13 canciones, 43 minutos

NOTAS DE LOS EDITORES

“Honestidad, dolor, amor, deseo y euforia son conceptos que están en mucha de la música que escucho, pero es algo que nunca he intentado en mis propios discos”, explica el DJ convertido en productor Mark Ronson a Apple Music sobre la creación de su quinto álbum. “Cuando me meto en los mundos de otros, ya sean Queens of the Stone Age o Gaga, es cuando trabajo con ideas profundas, pero mis propios discos deberían ser para los coleccionistas o para bailar”. Sin embargo, recién salido de una ruptura, Ronson reunió a un elenco estelar de colaboradoras, entre ellas Miley Cyrus, Lykke Li y Alicia Keys, en sesiones de grabación en Nueva York y Los Ángeles en las que se adentró en cuestiones personales que habría ignorado en sus discos anteriores. “Fue la primera vez en la que no pude esconderme detrás de un concepto”, dice. “Me dije ‘no, no, esta vez tienes que aparecer tú mismo en la música’”. Descubre las historias detrás de cada canción.

“Late Night Prelude”
“Aunque sea por mantener la cordura, cuando empiezo un disco tiene que ser con una especie de declaración, algo un poco grandioso que presagie el resto del álbum. David Campbell, que se ocupó de las cuerdas, llegó con un arreglo que recuerda un poco a la Barry White Love Unlimited Orchestra, un poco más lento y psicodélico. Y eso nos lleva a…”

“Late Night Feelings” (feat. Lykke Li)
“Esta fue la primera canción en la que trabajamos que nos señalaba la dirección del disco. Empecé a trabajar con Ilsey Juber, una compositora que conocí por Diplo. La primera estrofa, esa idea melódica, es suya. Después, cuando pensábamos en quién debería cantarla, se le ocurrió que Lykke sería perfecta. Ilsey estaba terminando So Sad So Sexy, el disco de Lykke. La letra que escribió me pareció perfecta para titular el disco, en lugar de ponerle un título como Club Heartbreak u otras ideas en las que habíamos pensado. Los sentimientos nocturnos pueden ser cualquier cosa que no te deje dormir. Puede ser el desamor, puede ser el deseo, puede ser el Brexit, puede ser cualquier cosa”.

“Find U Again” (feat. Camila Cabello)
“Hace dos años, cuando estaba trabajando y haciendo sesiones de DJ con Kevin Parker, jugamos con algunas ideas. Una fue sobre esta línea melódica y estos acordes. Cuando no pudimos terminarla, porque Kevin tenía que volver a Perth y empezar el disco de Tame Impala, le pregunté: ‘¿Puedo terminar esta canción y usarla para mi disco?’. Es una idea tan genial, tan poderosa, que no quería utilizarla hasta encontrar a la persona perfecta, con una voz que llegue y que además sea capaz de escribir la letra. Camila Cabello es una superestrella del pop. A veces pienso que esta gente no querrá nada conmigo. Después le mandé la grabación y le encantó. Vino y la escribió. Me impresionó cómo se concentra en cada toma. En la música pop hay mucha gente que graba el estribillo una vez y después lo utiliza tres veces”.

“Pieces of Us”
“King Princess está en Zelig, el sello de Ronson, y hace prácticamente de todo. Yo llego y doy mi opinión de vez en cuando, pero ella es súper independiente. Lo que hace es muy especial: música un poco temperamental, onírica y etérea, que no siempre es agresiva con la batería y el tempo. Quería mantener eso y seguramente nunca he esperado más a meter los arreglos de batería y bajo en una canción. Seguía trayéndome canciones porque es muy lista y muy prolífica, puede escribir una buena canción en siete minutos. Yo me puse en plan de padre irritante: ‘No es lo bastante buena, vuelve y tráeme otra’. Todo en este disco tenía que llegar al corazón”.

