“我们喜欢一边放静音的电影预告片或者影片中的特定片段，一边放我们的 demo。”Wolf Alice 乐队在打造自己的第三张专辑时，经常会做这种趣味实践。主唱兼吉他手 Ellie Rowsell 告诉 Apple Music：“这是为了感受我们是否准确地抓住了音乐的感觉。我们在解释自己希望实现的音乐风格时，经常会提到‘电影感’。这对我们来说是一项很有意思的实验。它也很好笑，特别是在放《皮囊》的时候。” 事实上，新专辑《Blue Weekend》的开场曲《The Beach》进行到一半时，就已经呈现了 Wolf Alice 想要的电影感；而到了结尾曲《The Beach II》，他们已经探索了多种宛如电影配乐般的情绪、心境与创意。毫无疑问，这是一张成功的吉他曲专辑。既能取悦粉丝，又具有实验精神；它响亮得肆意，也安静得优美。完美诠释了这支大步向前迈进的乐队兼容并包的音乐风格。正如鼓手 Joel Amey 所说：“我们找到了 Wolf Alice 最纯粹的状态。” 《Blue Weekend》是他们 2017 年荣获水星奖的第二张专辑、华丽躁动的《Visions of a Life》的续作，灵感源于这支北伦敦乐队的一段关键时期。贝斯手 Theo Ellis 告诉 Apple Music：“乐队聚在一起重新写歌的感觉很棒！我们巡演了好久的《Visions of a Life》，一直在唱同一批歌，感觉大家都变成了机器人。等要开始创作《Blue Weekend》的时候，我们用爱彼迎在萨默塞特郡租了一套房子。我们就在那里做了一些不评判好坏的创意 session，互相展示彼此最奇怪的想法，真的超级有趣。我都快忘了，原来跟队友们一起做音乐这么有意思，除了每天晚上登台演出我们还可以做别的事，这些对我们来说都很重要。” 直到 2020 年，Wolf Alice 在已经封城的布鲁塞尔与制作人 Markus Dravs（Arcade Fire、Coldplay 等人的制作人）进行录音 session 时，这些奇怪的想法才开始真正成形。吉他手 Joff Oddie 告诉 Apple Music：“他（Markus Dravs）是掌控全局的制作人。对他而言，重要的是要做什么让一首歌尽可能好地传达它的含义。而我们做音乐的方法就是在录音的时候放很多东西进去，加入大量层次，演奏各种声音。不过我想我们最后取得了很好的平衡”。《Delicious Things》和《The Last Man on Earth》等歌曲里有种 David Bowie 式的庄严；《Smile》和《Play the Greatest Hits》则是为音乐节的粉丝而作；而 Rowsell 的创作也从未像在《Feeling Myself》与《No Hard Feelings》中这般吐露脆弱心声，后者尤其精彩——“这首歌在专辑曲目顺序还没定好之前反复变化了好几次。”Oddie 说道，“这也说明了这首歌很特别。我非常喜欢 Ellie 的唱法，温柔极了。这是一首非常美妙的创作，简单而直接，深深打动了我。” 那么，这张风格包容、自信十足的专辑有没有一个贯穿的主题呢？“每首歌都有自己的故事。”Rowsell 说道，“但是回头看看，也确实有一些共同的主题。很多歌都谈到了与伴侣、朋友和自己的关系，所以爱与焦虑可以说是专辑的主题。不过，每首歌也能拿来单独欣赏。正如我在写歌与制作音乐中找到慰藉，如果有人在听歌时有相同的体验，那会让我超级开心。我很喜欢这张专辑不同的歌曲对应着不同的情绪。乐迷可以在听《Play the Greatest Hits》时发泄愤怒，或者在听《Feeling Myself》时感觉充满力量，甚至是在听《No Hard Feelings》时尽情大哭一场。如果能这样就太好了。”