Wenn du Iggy Pop fragst, was er erreichen wollte, als er und The Stooges mit der Arbeit an ihrem dritten Album „Raw Power“ begannen, wird er dir Folgendes sagen: „Ich dachte nicht, dass wir viel erreichen würden, weil alle lieber zahmeres Zeug hören wollten, um ehrlich zu sein. Das war die Sache: Es war den Leuten zu wild. Aber was wollte ich? Ich wollte einfach besseren Rock als alle anderen machen.“
Genau das tat die neu formierte Band mit Iggy als Sänger, James Williamson an der Gitarre, Scott Asheton am Schlagzeug, dem ehemaligen Stooges-Gitarristen Ron Asheton am Bass und David Bowie als Produzent. Was sie nicht wussten, als sie im September 1972 die Londoner CBS-Studios betraten: Sie waren dabei, die Blaupause für den Punk zu schaffen. 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung im Februar 1973 wirkt „Raw Power“ immer noch wie ein Monument. Doch die Anfänge waren alles andere als verheißungsvoll.
„Nachdem sich The Stooges aufgelöst hatten, war alles im Eimer“, erzählt Iggy gegenüber Apple Music. „Ich hatte ein Angebot, nach England zu gehen und eine Band zusammenzustellen, aber niemand wollte die Stooges wieder haben – nur ich. Also sprach ich mit Williamson, er war der interessanteste Gitarrist, den ich kannte. Er hauste auf der Couch seiner Schwester. Ich sagte: ‚Spiel mir deine beste aktuelle Idee vor.‘ Er spielte den Riff von ‚Penetration‘. Das hat mich einfach überzeugt. Ich setzte mich ans Telefon und drängte und schob und manipulierte, bis wir ihn und schließlich auch die anderen beiden an Bord hatten. Alle rissen die Arme in die Höhe: ‚Toll, wir haben die verdammten Stooges.‘“
Neben Williamsons entscheidender Rolle gab es noch einen weiteren wichtigen Unterschied. Die dysfunktionale, drogensüchtige Band, die 1969 ihr selbstbetiteltes Album und 1970 das Album „Fun House“ als The Stooges veröffentlicht hatte, war nun Iggy & The Stooges. Und die damit verbundene Machtverschiebung war sehr konkret: Dies war nun Iggys Band. Ich dachte: „Das ist nicht der Zeitpunkt in meiner Karriere, an dem ich auf meine eigene Musik verzichten werde“, erinnert er sich. „Ich würde überfordert sein und die Erdung verlieren.“
Iggys neue musikalische Partnerschaft mit Williamson war anfangs schwierig. „Es ist schwer, mit ihm zu spielen“, sagt Iggy. „Er hat in seinem Schlafzimmer gelernt und er schreibt gerne in seinem Schlafzimmer. Er denkt nicht wirklich über andere Leute nach. Deshalb ist sein Stil sehr dicht und es ist sehr schwer, darin einen Platz zu finden. Es war schwierig für mich, dazu zu singen, also beschloss ich, zu übertreiben.“
„Übertrieben“ ist vielleicht die beste Art, einige der denkwürdigsten Momente auf „Raw Power“ zu beschreiben. Mit seinem brandheißen Riff und der Eröffnungssalve „I’m a streetwalking cheetah with a heart full of napalm/I’m the runaway son of the nuclear A-bomb“ („Ich bin ein Gepard auf der Straße mit einem Herz voller Napalm / Ich bin der entlaufene Sohn der nuklearen A-Bombe“) ist „Search and Destroy“ eine Hymne für die Ewigkeit. Es ist der Song, der zahllose Bands ins Leben gerufen hat – Steve Jones von den Sex Pistols über Johnny Marr von The Smiths bis hin zu Mick Jones von The Clash werden dies bestätigen. Natürlich wusste der 25-jährige Iggy nicht, dass er und The Stooges im Begriff waren, eine Bewegung ins Leben zu rufen, aber er konnte die Größe des Songs spüren. „Als ich das Playback von ‚Search and Destroy‘ im Studio hörte, dachte ich, es hätte diese unsterbliche Qualität“, sagt er. „Ich wusste, dass es gut war und dass es etwas war, das über eine sehr lange Zeit hinweg auf eine bestimmte Weise Bestand haben würde.“
Das Gleiche gilt für das sich schlängelnde, Doors-artige „Gimme Danger“, den bedrohlich wirkenden Groove und die hypnotisierende Xylofon-Melodie von „Penetration“ und den groben, rollenden Blues von „I Need Somebody“. Die Geschichten dahinter – ganz zu schweigen vom Motorcycle-Rock-Titeltrack, dem lüsternen, von Handclaps angetriebenen „Shake Appeal“ und der launischen Abrechnung „Your Pretty Face Is Going to Hell“ – sind fast so cool wie die Songs selbst. Hier beschreibt Iggy jeden einzelnen Song auf einem der langlebigsten Dokumente des Punk.