“Knock Knock Knock”/“Don't Leave Me Lonely”/“When U Went Away”
“Estas son todas canciones de YEBBA. En dos años, cuando la gente la descubra, va a ser una locura. Me gustaba la idea de darle su propia suite dentro del disco. ‘Don't Leave Me Lonely’, que quizás sea el centro emocional del álbum, aparece entre dos interludios. Y es como una historia: 'Knock Knock Knock' es la canción del cortejo, un poco coqueta. Después, 'Don't Leave Me Lonely’, con el verso ‘Don't leave me lonely tonight/'Cause I can't forget you’ (‘No me dejes sola esta noche/Porque no te puedo olvidar’) tiene un aire muy Whitney/Tina Turner. Y la tercera parte, ‘When You Went Away’, tiene una vibra un poco de: estoy-desesperada-pero-voy-a-sentirme-mejor. Es todo el proceso de una relación: la conexión, la soledad y la cura en una secuencia de tres canciones”.

“Truth”
“La parte de Dodgr era un rap increíble, pero no seguía el ritmo de forma convencional. A veces mi olfato pop me decía: ‘No sé, ¿necesitamos algo más?, ¿cuál es la estrofa?’. Diana Gordon llegó y dijo: ‘Están locos. Esto es buenísimo, es como un movimiento. No se preocupen de qué es cada cosa, suena bien’. Las melodía del estribillo es suya y es genial. Después, Alicia Keys nos ayudó a terminarla”.

“Nothing Breaks Like a Heart” (feat. Miley Cyrus)
“Miley es alguien con quien quería colaborar desde hace siglos. Y estuve enviándole ideas durante unos cuatro años. A veces me respondía y otras no. Ilsey tenía la semilla de una idea y pensé: ‘La persona perfecta para esto sería Miley. La mitad de las veces me responde, vamos a rezar y a ver si hay suerte’. Miley vino y escribió el resto de la canción”.

“True Blue” (feat. Angel Olsen)
“He escuchado el último disco de Angel Olsen sin parar. La primera vez lo oí a través de la pared en una clase de Pilates. Tuve que ir a la sala de al lado y preguntar al profesor de baile qué canción era. Angel me envío un mensaje de voz con una melodía increíble. Estaba cantando con un órgano, creo que en su casa, y sonaba como un aria o como una especie de sirena de los años 30. Recuerdo que pensé: ‘Dios, si me deja ponerle una batería, esto va a sonar como ABBA con ansiolíticos’. Así que vino al estudio y el primer día creo que me estaba mirando en plan ‘¿quién es este tipo del pop, un farsante?’. Es un poco como ABBA producido por Nick Lowe con ansiolíticos”.

“Why Hide”
“Esta es la última que metimos en el disco. Diana Gordon, que es una persona adorable, fue parte de todo el proceso creativo. Su voz tiene algo maravilloso y etéreo que te hechiza, y suena rota y potente al mismo tiempo. Es como algo entre Aaliyah y Massive Attack, más bien reposado”.

“2 AM”
“Esto es el contrapunto a ‘Late Night Feelings’, otra canción que escribí con Lykke cuando estábamos en Shangri-La (el estudio de Rick Rubin en Los Ángeles). ‘I'm not your lover but we're making love/Why are you only calling me at 2 a.m.?’ (‘No soy tu amante, pero estamos haciendo el amor/¿Por qué sólo me llamas a las 2 de la mañana?’). Normalmente no pongo baladas en mis discos. Soy un DJ, ¿quién quiere escuchar una balada? Pero me gusta escucharlas en otros discos. Me pareció que era buena y encajaba bien”.

“Spinning”
“Hay muchas canciones movidas con las que puedes bailar, pero el desamor es el tema dominante. Me pareció que estaría bien terminar con algo que diera un poco la sensación de luz al final del túnel. Lykke canta al final y vuelve al estribillo de la primera canción. YEBBA la escuchó y se emocionó. Me dijo: ‘Tienes que dejarme cantar en esta’. Así que canta esas armonías preciosas, como de un coro, que hizo con Chance the Rapper. Me gusta terminar con Ilsey, Lykke y YEBBA porque son una parte fundamental del disco”.

