作为 Destiny's Child 组合的成员出道，后又发行个人专辑到成为一代流行天后，这二十多年间，很难在欧美乐坛找到另一位如Beyoncé 一样，在艺术、商业、话题度和现场演出等各方面皆如此成功的女性音乐人。自小在唱诗班歌唱天赋便展露，Beyoncé 九岁时加入 R&B 演唱组合。1997 年组合以 Destiny's Child 四人组的形式签约哥伦比亚唱片。她们以丝滑嗓音调制出纯正的 R&B 与蓝调，宣示女性力量，一时间席卷世界。 Beyoncé 的代表作《Survivor》在 R&B 底蕴上融入新世纪潮流舞曲节拍，高唱被背叛后永不言弃、更加努力的独立主张，这种女性主义倾向后来也成为 Beyoncé 个人音乐作品的重要主题。她的个人音乐探索起步于 2003 年，首张专辑《Dangerously in Love》融合了 R&B、灵魂乐和流行风格，夺下五座格莱美奖杯，并贡献了多首潮流经典。其中，《Crazy in Love》与 Hip-Hop 歌手 Jay-Z 合作，开场以采样自 R&B 四重唱团体 The Chi-Lites《Are You My Woman (Tell Me So)》的强劲节奏与舞蹈风情拉开序幕，奠定了专辑的热辣基调，惊艳全球。第二波主打《Naughty Girl》在阿拉伯音乐风情中化身异域舞娘，再度挥洒性感气质。《Me, Myself and I》则是一首慢板抒情，控诉恋人不忠、宣告个人的独立，延续了 Destiny's Child 时期的音乐口号。此后，Beyoncé 并未止步于“流行 DIVA”的身份，在黑人文化、女性主义中攫取音乐养分，并不断吸收流行乐与黑人音乐的前沿成果，开拓它们的边界。 2016 年，Beyoncé 的专辑《Lemonade》可谓一份满分答卷：联手 Kendrick Lamar、The Weeknd、James Blake，揉合摇滚、乡村、雷鬼、福音、Funk、Trap 等各类音乐风格。更清晰地，专辑作品从她的身份、文化与成长经验中提炼出黑人女性面临的传统束缚与当下困境：《Hold Up》在愉悦的雷鬼节拍中撕下丈夫背叛婚姻的伪装，融合电子的《Sorry》虽在道歉，实是宣扬女性的自我赋权，Trap 风味的《Formation》则自信致敬自己的黑人身份。无疑，《Lemonade》是 Beyoncé 音乐生涯的重要转折点，也是她作为巨星向文化先锋转变的标志，Beyoncé 从黑人女性与母亲视角出发，借音乐传达她对女性、种族等议题的关注与巨大影响力。无论你的搜歌关键词是商业还是艺术，传统还是先锋，这张歌单都能为你带来她最有代表性和备受喜爱的作品。