„Search and Destroy“
Es gab einen Artikel über Vietnam im „Time Magazine“, und die beiden Untertitel in den beiden Teilen des Artikels – einer war „Search and Destroy“ und der andere war „Raw Power“. Also habe ich diese beiden geklaut. Die erste Zeile ist eine Abwandlung des Songs „Heart Full of Soul“ von The Yardbirds, in dem er singt: „I got a heart full of soul“ („Ich habe ein Herz voller Seele“). Ich dachte: „Tja, ich nicht. Ich habe ein Herz voller Napalm.“ Die Formulierung war großartig, also habe ich sie einfach aktualisiert.
„Gimme Danger“
Ich habe versucht, mehr im Stil der Doors zu singen. Ich war auch von den Stones beeinflusst worden – sie hatten „Gimme Shelter“. Aber dieser Song war eine echte Auseinandersetzung mit mir selbst. Ich scheine auf die wirklich gefährlichen Mädels zu stehen, die echten, destruktiven Unruhestifterinnen. Im Grunde genommen ging es auch darum, dass man vom PTBS seiner Drogensucht und seinem Scheitern in der Branche verfolgt wird. Solche Sachen halt.
„Your Pretty Face Is Going to Hell“
Das ist ein interessanter Song, denn er handelt von einem Mädchen namens Johanna, auf die ich wütend war. Sie kommt auch in dem Lied „Johanna“ vor. Und das war im Grunde: „Na gut, Baby, wieso machst du mir das Leben so schwer? Du denkst, du bist so toll. Warte nur, bis du deine stärkste Waffe verlierst.“ Das war eine sehr gemeine Aussage. Ursprünglich hieß der Song „Hard to Beat“. Die Leute von MainMan [Management] schlugen mir immer wieder vor, ihn „Your Pretty Face Is Going to Hell“ zu nennen, aber ich weigerte mich. Also änderten sie ihn hinter meinem Rücken. Später wurde mir klar, dass sie damit Recht hatten. Es ist ein ziemlich toller Titel.
„Penetration“
Das ist einfach ein heißer Sex-Song. Na ja, Sex mit ein paar Drogen gemischt. Es ist ein Gefühlstrack. Das war das Erste, was Williamson mir vorgespielt hat – der Riff zu „Penetration“. Und ich dachte, mit diesem Ansatz könnte ich etwas wirklich Großartiges auf die Beine stellen, mit verschiedenen Höhen und Tiefen und allem. Es war ein bisschen stimmungsvoller und aufregender, auf eine seltsame Art sogar romantischer.
„Raw Power“
Das war wichtig, denn es ist ein wesentlicher Rock-Riff, aber im Nachhinein klingt er fast beunruhigend nah an [Led Zeppelins] „Communication Breakdown“. Er ist wie „Communication Breakdown“ und „Telegram Sam“ von T. Rex. Wir beide haben Bolan geliebt – James und ich haben uns T. Rex im Wembley-Stadion angesehen, und er hat gerockt. Wir waren sehr interessiert an ihm und an dem, was er machte. Ich vergesse oft, ihn zu erwähnen, aber er hatte einen deutlichen Einfluss auf „Raw Power“. Er war ein bisschen lockerer drauf – wir nicht. Textlich geht es darum, dass du eine Chance hast, ein wirklich erstaunlicher Mensch zu werden, wenn du aufhörst, zu essen und zu schlafen.
„I Need Somebody“
Das ist das, was man früher Barrelhouse-Blues nannte. Es ist eine Art rollender Blues. Man hört viel davon, gespielt von alten Pianisten wie Albert Ammons. Und es gibt eine obskure B-Seite von Question Mark [Rudy Martinez], den ich schon immer geliebt habe, namens „I Need Somebody“, aber das ist ein ganz anderer Song. Das Gefühl ist: „Ich brauche jemanden, der mir hilft. Jemand muss mir helfen, jemand muss mir helfen …“ Und so dachte ich, dass ich mir das zu eigen machen könnte. Aber ich habe mich immer sehr von ihm inspirieren lassen.
