“No hay mejor sensación que ese primer minuto después de haber escrito una buena canción”, explica Lewis Capaldi a Apple Music. “Odio estar en el estudio de grabación porque terminas convirtiendo algo que te encanta en porquería, para luego transformarla en algo que amas otra vez”. Cualquiera que conozca al cantautor escocés, aunque sólo sea por Twitter, sabe que se ríe de sí mismo, uno de los varios rasgos que tiene en común con Adele, su colega cronista del mal de amores. Su álbum debut cumple la promesa que nos dejaron los sencillos “Bruises” and “Someone You Loved”. Divinely Uninspired to a Hellish Extent es una oda al desamor llena de baladas monumentales que estamos convencidos que apenas necesitaron retoques en el estudio, aunque Lewis te intentará convencer de lo contrario en esta exclusiva guía canción a canción. “Grace” “No pasé noches sin dormir pensando en el orden de las canciones ni nada por el estilo. Da igual. Quería que ‘Grace’ fuera la primera porque empieza con un acorde de piano y mi voz entra enseguida. No quería que hubiera demasiada introducción. Y me encantaría poder decir que fue una decisión artística, pero estamos en 2019 y el estribillo se pone al principio de la canción. Quería que fuera claro y directo: aquí está el disco”. “Bruises” “El éxito de ‘Bruises’ siempre me impresiona. Fue la primera canción que escribí sobre una experiencia personal. Me parece muy extraño que no fue hasta que estuve en el estudio con un tipo que se llama James Earp que alguien me preguntó cómo me sentía y yo di una respuesta sincera. Acababa de romper con mi primera novia, en una relación seria, después de dos años y empezaba a acostumbrarme a estar solo otra vez. Estar soltero me parecía rarísimo. Esta canción es la razón de que no esté desempleado y jugando PlayStation en calzoncillos”. “Hold Me While You Wait” “Esta canción me encanta, pero tardé muchísimo en que quedara como quería. Probablemente es mi segunda favorita del álbum. Acertaste: es otra canción triste. Habla de cuando estaba en una relación en la que, a la otra persona no le gustaba demasiado. La chica estaba buscando la salida, pero por alguna razón nunca terminaba de decidirse. Por el motivo que fuera, a mí me parecía bien. Sé que es ridículo: si alguien no quiere estar contigo, vete. Seguramente termines escribiendo un álbum sobre la historia”. “Someone You Loved” “Un exitazo en el Reino Unido, pero no tanto en el resto del mundo. Es la última canción que escribí para el álbum. No me sentía capaz de escribir otra canción después de romper con una chica por la que ya no sentía nada. Fui a una sesión con la gente de TMS (el trío londinense de productores y compositores que forman Tom 'Froe' Barnes, Ben Kohn y Peter 'Merf' Kelleher) y un tipo que se llama RØMANS (el compositor Sam Roman), y les expliqué la canción, pero les dije que no quería escribir más sobre mi vida amorosa y me enseñaron otro camino. En los últimos dos o tres años, unos cuantos familiares se han ido, por decirlo así. Hay gente con la que me he dejado de hablar. Quería escribir una canción sobre la sensación de pérdida y lo que es perder a alguien más allá de una relación. Quería que fuera lo más amplia posible”. “Maybe” “Otra que entró en el disco a última hora. Antes tenía un piano que sonaba muy a ‘Stay With Me’/’I’m Not the Only One’ de Sam Smith. Estaba bien, pero ¿para qué hacerlo con canciones tan famosas? Queríamos meter algo nuevo y terminó siendo esta guitarra. Es una especie de medio tiempo que seguramente no has escuchado en el álbum hasta ahora. Y después volvemos al orden establecido”. “Forever” “Esta es una canción sobre un encuentro ficticio. Imaginé lo que le diría a una chica al encontrarnos en una noche de fiesta, luego de un año y medio de haber terminado. Sin rencor de ningún tipo. Es un poco lo que pasa con este álbum, que no estaba pensado como un disco de ruptura en absoluto. Ha sido bastante raro hablar de esta persona de la que no estoy enamorado y ahora soy amigo. Y a ella yo no podría interesarle menos. Pero no hay ninguna canción en el álbum que diga ‘me hiciste esto y lo otro, y eres una persona odiosa’”. “One” “Quería escribir una canción de amor, pero, por supuesto, tenía que tener el sello de la casa y sonar negativa. Un amigo me enseñó un poema en el que un tipo le agradecía al exnovio de su novia. Me pareció una idea interesante. Me recordaba a ‘When I Was Your Man’ de Bruno Mars, a cómo pide perdón por cómo trató a su ex. Aquí trato de decir la cosa más romántica que se me ocurre de la forma menos romántica posible. ‘Es genial que estés soltero’, básicamente”. “Don’t Get Me Wrong” “Es una canción que escribí con mi amigo Jamie Hartman. Ya habíamos escrito ‘Hold Me While You Wait’ juntos y nos preguntábamos qué podíamos hacer para darle vuelta a las cosas. Yo no tenía ninguna canción que fuera como un vals y a Jamie se le ocurrió que lo intentáramos. Es sobre estar con alguien (por si no te habías dado cuenta, soy de tema fijo) y la sensación de que estar solo sería peor que una relación que no va demasiado bien”. “Hollywood” “Por mucho, la mejor canción del álbum. Es mucho más rápida que las demás canciones del disco. Suena optimista, pero es todo lo contrario. Es muy deprimente. Es sobre la primera vez que fui a Los Ángeles a componer. Asociaba a mi ex con una parte más sencilla de mi vida, cuando mis únicas preocupaciones eran bajar al bar y no hacer el ridículo. La temporada que pasé allí fue genial, pero me cuestionaba las cosas y estaba confundido. Mi manager odia esta canción. Creo que nunca será un sencillo”. “Lost on You” “Esta fue la primera canción del tipo ‘hemos terminado y así está bien’. Sólo quería que estuviera alguien a su lado. Porque yo viajaba sin parar y estaba trabajando en esto. Quería que ella pudiera sentirse de cualquier forma que quisiera”. “Fade” “Seguramente esta era mi favorita antes de grabar ‘Hollywood’. Es en la que mejor suena mi voz de todo el disco. La escribí con Malay, que ha trabajado con Frank Ocean. Era el primero de la lista cuando me preguntaron con quién quería colaborar, pero era todo como un castillo en el aire. Nos pusimos en contacto después de ‘Bruises’ y en una semana estábamos en Nueva York y esta canción salió sola. En mi opinión, trabajar con alguien a quien admiras tanto siempre es peligroso, pero Malay es un amor y es un tipo encantador”. “Headspace” “Si ‘Fade’ es la culminación de todos estos sueños hechos realidad, era importante que ‘Headspace’ estuviera justo después y que cerrara el álbum. La escribí cuando tenía 17 años. Era un niño, un adolescente rellenito tocando la guitarra en su cuarto que no tenía ni idea de lo que estaba a punto de pasarle. Si fuera una película, terminaría aquí. Terminaría con el principio”.