阿隆·科普兰通过自信、真诚、华丽的演出极大地影响了公众对 20 世纪美国“音乐会音乐”的认知。作为立陶宛犹太移民之子，科普兰 1900 年出生于纽约市，13 岁开始学习钢琴。师从 Rubin Goldmark 学习音乐理论和作曲后，他在 1921 年远赴巴黎，成为了 Nadia Boulanger 的首批美国学生之一。他的早期作品包括 1925 年的《Music for the Theater》和 1926 年的《Piano Concerto》，融合了斯特拉文斯基式的新古典主义元素和爵士乐的潇洒风格。大萧条时期，科普兰的音乐具有更加抽象、现代主义的色彩，这一阶段的代表作是 1930 年的《Piano Variations》。然而，现代派作曲家和受众之间的鸿沟让他感到悲哀，从而很快便改弦易辙。他大受欢迎的交响乐作品结合了墨西哥舞曲、牛仔舞会、震颤派赞美诗的元素，包括 1936 年的《El Salón México》，1938 年的《Billy the Kid》、1942 年的《Rodeo》和 1944 年为 Martha Graham 而作的《Appalachian Spring》等。二战期间，他的《Lincoln Portrait》（1942）和《Symphony No. 3》（1944-46）多了几分雄性气概和爱国主义色彩。战后科普兰努力吸收先锋音乐潮流的影响，尽管这个过程并不顺利，但并非毫无所获。创作《12 Poems of Emily Dickinson》（1949-50）和歌剧《The Tender Land》（1954）等一系列声乐作品后，他又写出了序列音乐《Piano Fantasy》（1957）和《Connotations》（1962）。科普兰终其一生都热心指导与扶持其他作曲家，撰写了多部音乐著作，并为好莱坞电影谱曲。1990 年，这位美国音乐泰斗因病去世。