“在电影中对表演有了新的感悟，在各个音乐主题综艺节目里面，也接触到了之前不太了解的风格，获得了音乐上的新想法。”阿云嘎告诉 Apple Music。从音乐剧演员起步、通过《声入人心》被更多人了解，近年来阿云嘎在担纲多部音乐剧主演的同时，还出演了电影《海的尽头是草原》，也从《爱乐之都》《蒙面舞王》《超感星电音》等综艺的参与中持续收获新知，探索着兼容并包的流行乐语境。而不同的身份体验带来的化学反应，在他的第二张个人专辑《不朽的·THE ART》中得到了充分体现。 “如果把一部戏里最精华的一部分通过一首歌来表达，那么这首歌里的情感表达会是非常直白的。而这种情绪表达的能量，也许能把大家引导到小说和文学作品当中去。”音乐剧概念专辑《不朽的·THE ART》实现了阿云嘎首次将音乐剧概念与流行乐架构结合的尝试，除了标题曲《不朽的》以“巴洛克元素+电子合成器”的形式穿越时空、概括主旨，专辑中的每首歌都对应了一部文学作品。他选择以《樱桃树下》呈现契诃夫《樱桃园》的轮回感与家族陨落，以《娜米达》呈现出《小王子》的成年人哲学与爱情观。从童话、科幻到经典文学，题材广阔，而将宏大叙事浓缩到篇幅有限的流行音乐体裁中，对阿云嘎来说也是不小的挑战。 “它们都是一种表演，音乐剧和流行歌曲都是来表达情绪，这其中的情感是一样的。只是在音乐剧里边，可能要再往深挖掘戏剧方面的东西要多一点，它更需要有叙事了，需要故事情节了。而流行歌曲可能对创作者的本我的情感的挖掘更多一些。”音乐剧方面的研习经历对阿云嘎驾驭流行作品很有帮助，虽然他对专辑里不同元素的融合感到满意，但也在完成之后萌生了不同角度的新创意：“想试试看能否用一首歌，衍生出一个小的音乐剧片段。” 作品中抒情的温度，剧院般的空间感，或许是不少歌迷听音乐时候的核心期望。而通过空间音频的加持，《不朽的·THE ART》作品中磅礴的戏剧张力恰恰得到了强化。阿云嘎虽然没有参与空间音频版本的制作，但耳机中的新感受也让他觉得震撼。“那种感觉像在一个电影院里面，不同的角度、不同的位置能够听到你的自己的声音。”他对空间音频技术带来的沉浸感和氛围感表示支持和期待。