„Shake Appeal“
Ich wollte ein Lied singen, das ein bisschen an „Short Shorts“ oder „Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini“ angelehnt ist. In der Art von: „a wiggle when she walks, a wiggle when she talks“ („Ein Wackeln, wenn sie geht, ein Wackeln, wenn sie spricht“). Es gibt eine Million davon, oder? Es gibt noch einen von Bruce Channel, der heißt „Hey! Baby“ … Viele dieser New Orleans-Songs sind so, aber das war mir einfach zu offensichtlich. Was ist es, das jemanden an diesem Phänomen, wie Frauen gehen, so fasziniert? Nun, es ist das Wackeln. Ich wollte auf keinen Fall etwas wie „Shake, Baby, Shake“ oder so etwas singen, also dachte ich, dass „Shake Appeal“ die Sache auf den Punkt bringen würde. Und die Idee ist, dass die Wirkung, die es auf mich hat, berauschend, betörend, unwiderstehlich ist – so etwas in der Art.
„Death Trip“
Da gibt es diesen Song „Sea Cruise“. „Baby, won’t you let me take you on a sea cruise?“ („Baby, möchtest du nicht mit mir auf eine Kreuzfahrt kommen?“) Dieser Song basiert auf der Struktur dieses Liedes, aber anstatt sie auf eine Kreuzfahrt einzuladen, habe ich sie auf einen Todestrip eingeladen. Ich liebe den Riff von Williamson in diesem Song. Wir hatten die sieben anderen Nummern fertig, und mir wurde klar, dass wir keine Unterstützung vom Management, von der Industrie oder von sonst wem bekommen würden, weil wir uns mit dem System angelegt hatten. Also singe ich mit diesem Gedanken im Hinterkopf. Ich sage, dass ich das im Grunde bis zu meinem Tod machen werde. Das war es, womit ich zu der Zeit konfrontiert war.
Wenn du Iggy Pop fragst, was er erreichen wollte, als er und The Stooges mit der Arbeit an ihrem dritten Album „Raw Power“ begannen, wird er dir Folgendes sagen: „Ich dachte nicht, dass wir viel erreichen würden, weil alle lieber zahmeres Zeug hören wollten, um ehrlich zu sein. Das war die Sache: Es war den Leuten zu wild. Aber was wollte ich? Ich wollte einfach besseren Rock als alle anderen machen.“
Genau das tat die neu formierte Band mit Iggy als Sänger, James Williamson an der Gitarre, Scott Asheton am Schlagzeug, dem ehemaligen Stooges-Gitarristen Ron Asheton am Bass und David Bowie als Produzent. Was sie nicht wussten, als sie im September 1972 die Londoner CBS-Studios betraten: Sie waren dabei, die Blaupause für den Punk zu schaffen. 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung im Februar 1973 wirkt „Raw Power“ immer noch wie ein Monument. Doch die Anfänge waren alles andere als verheißungsvoll.
