Trey Songz habla de lo que significa volver a casa y cómo se refleja en su octavo álbum. “Nunca dejo de hacer música”, dice Trey Songz a Apple Music. “Cuando estoy trabajando en un álbum o cuando estoy entre un disco y otro, la música es como un refugio”. La estrella de R&B de Virginia explica que grabó cerca de cien canciones durante la creación de su octavo álbum de estudio. Back Home está formado por 18 canciones y cuatro interludios que, con pocas pero notables excepciones (entre ellas, “2020 Riots: How Many Times”, su respuesta a las revueltas que siguieron a los asesinatos de George Floyd y Breonna Taylor), exploran el lado más sensual del género. Nada nuevo para Trey Songz, pero esta vez conectó con el amor y el deseo como hace tiempo no lo hacía. Dice que la pandemia casi no afectó su proceso de grabación porque normalmente se ocupa él mismo del aspecto técnico, pero quizás la soledad le haya animado a eliminar filtros. “Me parece que últimamente en el R&B, y esto es algo que yo también he hecho, hay mucha fanfarronería, mucha bravuconería, mucho ‘soy lo máximo’” dice. “Con este álbum, quería desnudarlo todo un poco. Si te fijas, ni siquiera se me ve el corte de cabello en la portada”. Aquí, Trey Songz reflexiona sobre sus 15 años de carrera y nos cuenta cómo volvió a casa con Back Home y lo que la idea significa para él. “Durante los últimos años, con la muerte de mi abuelo y el nacimiento de mi hijo, he pasado mucho tiempo en casa. Y no importa dónde haya estado, en quién me haya convertido, si soy una estrella o un sex symbol para algunas personas, cuando estoy en casa soy solamente Trey. Eso es lo que significa en un sentido metafórico. Físicamente, si ves las fotos de mi primer álbum o en mi primer video, son en mi barrio, justo a la vuelta de la esquina de la casa de mi bisabuelo. Quería ese sentimiento y esa misma energía”. “Antes de firmar mi primer contrato, estábamos sólo Troy Taylor, mi mentor y productor, y yo. Tomábamos todas las decisiones, pero cuando llegamos a la discográfica había demasiados cocineros en la cocina. Tuvimos que pelar para que yo siguiera siendo quien era y lo que los dos queríamos que fuera. Y gracias a eso pude encontrar un sonido propio. Desde que empezó la pandemia, he pasado mucho tiempo pensando y escuchando mis mixtapes y mis álbumes. Eché la vista atrás y me pregunté cuál era la piedra angular de mi música, de qué puedo prescindir y de qué no”. “Antes de empezar a cantar quería ser rapero. Me gustaba cantar y me sabía todas las canciones de la radio, pero quería rapear. Vivía como un rapero. Vengo de esa escena, de los chicos de la calle. Nos metíamos en todo lo que encontrábamos. La diferencia es que yo cantaba. Sé que otros artistas lo estaban haciendo más o menos al mismo tiempo, pero la verdad es que fui el primero en cantar sobre beats de rap. Y si lo piensas, el R&B y el hip-hop se han convertido casi en el mismo género. Hay un montón de artistas increíbles, pero ahora mismo es todo el mismo sonido. Las líneas se han desdibujado mucho”. “En el R&B que crecí escuchando, los chicos estaban dispuestos a hacer cualquier cosa por una chica. Poner el abrigo sobre un charco y eso. Creo que de alguna manera enseñaba a los jóvenes el valor de una mujer. Mucha de la música de hoy enseña todo lo contrario. Es tóxico. ‘A la mierda el amor’, ‘que se joda todo el mundo, gana dinero’, ‘que se jodan las chicas, gana dinero’. Y eso es una emoción también, pero ya no queda casi amor en la música. Con este álbum quería reflejar la complejidad del amor, las partes buenas, las partes malas, el exterior y el interior. ‘All This Love’ es seguramente la canción de amor más poderosa que he hecho en mi vida. Cuando le dices a alguien que quieres pasar el resto de tu vida a su lado, piensas en ‘Here and Now’ de Luther Vandross y en Brian McKnight, en los verdaderos pioneros del R&B. Eso era amor”. “Algunos artistas más jóvenes me preguntan cómo me he mantenido tanto tiempo en esta historia y creo que la clave de la longevidad es mantenerte fiel a ti mismo, seas quien seas. No vas detrás de algo, no quieres sonar como otro, ni te dedicas a perseguir un número uno con el productor que trabajó en los éxitos más grandes del año. Eso nunca ha sido lo mío. Si lo único que intentas es ser tú mismo, no tienes que preocuparte por volver a ser quien eras cuando llegue el momento”.