NOTAS DE LOS EDITORES

“Honestidad, dolor, amor, deseo y euforia son conceptos que están en mucha de la música que escucho, pero es algo que nunca he intentado en mis propios discos”, explica el DJ convertido en productor Mark Ronson a Apple Music sobre la creación de su quinto álbum. “Cuando me meto en los mundos de otros, ya sean Queens of the Stone Age o Gaga, es cuando trabajo con ideas profundas, pero mis propios discos deberían ser para los coleccionistas o para bailar”. Sin embargo, recién salido de una ruptura, Ronson reunió a un elenco estelar de colaboradoras, entre ellas Miley Cyrus, Lykke Li y Alicia Keys, en sesiones de grabación en Nueva York y Los Ángeles en las que se adentró en cuestiones personales que habría ignorado en sus discos anteriores. “Fue la primera vez en la que no pude esconderme detrás de un concepto”, dice. “Me dije ‘no, no, esta vez tienes que aparecer tú mismo en la música’”. Descubre las historias detrás de cada canción.

“Late Night Prelude”
“Aunque sea por mantener la cordura, cuando empiezo un disco tiene que ser con una especie de declaración, algo un poco grandioso que presagie el resto del álbum. David Campbell, que se ocupó de las cuerdas, llegó con un arreglo que recuerda un poco a la Barry White Love Unlimited Orchestra, un poco más lento y psicodélico. Y eso nos lleva a…”

“Late Night Feelings” (feat. Lykke Li)
“Esta fue la primera canción en la que trabajamos que nos señalaba la dirección del disco. Empecé a trabajar con Ilsey Juber, una compositora que conocí por Diplo. La primera estrofa, esa idea melódica, es suya. Después, cuando pensábamos en quién debería cantarla, se le ocurrió que Lykke sería perfecta. Ilsey estaba terminando So Sad So Sexy, el disco de Lykke. La letra que escribió me pareció perfecta para titular el disco, en lugar de ponerle un título como Club Heartbreak u otras ideas en las que habíamos pensado. Los sentimientos nocturnos pueden ser cualquier cosa que no te deje dormir. Puede ser el desamor, puede ser el deseo, puede ser el Brexit, puede ser cualquier cosa”.

“Find U Again” (feat. Camila Cabello)
“Hace dos años, cuando estaba trabajando y haciendo sesiones de DJ con Kevin Parker, jugamos con algunas ideas. Una fue sobre esta línea melódica y estos acordes. Cuando no pudimos terminarla, porque Kevin tenía que volver a Perth y empezar el disco de Tame Impala, le pregunté: ‘¿Puedo terminar esta canción y usarla para mi disco?’. Es una idea tan genial, tan poderosa, que no quería utilizarla hasta encontrar a la persona perfecta, con una voz que llegue y que además sea capaz de escribir la letra. Camila Cabello es una superestrella del pop. A veces pienso que esta gente no querrá nada conmigo. Después le mandé la grabación y le encantó. Vino y la escribió. Me impresionó cómo se concentra en cada toma. En la música pop hay mucha gente que graba el estribillo una vez y después lo utiliza tres veces”.

“Pieces of Us”
“King Princess está en Zelig, el sello de Ronson, y hace prácticamente de todo. Yo llego y doy mi opinión de vez en cuando, pero ella es súper independiente. Lo que hace es muy especial: música un poco temperamental, onírica y etérea, que no siempre es agresiva con la batería y el tempo. Quería mantener eso y seguramente nunca he esperado más a meter los arreglos de batería y bajo en una canción. Seguía trayéndome canciones porque es muy lista y muy prolífica, puede escribir una buena canción en siete minutos. Yo me puse en plan de padre irritante: ‘No es lo bastante buena, vuelve y tráeme otra’. Todo en este disco tenía que llegar al corazón”.

