Muchos sucesos pueden ocurrir a lo largo de una década. Cuando BTS debutó con el apoyo de Big Hit Entertainment en 2013, no había indicio alguno de que el septeto de K-pop se convertiría en la boy band más importante del planeta, demoliendo los récords de las listas de popularidad y toda duda de que el mundo no aceptaría a un grupo que no cantara en inglés. En aquellos días, estos jóvenes hacían trap-pop con un mensaje de empoderamiento y utilizaron su EP 2 COOL 4 SKOOL como un medio para articular las presiones sociales que enfrenta la juventud. En 2014 llegó su álbum debut DARK&WILD, una aproximación más suave a su contundente hip-hop. Luego, en 2016, se lanzó Wings, material inspirado en la novela Demian de Hermann Hesse. Y, en 2017, inició la serie LOVE YOURSELF de la cual se desprende el hit mundial “MIC Drop”. Durante todo este tiempo, no pararon de recorrer el mundo y replantear los límites del género. En 2019, una nueva serie vio la luz, MAP OF THE SOUL. Hasta ese momento, la agrupación no había publicado una sola canción en inglés, pero lo hizo luego de siete años de carrera y tras haber alcanzado la cima del éxito, redefiniendo la percepción mundial de los artistas que traspasan fronteras. A lo largo de su trayectoria, el grupo no ha perdido de vista a sus fans, a quienes llama ARMY (ejército), ni su mensaje: ser un respiro para quienes sienten fatiga por las injusticias del mundo y que su público se ame a sí mismo. En 2022 se lanza Proof, su primera antología. Una ecléctica colección de los grandes éxitos de la agrupación, publicada en el momento justo en que dominan la industria. Las canciones de esta recopilación se encuentran ordenadas tanto cronológicamente como según el gusto de cada integrante. Una forma sencilla de constatar su evolución y de evaluar su innegable impacto. Este material incluye, además, tres temas nuevos: el optimista “Yet To Come”, una continuación de “Epilogue: Young Forever” titulada “For Youth” y “Run BTS”, una referencia a su programa de variedades que, además, es un elogio a su ARMY. A continuación, en entrevista exclusiva para Apple Music, cada miembro de BTS comenta la canción que eligió como su favorita. No More Dream SUGA: “Se trata de una canción muy significativa para BTS porque fue nuestro tema debut. Representa la esencia del grupo desde el principio. Además, su letra contiene un mensaje que sólo pueden entender quienes tienen cierta edad, así que me hace recordar ese momento y reflexionar sobre lo mucho que hemos crecido como artistas y como equipo”. ON j-hope: “Esta melodía muestra el desarrollo que hemos tenido los integrantes de BTS como artistas. La letra aborda los problemas que se tienen al madurar, la superación de tiempos difíciles y la búsqueda del equilibrio. Esta canción me motiva a seguir adelante para alcanzar otro sueño o un desafío aún mayor”. Dynamite Jung Kook: “Esta melodía fue como un regalo para nosotros cuando vivimos momentos difíciles tanto en el ámbito emocional como en el físico tras el inicio de la pandemia. Nos trajo un nuevo comienzo y la oportunidad de llegar más alto luego de dar un pequeño paso hacia atrás”. Intro : Persona RM: “Este tema parte de la pregunta ‘¿Quién soy?’, la cual me planteo a menudo en un esfuerzo por acercarme a mi verdadero yo. Escogí esta canción para el álbum porque no me define un único aspecto de mi persona, sino todos los que me integran: RM de BTS, un amigo, un familiar y, simplemente, Kim Namjoon”. Moon Jin: “Tiene un lugar especial en mi corazón porque habla de la relación que tenemos con nuestro ARMY. Su letra compara a nuestro público con la vista de la Tierra desde la perspectiva de la Luna. El ARMY es inseparable de BTS pues ha estado allí en todo momento. ¡ARMY, te amamos de aquí a la Luna y de regreso!”. Friends Jimin: “Este tema habla de la amistad con quienes siempre han estado a mi lado y me mantienen en equilibrio. Sin los integrantes de BTS, ‘Jimin’ no existiría. Sin nuestro ARMY, BTS no sería lo que es ahora. Es un agradecimiento a nuestras amistades que han hecho que todo sea posible”. Singularity V: “Esta canción aborda la complejidad de elegir entre dos facetas de la personalidad: V, el artista, y Kim Taehyung, el ser humano. Fue difícil atravesar por esa situación, pero una vez que superé los momentos de confusión y que, finalmente, acepté ambas partes de mí mismo, en verdad me ayudó a construir a la persona que soy ahora”.