随着“音乐计划三部曲”《NANA I-III》相继发行，从古典大提琴演奏转身的欧阳娜娜，证明了自己在流行歌手方面的潜质。历经三张 EP 打磨，她的首张个人原创专辑《Live Today》终于新鲜登场。新专辑在风格上延续了 Indie Pop、Acoustic 的柔美、低调，灵感则来自电影《重庆森林》中“保鲜期”这一意味深长的桥段。透过“珍惜”二字，欧阳娜娜用新的创作传递出过好每一天的阳光信念，而音乐的呈现上，简约的原声器乐、Dream Pop 般的飘逸氛围，都贴合着她歌词中的心境。通过空间音频制作，环境音、空间感和声音色彩的增强，都为娜娜的新歌带来了更多的层次感与吸引力。借《Live Today》发行之际，娜娜和 Apple Music 分享了这张专辑的创作故事与制作体会。 从“NANA 三部曲”到新专辑《Live Today》，Indie Pop、Acoustic、Dream Pop 这样的风格明显多起来了。关于乐风的定位，你是怎么看待的呢？ “从《NANA I》开始就开始尝试自己创作音乐，到今年的《Live Today》其实一直都在寻找属于自己的风格，也在不同的时期记录下自己美好的故事与情绪，就希望把‘Live Today’的概念放在歌曲中分享给大家，不管这张专辑是被定义成什么风格，我都希望可以形成自己的一个‘娜娜’的风格，所以也希望《Live Today》可以带给大家不同的情绪和小世界给大家感受。” 这张全长专辑在曲目安排上有什么特殊想法？对专辑的构思和“NANA 三部曲”时期有何不同呢？ “我觉得制作整张专辑最特别的地方就是它有一个完整的故事和概念，可能在《NANA I-III》的三张 EP 中更多的是一些碎片化的记录，《Live Today》中是有一个比较完整的一天的概念。所以更多的是根据时间对每一个节点的诠释，所以它的整个贯穿始终的概念就是《Live Today》活在当下的概念，怎么去把握时间，把握身边爱的人，怎么去记录下一些值得纪念的事情。所以这也是制作一整张专辑比较特别的地方，就是可以把所有自己想说的想表达的汇集成一个小的礼物分享给大家。” 《Live Today》中的曲目全部是用英文创作的，这会为你带来与中文不同的想像空间么？ “我自己觉得可能当初自己接触创作就是英文歌词的方式进行呈现，其实英文歌词与中文歌词对于我来说最大的不同是心理的层面吧，因为当你熟悉一件事情，你的开始就是用英文来开始的，你会更加有安全感。但是我认为音乐最重要的我自己认为，还是音乐本身，旋律本身，可能这一部分也跟我从小学习古典音乐有一定关系，因为在学习古典音乐的时候，其实会认为没有国界的限制，或者说没有语言方面的限制吧，所以音乐我觉得更多是一个感受，所以从文字上面来看，想象空间来说，在使用中文英文对主题《Live Today》进行定义，也会有一些不同。” 《Live Today》中很多歌曲都是以第一人称叙事的，是和自己的经历或心态有关么？有的歌词很有态度，比如“I’m not the one who’s gonna need saving/I don’t need a hero just want a friend”这样的。 “因为当我在创作专辑时，每一首歌都是以自己的角度来写的，这首《Saving》其实也是以一个可能更像我自己的态度来写的，它讲的其实是一个比较有个性，有态度的女孩，所以我觉得现阶段可能还是写的是我的感受和故事，包括这张专辑里的所有歌曲，就算它有悲伤有难过的情绪，但是其实每一字每一句，我也都在表达自己坚强的那一面与自己比较有态度的那一面。” 制作空间音频，你最注重的是哪方面的声音设计？演唱、音响的空间感上，整个团队是如何来把握的？ “制作空间音频的时候其实非常的享受，其实音乐作品本身就会在制作过程中被分为很多个音轨，我觉得这些小的设计都需要制作的非常细节的，包括每一个声部需要在左声道右声道，我觉得这些方面给我的创作空间是非常大的，当然我的制作人也给到了我一个很好的空间去展示，当然我这次这张专辑还有一点很重要的其实就是我环境音的选择，因为这张专辑有一个‘Live Today’、一天的概念，所以我的每一首歌都有它对应的一个时间点，那么相应的对应每一个时间点就会有符合这个时间点的环境音，比如说《1-4-3》就会有鸟叫，《bedtime story》就会是床单碰触到彼此在摩擦的声音，所以空间音频就可以很好的诠释环境音的这个部分，所以也希望大家在聆听的时候更能感受到空间感。” 你的古典音乐演奏经验，对新专辑的声音设想有什么启发么？ “因为从小学习古典音乐，所以对于空间感更多可能感受是在音乐厅，琴房。其实古典音乐对空间的要求还是很高的，当空间给到的回应和反响是好的，呈现给观众的音乐效果也会更好，所以也希望空间音频技术能够让大家听这张专辑的时候感受到不同的空间带来的不同的体验，能让人们在听这张专辑的当下，进入他们心中想象的那个空间。” 专辑中不少歌很简约，比如 Acoustic 风格的编曲，空间音频是怎么来把握这种审美的？有没有哪首混得很“抓耳”？遇到了特别不好混音的情况么？ “《Live Today》这张专辑中，除了《Saving》这首歌以外，我的所有歌曲全部都是用与吉他来写的，所以对我而言我可能更喜欢 Acoustic的风格。其实我的编曲更多还是会希望从简，因为我的歌曲本身就不是那么的激昂、那么有活力的，大部分的歌都是在一个很安静的情况下写的，所以我会希望我的编曲是在贴近我的 demo 的基础上做一些锦上添花的处理。最不好混音的歌曲我觉得是《Live Today》，因为整张专辑中，它的编曲是最特别的，因为它是与管弦乐团进行了一个结合，所以在混音上面是可以有很多方式进行展现，但是最后我可能选择的是一个比较暗的音色，因为我觉得我的人声被整个乐团包裹住的感觉是我很喜欢的。关于最抓耳的歌曲，我觉得对于我来说其实是《Falling Back to You》，其实这首歌比较特别，它是和《NANA II》的一首歌用了同一首曲，但是我改变了一些旋律，同时也改变了编曲和歌词，这首歌我一直都觉得它的英文版本的副歌和 post 是非常抓耳的，所以也希望大家能够喜欢《Falling Back to You》。”