„Nachdem sich The Stooges aufgelöst hatten, war alles im Eimer“, erzählt Iggy gegenüber Apple Music. „Ich hatte ein Angebot, nach England zu gehen und eine Band zusammenzustellen, aber niemand wollte die Stooges wieder haben – nur ich. Also sprach ich mit Williamson, er war der interessanteste Gitarrist, den ich kannte. Er hauste auf der Couch seiner Schwester. Ich sagte: ‚Spiel mir deine beste aktuelle Idee vor.‘ Er spielte den Riff von ‚Penetration‘. Das hat mich einfach überzeugt. Ich setzte mich ans Telefon und drängte und schob und manipulierte, bis wir ihn und schließlich auch die anderen beiden an Bord hatten. Alle rissen die Arme in die Höhe: ‚Toll, wir haben die verdammten Stooges.‘“
Neben Williamsons entscheidender Rolle gab es noch einen weiteren wichtigen Unterschied. Die dysfunktionale, drogensüchtige Band, die 1969 ihr selbstbetiteltes Album und 1970 das Album „Fun House“ als The Stooges veröffentlicht hatte, war nun Iggy & The Stooges. Und die damit verbundene Machtverschiebung war sehr konkret: Dies war nun Iggys Band. Ich dachte: „Das ist nicht der Zeitpunkt in meiner Karriere, an dem ich auf meine eigene Musik verzichten werde“, erinnert er sich. „Ich würde überfordert sein und die Erdung verlieren.“
Iggys neue musikalische Partnerschaft mit Williamson war anfangs schwierig. „Es ist schwer, mit ihm zu spielen“, sagt Iggy. „Er hat in seinem Schlafzimmer gelernt und er schreibt gerne in seinem Schlafzimmer. Er denkt nicht wirklich über andere Leute nach. Deshalb ist sein Stil sehr dicht und es ist sehr schwer, darin einen Platz zu finden. Es war schwierig für mich, dazu zu singen, also beschloss ich, zu übertreiben.“
„Übertrieben“ ist vielleicht die beste Art, einige der denkwürdigsten Momente auf „Raw Power“ zu beschreiben. Mit seinem brandheißen Riff und der Eröffnungssalve „I’m a streetwalking cheetah with a heart full of napalm/I’m the runaway son of the nuclear A-bomb“ („Ich bin ein Gepard auf der Straße mit einem Herz voller Napalm / Ich bin der entlaufene Sohn der nuklearen A-Bombe“) ist „Search and Destroy“ eine Hymne für die Ewigkeit. Es ist der Song, der zahllose Bands ins Leben gerufen hat – Steve Jones von den Sex Pistols über Johnny Marr von The Smiths bis hin zu Mick Jones von The Clash werden dies bestätigen. Natürlich wusste der 25-jährige Iggy nicht, dass er und The Stooges im Begriff waren, eine Bewegung ins Leben zu rufen, aber er konnte die Größe des Songs spüren. „Als ich das Playback von ‚Search and Destroy‘ im Studio hörte, dachte ich, es hätte diese unsterbliche Qualität“, sagt er. „Ich wusste, dass es gut war und dass es etwas war, das über eine sehr lange Zeit hinweg auf eine bestimmte Weise Bestand haben würde.“
Das Gleiche gilt für das sich schlängelnde, Doors-artige „Gimme Danger“, den bedrohlich wirkenden Groove und die hypnotisierende Xylofon-Melodie von „Penetration“ und den groben, rollenden Blues von „I Need Somebody“. Die Geschichten dahinter – ganz zu schweigen vom Motorcycle-Rock-Titeltrack, dem lüsternen, von Handclaps angetriebenen „Shake Appeal“ und der launischen Abrechnung „Your Pretty Face Is Going to Hell“ – sind fast so cool wie die Songs selbst. Hier beschreibt Iggy jeden einzelnen Song auf einem der langlebigsten Dokumente des Punk.
„Search and Destroy“
Es gab einen Artikel über Vietnam im „Time Magazine“, und die beiden Untertitel in den beiden Teilen des Artikels – einer war „Search and Destroy“ und der andere war „Raw Power“. Also habe ich diese beiden geklaut. Die erste Zeile ist eine Abwandlung des Songs „Heart Full of Soul“ von The Yardbirds, in dem er singt: „I got a heart full of soul“ („Ich habe ein Herz voller Seele“). Ich dachte: „Tja, ich nicht. Ich habe ein Herz voller Napalm.“ Die Formulierung war großartig, also habe ich sie einfach aktualisiert.
„Gimme Danger“
Ich habe versucht, mehr im Stil der Doors zu singen. Ich war auch von den Stones beeinflusst worden – sie hatten „Gimme Shelter“. Aber dieser Song war eine echte Auseinandersetzung mit mir selbst. Ich scheine auf die wirklich gefährlichen Mädels zu stehen, die echten, destruktiven Unruhestifterinnen. Im Grunde genommen ging es auch darum, dass man vom PTBS seiner Drogensucht und seinem Scheitern in der Branche verfolgt wird. Solche Sachen halt.
