lo peor de la sociedad salió a la luz y la fragilidad de nuestros sistemas de apoyo se hizo evidente para todo el mundo”. A continuación, nos cuenta un poco sobre cada canción de Nowhere Generation. The Numbers “‘The Numbers’ tiene el clásico mensaje punk de recordar a la gente cuánto poder tiene en realidad. Todas las personas que están en una posición de poder, que forman parte de la élite que dirige al mundo, siguen dependiendo de la obediencia de la gente. Dependen de su aprobación y, aunque traten de hacernos pensar que no es así, el poder está en las manos del pueblo. Pienso que cada generación necesita que le recuerden que tiene ese poder”. Sudden Urge “Esta canción aborda la eterna pregunta: ¿Podemos reformar el sistema, o es necesario derrumbarlo y construir algo nuevo desde los cimientos? Creo que es lo que muchos de nosotros nos preguntamos cuando pensamos en las instituciones que dirigen a la sociedad. Hay días en los que sólo quisieras quemarlo todo. Otros, piensas que deberíamos intentar arreglarlo. Claramente, ‘Sudden Urge’ habla de los momentos en los que quieres encender la mecha”. Nowhere Generation “Esta es una canción que surgió como fruto de conversaciones y momentos compartidos con nuestra comunidad de fans y amigos, gente que vive en una sociedad en la que cada vez es más difícil salir adelante. Yo crecí en una época en la que una familia podía tener una vida de clase media con un solo sueldo. Hoy estamos normalizando la idea de que puedes trabajar a tiempo completo y aun así vivir bajo la línea de pobreza. Creo que los jóvenes están intentando descubrir cómo se verá el futuro, porque la meta cada vez es más borrosa y está más lejos, pero les piden que sigan compitiendo en la misma carrera”. Talking to Ourselves “Habla de lo que sientes cuando intentas despertar a alguien que no te escucha. Es como si estuvieras hablando solo. También es un comentario sobre cómo nos sentimos como banda. Nunca nos hemos visto como un grupo radical o polémico, nos limitamos a decir cosas que nos parece que tienen sentido. Mientras más nos escucha la gente, más alto gritamos. Eso es Rise Against, un grito para romper el silencio y captar tu atención”. Broken Dreams, Inc. “La letra tiene que ver con los cambios en el panorama laboral y cómo nos afecta y nos separa del verdadero sentido del trabajo. La gente intenta averiguar qué está pasando y, mientras tanto, se va quedando atrás. En cierto sentido, la tecnología mejora nuestras vidas y hace innecesarios algunos trabajos muy peligrosos, pero también elimina muchos otros. La canción es una especie de himno de los trabajadores, más complejo de lo normal”. Forfeit “Es la canción acústica del disco y habla de no rendirse, de no dejar de lado a nadie, ni siquiera cuando te piden que lo hagas. Trata del compromiso de saber que hay alguien que necesita ayuda y no abandonarlo, de ayudar en ese momento o al menos decir algo como ‘Estoy aquí para lo que necesites’ o ‘Puedes decirme lo que quieras, pero no lograrás que me aleje’. De ahí viene ‘Forfeit’”. Monarch “El título puede interpretarse de dos maneras. Por un lado, habla de alguien que te controla por completo, a quien has escuchado demasiado tiempo, hasta que reaccionas y te das cuenta de que no lo necesitas. Es la idea del monarca como alguien con poder absoluto, pero también me gusta la referencia a la mariposa monarca. A la persona de la canción le crecen alas, y cambia tanto que ya no la reconoces”. Sounds Like “Por más trillado que parezca, es una canción acerca de vivir el presente. Habla de disfrutar cada momento que vives, en lugar de esperar a que algo suceda. Todo está pasando ahora mismo a tu alrededor y no deberías perder el tiempo esperando algo que tal vez llegue o tal vez no”. Sooner or later “Es una canción sobre cosechar lo que siembras y las consecuencias de lo que haces. Si vives con una actitud a corto plazo y no siembras nada para el futuro, te esperan malos tiempos. Hay imágenes medioambientales muy obvias, y está claro que la letra alude a eso, pero en realidad habla de que no solamente debes cosechar los frutos, también debes plantar semillas para el mañana”. Middle of a Dream “Es sobre la sensación de búsqueda que todos experimentamos a veces. Hay momentos en los que sabes qué estás buscando y otros en los que no tienes ni idea. Simplemente te despiertas con el instinto de perseguir algo. ‘Middle of a Dream’ habla de todo eso a través de un sueño en el que buscas algo que no está muy claro, pero sigues avanzando de manera compulsiva”. Rules of Play “Me gusta que el disco termine con esta canción, porque hasta ahora me he arriesgado a cantar todas estas letras en plan ‘Las cosas son así’, y hay momentos en los que puede parecer que lo sé todo. ‘Rules of Play’ es una forma de recordarte que no tengo todo resuelto, que casi todas estas canciones son preguntas. No son mapas que te guiarán a la solución, sino preguntas sobre cómo es el mundo, cómo nos gustaría que fuera y cómo podemos hacerlo realidad”.