blackbear tiene muy claros los objetivos de everything means nothing, su quinto álbum. “Quiero que llegue al número uno”, confiesa a Apple Music. “Si alguna vez tengo un número uno, quiero que sea este. Y si alguna vez gano un Grammy, también quiero que sea por este. Podría decir que es el trabajo de mi vida, muestra mi versatilidad como artista”. Tras ANONYMOUS, su disco de 2019, y a punto de cumplir los 30, el cantante y rapero (nacido como Matthew Tyler Musto) estaba decidido a crear un álbum más equilibrado y optimista, una colección de canciones pop de aire alternativo con las que se pueda bailar hasta en los peores momentos. Para lograrlo, se puso tras la mesa con el productor Andrew Goldstein con la intención de poner énfasis en el ritmo y los elementos orgánicos. La batería está grabada en vivo, las palmas y los chasqueos son reales, y los beats avanzan por el carril rápido. “Ningún artista debería preocuparse por esas cosas”, dice sobre la búsqueda del éxito comercial. “Pero al mismo tiempo, es mi carrera y lo que hago para pagar las cuentas y es cómo pienso mandar a mi hijo a la universidad. Quería que fuera un poquito menos para mí y un poquito más para los fans, que les hiciera sentir bien. Quería hacerlo mejor. La idea era que no hubiera ni una sola nota mala”. Aquí nos lleva por el álbum canción a canción. hot girl bummer “A ver, está claro que es una canción satírica y lo que hago es básicamente mandar todo al diablo. No necesariamente a alguien, sino a una situación. La idea es que estoy en un club de Hollywood, sentado en una esquina y pasándola terrible. Yo no bebo y estoy tomando un Red Bull, así que es todavía más aburrido en mi caso. A eso se refiere el ‘al diablo’. Es una mirada divertida a cómo es salir hoy con gente de veintitantos”. me & ur ghost “Esta es una canción sobre perder a alguien y quedarte colgado con los recuerdos. Todavía encuentro ropa de mi ex en el armario y cosas así, es como una presencia fantasmal. Es la sensación de nostalgia, y sé que esa palabra se usa sin parar últimamente, que sientes al mirar por el espejo retrovisor. O cuando pasas al lado de un auto igual que el que tenía tu novia, crees que es ella y sientes mariposas en el estómago. No es que tengas ganas de verla, ni de decir que lo sientes ni nada así, ni siquiera de hablar con ella, pero sientes esa nostalgia extraña”. queen of broken hearts “Creo que las redes sociales nos rompen el corazón de alguna manera. Ponemos muchísimo interés en nuestros perfiles, dónde estamos en esa historia, lo que están haciendo nuestros amigos y ese miedo a estar perdiéndonos algo. Me siento como si me rompieran el corazón todos los días. Si veo que un amigo mío está en Cabo, pienso que nos estamos tomando la cuarentena en serio, pero me gustaría estar en Cabo. Y me rompe el corazón. Todos los días miro el teléfono y me meto en Instagram antes incluso de responder a los mensajes de mi madre. Me hace pensar dónde tengo realmente el corazón. Hice ‘hot girl bummer’, ‘me & ur ghost’ y ‘queen of broken hearts’ en tres días. Parece que esa semana tenía muchos sentimientos por expresar. A lo mejor estaba husmeando el rastro de una ex o algo. No sé lo que pasó, pero seguramente fue eso”. i feel bad “Me siento mal. Tengo una enfermedad que se llama pancreatitis necrosante crónica y me tienen que operar cada dos meses porque tengo una estenosis en el intestino delgado. Tienen que cambiarme unos tubos y hacerme un montón de cosas. Tengo que tomar medicamentos que no me hacen sentir nada bien y arruinan cualquier tipo de creatividad. Tengo dolor crónico todo el tiempo. Si paso un mal día con el dolor, se acabaron todos los planes. Pero así son las cosas. Me siento mal por sentirme mal. Me siento mal por no sentirme bien”. i feel 2 much “Escribí ‘i feel bad’, ‘i feel 2 much’ y ‘i felt that’ en una semana. Fueron unos días muy emocionales y quería hacer canciones tipo ‘idfc’ (2015). ‘i feel 2 much’ fue un intento de volver a hacer una balada como blackbear, y viene de no sentirme bien, de sentir demasiado y de no querer sentir nada en absoluto. Es como una montaña rusa con pancreatitis. Hay semanas en las que escribo canciones como ‘why are girls?’ y otras en las que todo lo que me sale es un ‘idfc’ detrás de otro. Si echas un vistazo a mi cuenta de Twitter, verás que va en toda dirección. Uno de cada diez tweets es gracioso y el resto son tristes”. i felt that “Es la resaca después de escuchar esas dos canciones. Estilísticamente es la tercera porque quiero bailar para olvidarme del dolor y gritar mandando todo al diablo. Quería que la gente sonriera a pesar del dolor”. sobbing in cabo “Michele, mi novia de ahora y la madre de mi hijo, me llamó llorando desde México. Estaba todavía en una relación anterior y me dijo que se sentía infeliz y yo la hacía feliz, que quería hablar conmigo y no con su novio. Estaba llorando en Cabo y le dije ‘¿sabes qué? te voy a hacer una canción’. Es una de las pocas veces en las que he escrito una canción sobre una historia real. Y es mi favorita de todo el álbum, creo que porque me recuerda a la música con la que crecí. La melodía está a medio camino entre Saves The Day, New Found Glory y Pitbull. Hay partes que suenan a crunk y otras que son totalmente emo y rock alternativo. Así soy como persona y por eso me gusta tanto la canción. Creo que a ella también le gustó, y si no le gusta, me engaña y me dice ‘está genial, querido’”. clown “Es como cuando sonríes pero te estás aburriendo en una cita o finges que estás contento porque no quieres que la otra persona se sienta mal. Es la cultura del payaso, de las distintas máscaras que se pone la gente. Yo también lo hago. El estribillo lo escribió Andrew. Yo escribí las estrofas y ayudé a Trevor Daniels a escribir su parte. Fue increíble trabajar con él. Tenía la energía perfecta para la canción y su voz encajó a la perfección”. half alive “Esta es como ‘me & ur ghost’ bajo el efecto del crack. Es una canción nostálgica, un regreso a los sitios a los que solías ir con alguien. Quería colaborar con Marshmello y en cuanto toqué el bajo me dijo ‘ahí está, ese va a ser el estribillo’. En realidad esa no era la idea original, sino que la línea de bajo funk iba a estar solamente en las estrofas, pero Marshmello la pegó en el estribillo y nos salió un tema dance genial. Marshmello lleva una vibra muy fresca, muy joven, a cualquier situación. Si escuchas lo que hizo con Juice WRLD, una canción que se llama ‘Come & Go’, te vas a sentir como si tuvieras 17 años”. if i were u “Ni siquiera sé de qué trata esta canción. Es como un sueño y me costó mucho escribirla, es muy confusa. Es un tema relajado, fácil de escuchar, y cuando lo escucho ahora me suena un poco sin sentido. En realidad tuve que exprimirme bastante la cabeza para escribirlo. A Lauv se le ocurrió el verso más famoso de la canción: ‘You went back to your ex, I effin’ hate that’ (Volviste con tu ex, qué pésima situación). Durante semanas después de hacer la canción, cada vez que pedía comida y me traían lo que no era decía ‘qué pésima situación’. Le dio un mes de comedia a mis amigos y a toda a mi familia”. why are girls? “Veo mucho en las redes sociales, sobre todo en Twitter, que la gente pone la foto de una chica y dice ‘¿por qué están tan buenas las chicas?’ Es una tendencia que he notado desde hace tiempo y es verdad. ¿Por qué las mujeres son mucho mejores que los hombres? ¿Por qué las hicieron de una manera tan perfecta? Creo que hombres y mujeres están de acuerdo en que las mujeres son, y esto va a sonar un poco simplón, seres humanos de primera. Permito que las que me gustan tomen todo lo que quieran de mí, física y emocionalmente. De eso trata la canción, nada más”. smile again “Quería una canción más lenta para terminar el disco y todavía no la teníamos. Al final, me encontré con una melodía de mi amigo Joe Kirkland, que ha escrito un montón de canciones para Dua Lipa, Nick Jonas y Dixie D'Amelio. Es un compositor fantástico y tuvo la idea de ‘smile again’, pero todavía no se llamaba así. Era una canción sobre la ruptura por la que estaba pasando y era muy deprimente. Le dije que podía ser un tema optimista sobre el sufrimiento por perder a alguien y perder un momento de tu vida. Pienso en canciones como ‘Good Riddance (Time of Your Life)’ de Green Day, un tema acústico con mucha fuerza que puede significar diez cosas diferentes según quien la escuche. Eso es lo que esta canción significaba para mí. Me inspiré en los amigos que he perdido en el último año por culpa de las drogas, suicidios y cosas así. Es muy especial para mí. Es el último capítulo del libro, el broche de oro a un disco que es una montaña rusa emocional’”.