„Your Pretty Face Is Going to Hell“
Das ist ein interessanter Song, denn er handelt von einem Mädchen namens Johanna, auf die ich wütend war. Sie kommt auch in dem Lied „Johanna“ vor. Und das war im Grunde: „Na gut, Baby, wieso machst du mir das Leben so schwer? Du denkst, du bist so toll. Warte nur, bis du deine stärkste Waffe verlierst.“ Das war eine sehr gemeine Aussage. Ursprünglich hieß der Song „Hard to Beat“. Die Leute von MainMan [Management] schlugen mir immer wieder vor, ihn „Your Pretty Face Is Going to Hell“ zu nennen, aber ich weigerte mich. Also änderten sie ihn hinter meinem Rücken. Später wurde mir klar, dass sie damit Recht hatten. Es ist ein ziemlich toller Titel.
„Penetration“
Das ist einfach ein heißer Sex-Song. Na ja, Sex mit ein paar Drogen gemischt. Es ist ein Gefühlstrack. Das war das Erste, was Williamson mir vorgespielt hat – der Riff zu „Penetration“. Und ich dachte, mit diesem Ansatz könnte ich etwas wirklich Großartiges auf die Beine stellen, mit verschiedenen Höhen und Tiefen und allem. Es war ein bisschen stimmungsvoller und aufregender, auf eine seltsame Art sogar romantischer.
„Raw Power“
Das war wichtig, denn es ist ein wesentlicher Rock-Riff, aber im Nachhinein klingt er fast beunruhigend nah an [Led Zeppelins] „Communication Breakdown“. Er ist wie „Communication Breakdown“ und „Telegram Sam“ von T. Rex. Wir beide haben Bolan geliebt – James und ich haben uns T. Rex im Wembley-Stadion angesehen, und er hat gerockt. Wir waren sehr interessiert an ihm und an dem, was er machte. Ich vergesse oft, ihn zu erwähnen, aber er hatte einen deutlichen Einfluss auf „Raw Power“. Er war ein bisschen lockerer drauf – wir nicht. Textlich geht es darum, dass du eine Chance hast, ein wirklich erstaunlicher Mensch zu werden, wenn du aufhörst, zu essen und zu schlafen.
„I Need Somebody“
Das ist das, was man früher Barrelhouse-Blues nannte. Es ist eine Art rollender Blues. Man hört viel davon, gespielt von alten Pianisten wie Albert Ammons. Und es gibt eine obskure B-Seite von Question Mark [Rudy Martinez], den ich schon immer geliebt habe, namens „I Need Somebody“, aber das ist ein ganz anderer Song. Das Gefühl ist: „Ich brauche jemanden, der mir hilft. Jemand muss mir helfen, jemand muss mir helfen …“ Und so dachte ich, dass ich mir das zu eigen machen könnte. Aber ich habe mich immer sehr von ihm inspirieren lassen.
„Shake Appeal“
Ich wollte ein Lied singen, das ein bisschen an „Short Shorts“ oder „Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini“ angelehnt ist. In der Art von: „a wiggle when she walks, a wiggle when she talks“ („Ein Wackeln, wenn sie geht, ein Wackeln, wenn sie spricht“). Es gibt eine Million davon, oder? Es gibt noch einen von Bruce Channel, der heißt „Hey! Baby“ … Viele dieser New Orleans-Songs sind so, aber das war mir einfach zu offensichtlich. Was ist es, das jemanden an diesem Phänomen, wie Frauen gehen, so fasziniert? Nun, es ist das Wackeln. Ich wollte auf keinen Fall etwas wie „Shake, Baby, Shake“ oder so etwas singen, also dachte ich, dass „Shake Appeal“ die Sache auf den Punkt bringen würde. Und die Idee ist, dass die Wirkung, die es auf mich hat, berauschend, betörend, unwiderstehlich ist – so etwas in der Art.
„Death Trip“
Da gibt es diesen Song „Sea Cruise“. „Baby, won’t you let me take you on a sea cruise?“ („Baby, möchtest du nicht mit mir auf eine Kreuzfahrt kommen?“) Dieser Song basiert auf der Struktur dieses Liedes, aber anstatt sie auf eine Kreuzfahrt einzuladen, habe ich sie auf einen Todestrip eingeladen. Ich liebe den Riff von Williamson in diesem Song. Wir hatten die sieben anderen Nummern fertig, und mir wurde klar, dass wir keine Unterstützung vom Management, von der Industrie oder von sonst wem bekommen würden, weil wir uns mit dem System angelegt hatten. Also singe ich mit diesem Gedanken im Hinterkopf. Ich sage, dass ich das im Grunde bis zu meinem Tod machen werde. Das war es, womit ich zu der Zeit konfrontiert war.