“Knock Knock Knock”/“Don't Leave Me Lonely”/“When U Went Away”
“Estas son todas canciones de YEBBA. En dos años, cuando la gente la descubra, va a ser una locura. Me gustaba la idea de darle su propia suite dentro del disco. ‘Don't Leave Me Lonely’, que quizás sea el centro emocional del álbum, aparece entre dos interludios. Y es como una historia: 'Knock Knock Knock' es la canción del cortejo, un poco coqueta. Después, 'Don't Leave Me Lonely’, con el verso ‘Don't leave me lonely tonight/'Cause I can't forget you’ (‘No me dejes sola esta noche/Porque no te puedo olvidar’) tiene un aire muy Whitney/Tina Turner. Y la tercera parte, ‘When You Went Away’, tiene una vibra un poco de: estoy-desesperada-pero-voy-a-sentirme-mejor. Es todo el proceso de una relación: la conexión, la soledad y la cura en una secuencia de tres canciones”.

“Truth”
“La parte de Dodgr era un rap increíble, pero no seguía el ritmo de forma convencional. A veces mi olfato pop me decía: ‘No sé, ¿necesitamos algo más?, ¿cuál es la estrofa?’. Diana Gordon llegó y dijo: ‘Están locos. Esto es buenísimo, es como un movimiento. No se preocupen de qué es cada cosa, suena bien’. Las melodía del estribillo es suya y es genial. Después, Alicia Keys nos ayudó a terminarla”.

“Nothing Breaks Like a Heart” (feat. Miley Cyrus)
“Miley es alguien con quien quería colaborar desde hace siglos. Y estuve enviándole ideas durante unos cuatro años. A veces me respondía y otras no. Ilsey tenía la semilla de una idea y pensé: ‘La persona perfecta para esto sería Miley. La mitad de las veces me responde, vamos a rezar y a ver si hay suerte’. Miley vino y escribió el resto de la canción”.

“True Blue” (feat. Angel Olsen)
“He escuchado el último disco de Angel Olsen sin parar. La primera vez lo oí a través de la pared en una clase de Pilates. Tuve que ir a la sala de al lado y preguntar al profesor de baile qué canción era. Angel me envío un mensaje de voz con una melodía increíble. Estaba cantando con un órgano, creo que en su casa, y sonaba como un aria o como una especie de sirena de los años 30. Recuerdo que pensé: ‘Dios, si me deja ponerle una batería, esto va a sonar como ABBA con ansiolíticos’. Así que vino al estudio y el primer día creo que me estaba mirando en plan ‘¿quién es este tipo del pop, un farsante?’. Es un poco como ABBA producido por Nick Lowe con ansiolíticos”.

“Why Hide”
“Esta es la última que metimos en el disco. Diana Gordon, que es una persona adorable, fue parte de todo el proceso creativo. Su voz tiene algo maravilloso y etéreo que te hechiza, y suena rota y potente al mismo tiempo. Es como algo entre Aaliyah y Massive Attack, más bien reposado”.

“2 AM”
“Esto es el contrapunto a ‘Late Night Feelings’, otra canción que escribí con Lykke cuando estábamos en Shangri-La (el estudio de Rick Rubin en Los Ángeles). ‘I'm not your lover but we're making love/Why are you only calling me at 2 a.m.?’ (‘No soy tu amante, pero estamos haciendo el amor/¿Por qué sólo me llamas a las 2 de la mañana?’). Normalmente no pongo baladas en mis discos. Soy un DJ, ¿quién quiere escuchar una balada? Pero me gusta escucharlas en otros discos. Me pareció que era buena y encajaba bien”.

“Spinning”
“Hay muchas canciones movidas con las que puedes bailar, pero el desamor es el tema dominante. Me pareció que estaría bien terminar con algo que diera un poco la sensación de luz al final del túnel. Lykke canta al final y vuelve al estribillo de la primera canción. YEBBA la escuchó y se emocionó. Me dijo: ‘Tienes que dejarme cantar en esta’. Así que canta esas armonías preciosas, como de un coro, que hizo con Chance the Rapper. Me gusta terminar con Ilsey, Lykke y YEBBA porque son una parte fundamental del disco”.

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