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- 2024年5月24日
- 1 首歌曲
- Gould & Bach: Perfect Match · 1959年
- 小耳朵弹吉他 · 2016年
- 翻转心龄魔法盒 · 2018年
- Gould & Bach: Perfect Match · 1960年
- Essentials, Vol. 1 · 2020年
- Suites for Violoncello Solo Nos. 1-2-3 · 2022年
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- Prelude in C Major - Single · 2021年
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代表专辑
- “这些音乐究竟有什么样的力量，让它在 300 年后的今天，仍然能帮我们在多事之秋找到方向？”马友友在他第三次录制巴赫大提琴组曲的专辑发行之前，在自己的网站上发出了这样的疑问。毫无疑问，他通过演奏，雄辩般有力地回答了自己提出的问题。 马友友仍会经常在音乐厅表演这些曲目。在他看来，巴赫的音乐包含了“无穷的变化”，作曲家在其中尽力想要“理解大提琴能做到的一切”。他指出，巴赫在一生中仅有的未供职于教堂的时期，创作了这 6 首大提琴组曲。“我把这些年看成他的假期。”他表示，“换句话说，他可以在这些年里享受尝试的乐趣：‘这里有一个实验室，我可以在里面做各种实验，那我该做点什么呢？’”马友友表示，巴赫在这些组曲里不仅实验了大提琴的表达能力，也尝试用音乐去借助自然和人性的概念，表达“不可表达”之意。 以下，马友友为我们介绍了每首组曲，深度解读了他的诠释： 《Unaccompanied Cello Suite No. 1 in G Major》 “《第 1 号组曲》就是我 4 岁时学习演奏的第一首组曲。我一直认为它描述的是自然中的某种东西，或者水——某种有无穷变化的东西。这首曲子的第一乐章里有一个地方很有意思：它在中间停顿了一下，然后更强地重建起来。这是巴赫反复尝试的故事情节展现的一部分，和我们从日常生活中获得的感受吻合。” 《Unaccompanied Cello Suite No. 2 in D Minor》 “这首组曲的第一乐章就是我 5 岁时在巴黎首次登台表演演奏的第一首曲子。和其他很多组曲一样，《第 2 号组曲》也是头、心、手的结构。第四乐章萨拉班德是心脏，小步舞曲和吉格舞曲是腿。第一乐章再次出现了停顿。你可以听到有人在很努力地想去到某个地方，但总是被打断，尽管音乐继续发展。不过这首曲子是以希望的调子结尾的。直到今天，它都是我最喜欢的组曲之一。” 《Unaccompanied Cello Suite No. 3 in C Major》 “当你发现一首乐曲表达的完全是纯粹的欢乐，这种感觉太美妙了。欢乐与赞颂。欢乐与对人类成就的赞颂。欢乐与对大自然赐予我们的厚礼的赞颂。在《第 3 号组曲》里，你会听到这种表达的极致——这也是出于巴赫探寻大提琴全部表现力的渴望。” 《Unaccompanied Cello Suite No. 4 in E-Flat Major》 “在前面 3 首组曲后，巴赫认为自己已经完全了解了大提琴，但之后他又问自己：‘大提琴能做到我想让它做的事吗？’于是，从《第 4 号组曲》开始，他拓展了大提琴的表现力，但同时也开始尝试新奇的结构，把我们带到奇异的地方。这是一项了不起的成就。在这首组曲里，我们进入了神奇的领域。” 《Unaccompanied Cello Suite No. 5 in C Minor》 “我们知道巴赫对一些管风琴感到很沮丧，因为它们能做的还不够——但大提琴也有这个问题。到了《第 5 号组曲》，他想要更丰富的音色，但大提琴做不到。你知道他是怎么做的吗？他把一根弦调低了，这样他就能探索更丰富的情感内容了。他还拓展了组曲的形式——前奏曲不再是纯粹的即兴，他在里面加入了一段赋格，这是那个时代最复杂的音乐结构。然后，记下来的每一段舞曲乐章都仿佛通过虫洞把我们带入不同的维度。” 《Unaccompanied Cello Suite No. 6 in D Major》 “巴赫认为自己已经了解了关于大提琴的一切，但他还想要做到更多。所以，他为多一根弦的大提琴写了《第 6 号组曲》。他找到了一把能实现他心愿的乐器。我们还是用普通大提琴来演奏它，但这首要演奏到很高的音区，这是非常难的。这样做的目的不是炫技，而是创造一种结构。他在这首组曲里触碰天堂，带你进入绝妙、卓越、超凡脱俗的境地。这是一项不可思议的成就。完成《第 6 号组曲》后，他没有再写第七首，因为第七天该休息了。第七天是安息日。”
- 演绎巴赫巅峰巨作《马太受难曲》，聆听器乐交织深沉的咏叹调。
- 巴赫的音乐长久以来让爵士音乐家们着迷，Keith Jarrett 对巴赫的键盘作品探索远超其他爵士音乐家。他选择用钢琴演奏平均律第一卷，用羽管键琴演奏第二卷，证明了自己能完美诠释这些作品的能力。他对这部伟大作品的演绎直截了当且颇具说服力，不急于炫技，而是用清晰的表达、深思熟虑的结构以及敏感的节奏与速度来呈现。
- 2024年
- 2022年
艺人歌单
- 他是最伟大的古典音乐家，“西方近代音乐之父”，成就享誉世界。
参与作品
- Not Kndy, Seiscuerdas & IDEZE
- Not Kndy, Jey Child & Eldiez
约翰・塞巴斯蒂安・巴赫简介
作为巴洛克时期的音乐泰斗，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作了无数揭示人类状态深刻真理的艺术杰作。他的音乐精雕细琢、涤荡心灵、振奋人心，引发对生命无常与永恒救赎的思索。他在许多宗教和世俗音乐的曲谱上都写下了“Soli Deo Gloria”（荣耀独属于上帝）的献词，就是这种思索和信仰的体现。 1685 年，巴赫出生在德国爱森纳赫的一个大型音乐世家。他从小就加入唱诗班，之后又担任教堂管风琴师，积累了宝贵的经验。巴赫拥有登峰造极的创意才华与精湛的对位谱曲技法，作品几乎涵盖当时的所有音乐类型，包括为宗教仪式创作的康塔塔和管风琴乐曲，以及《勃兰登堡协奏曲》和《4 首管弦乐组曲》等精彩绝伦的音乐会作品。长期为贵族雇主服务之后，巴赫于 1723 年成为了莱比锡圣托马斯大教堂的音乐总监。在接下来的五年里，他完成了庄严的《尊主颂》和宗教音乐的巅峰杰作《约翰受难曲》《马太受难曲》，以及包括《心与口》在内约 150 首宗教康塔塔。尽管这些作品已经足以奠定他的不朽地位，巴赫又继续创作了一大批无与伦比的宗教与世俗杰作，包括《B 小调弥撒》《哥德堡变奏曲》和《赋格的艺术》等。巴赫 1750 年逝世，身后留下了第二任妻子和 20 个孩子中的 9 个。与此同时，他也为后世留下了无可比拟的音乐遗产，描绘了一个光辉灿烂的地上天国。
- 出生
- 1685年3月21日
- 类型
- 古典