“它代表我意识到，成长并不像我想的那样。”第二张专辑《All 4 Nothing》，Lauv 在“内心童年”这一主题上进行了一次尝试，尝试区分自由创作与工作，区分成熟的自己和“想象中成熟的”自己。 “我能不能给你讲一个心碎的男孩故事？/他总把错误归咎他人，但其实是他自己的问题/他凭几首歌声名大噪/本以为从此就能为所欲为/但这一切让他的内心空洞不已”——Lauv 在开场曲《26》中坦露了心声，歌词中“凭几首歌声名大噪”指的是 2017 年的《I Like Me Better》。这张专辑寻找了内在的光与黑暗，也回顾了冥想与药物带来的高潮。“用一些别的东西代替自信心，给人一种假的自信感。这也是我的一段回忆。对我来说，这个东西就是 Adderall。”《Kids Are Born Stars》则来自他在冥想疗愈过程中的体验，在疗愈中心接受了“内心的孩子”冥想法，回想起很多年龄段的自己，与当时的记忆重建联系，而这首歌就是回到八年级的 Leff，告诉他“你一定行的”。 Lauv 的音乐向来轻快，不细听歌词可能完全不觉得他正在做思想斗争，制作人也为这份“轻快”贡献了不少功劳，大量舞曲元素在《Summer Nights》里碰撞。“我当时听了好多舞曲风格的音乐，包括 Dua Lipa 的《Future Nostalgia》。”Lauv 说，“专辑的制作人之一 Jakob Rabitsch 给我播放了一个 beat，是和 Disclosure 的 Guy Lawrence 一起做的。然后整个副歌一下就写出来了。我觉得这些和弦太迷人了，开始的时候就像是古典钢琴曲，感觉特别不同寻常。”Lauv 最爱的单曲《Bad Trip》更是对制作人赞不绝口，“我敢说 John Cunningham 肯定提前把器乐部分做好了。他给我放了器乐，我一下就爱上了。这首歌基本上讲的是一段糟糕的旅程，两个人感觉非常疏远。在我看来，它有点像 Rihanna《We Found Love》的感觉。” “如今人人都想成名，这件事很长时间以来一直让我很头痛。在写这张专辑的时候，我得出了结论：不，每个人本来就是自己的明星。有些人与自己的某些方面断了联系，或者说他们从来没有机会去发展自己的那个方面。”在这段疗愈之途的最终阶段，《First Grade》讲的是看清所爱之人真实的模样，看着他们努力想完整地表达自己，并对此产生共鸣，Lauv 满意地说：“我觉得这首歌是个很符合主题的结尾。”爱情的确是自我疗愈的重要部分。“专辑很大一部分是你通过与某人相爱而获得的疗愈，这是找到真我、找回童年活力的一个重要渠道。”Lauv 在专辑中给出了良好感情的所带来的变化，通过《Stranger》讲一个神经质的人试图恋爱的故事。它讲一个人经历多次情感挫折后，变得害怕接近别人，总会把人推开。“它其实讲的是我 20 岁时候的约会经历，总是以失败告终。”回想起和当时的女友 Sophie Cates 一起写《All 4 Nothing (I’m So in Love)》时，Lauv 感叹，“那是一次非常美妙的经历。”