Therapy

Pour Anne-Marie, le premier confinement du Royaume-Uni en 2020 a été une expérience révélatrice. « Pendant une grande partie de ma vie, mon bonheur dépendait des autres », explique à Apple Music l’autrice-compositrice-interprète de l’Essex née Anne-Marie Nicholson. « Et là, en 2020, sans personne autour de moi, j’ai réalisé que je ne sais pas comment être heureuse. » Forcée de faire face à des sentiments qu’elle avait longtemps refoulés alors qu’elle était en tournée et que son emploi du temps était chaotique, elle a entrepris une thérapie. Et c’est là qu’elle a trouvé l’inspiration pour ce qui allait devenir la suite de Speak Your Mind, son immensément populaire premier album paru en 2018 qui lui a permis de passer du statut d’artiste invitée très demandée à celui de grande vedette pop de Grande-Bretagne. « Mon nouvel album a été écrit sur plusieurs mois, après chacune de mes séances de thérapie », confie Anne-Marie. « Le moins qu’on peut dire, c’est que ç’a été toute une expérience. » Vous allez ainsi découvrir pas mal tout ce qu’elle ressentait durant cette période tout au long de ces 12 nouvelles chansons, dont 2 seulement n’ont pas été influencées par ce périple. Portés par une pop enjouée et puissante, les textes qui ressemblent à des conversations entre amis, comme souvent chez la chanteuse, abordent des sujets telles l’acceptation de soi sans compromis (« Who I Am »), la lutte contre l’anxiété (« Beautiful ») et les peines d’amour (« x2 » et « Our Song »). La thérapie a également aidé Anne-Marie à surmonter ses problèmes de confiance envers les autres, en particulier lorsqu’il s’agit de ses collaborateurs, et ceux qu’elle a choisis représentent la crème de la crème : Ed Sheeran, Max Martin, Rudimental, Little Mix et KSI, notamment. Mais attention : ce n’est pas la simple histoire d’une chanteuse pop qui passe à travers un moment difficile. Pour chaque phrase empreinte d’amour de soi, il y en a une autre qui parle de doute intérieur. « C’est un voyage plein de hauts et de bas », avoue-t-elle. « J’ai encore des mauvaises journées. Je ne voulais pas donner l’impression qu’il suffit de faire une thérapie pour que tout redevienne rose bonbon. Je souhaite que mon album soit une présence réconfortante pour les gens. » Suivons Anne-Marie à travers chacune des chansons de cette Therapy. x2 « Ça, c’est une chanson de revanche. Pendant qu’on était en studio, j’ai eu envie d’écrire quelque chose qui parle de faire subir à quelqu’un un sort pire que ce qu’il vous a fait. C’est carrément comme ça que j’étais, dans ma jeunesse. J’ai recherché des histoires de gens qui racontent les choses complètement débiles qu’ils ont faites à leur ex, et c’était vraiment amusant à lire. Avec le recul, je trouve que cette chanson est un bon exemple de qui j’étais avant et du travail que j’ai fait sur moi-même. C’est pour ça que j’ai décidé que ça serait la première pièce. » Don’t Play [avec KSI et Digital Farm Animals] « En 2020, KSI m’a demandé d’écouter certaines de ses pièces pour voir si je les aimais. Celle-là était super garage et ça m’a rappelé mon adolescence. Je suis allée en studio et ceux qui étaient là voulaient juste que je chante le refrain, mais moi j’avais écrit tout un couplet. Je pense qu’ils ont été un peu surpris. J’étais contente de pouvoir apporter ma petite touche personnelle. C’était une collaboration géniale parce que KSI est un humain exceptionnel. » Kiss My (Uh Oh) [avec Little Mix] « On veut collaborer depuis super longtemps, Little Mix et moi. Quand j’ai écrit ça, je l’ai envoyé à Leigh-Anne [Pinnock]. Little Mix l’a rendu 100 fois mieux. J’ai aimé jouer avec des filles. Ça faisait changement parce que je travaille plus souvent avec des gars. Je sais pas trop pourquoi. Pour moi, cette chanson-là parle de l’importance de prendre conscience qu’une personne ne te traite pas comme il faut et du courage qu’il faut pour passer à autre chose. On a utilisé un échantillonnage de “Never Leave You (Uh Oooh, Uh Oooh)” qui raconte exactement le contraire. J’adore cette pièce. Ça jouait partout dans l’Essex quand j’étais jeune. » Who I Am « J’ai écrit ça à L.A. en 2019. Je me sentais très en confiance, ce que j’avais beaucoup de difficulté à faire avant. Je suis arrivée au studio et j’ai dit à tout le monde que je voulais me regarder dans le miroir et me dire: “Je suis géniale et je me fous de ce que le monde pense, maintenant.” Ç’a fait du bien de sortir ça en chanson. » Our Song [avec Niall Horan] « En entrevue à la radio, on m’a demandé avec qui j’aimerais collaborer et j’ai répondu Niall Horan. Il m’a texté pas longtemps après pour me suggérer de faire une séance en studio. La journée où on a écrit ça, j’écoutais la radio dans ma voiture et je me suis dit : « Je souhaite que mon album soit une présence réconfortante. » “Imagine que toi et ton ex aviez ‘votre’ chanson et qu’après votre séparation, t’as pas le choix de l’entendre sans arrêt, mais que tu la détestes, maintenant.” Niall a pris sa guitare et la première chose qu’il a jouée, c’est ce qu’on entend sur cette chanson. Ç’a vraiment été une belle journée. » Way Too Long [avec Nathan Dawe and MoStack] « Je suis immédiatement tombée en amour avec cette pièce quand Nathan me l’a envoyée. Pas juste à cause de ce qu’elle raconte, même si c’est vrai que ça fait trop longtemps qu’on est privés de liberté [en raison de la pandémie], mais aussi à cause de la “vibe” de la musique. J’ai trouvé le texte de MoStack tellement ingénieux. Il est vraiment la cerise sur le sundae. » Breathing « Là, on est complètement ailleurs. C’est la première chanson d’amour que j’ai écrite. D’habitude, je me sens vraiment mal à l’aise d’écrire une chanson d’amour. Mes parents sont ensemble depuis l’âge de 14 ans et j’ai toujours cru que la même chose allait m’arriver. Mais j’ai eu tellement de peines d’amour que j’ai commencé à ne plus y croire. Bref, ce texte raconte que c’est impossible de ne pas croire en l’amour. On a essayé toutes sortes de “vibes”. On a accéléré la pièce, on a même tenté d’en faire une chanson house. Finalement, on est revenus à sa forme initiale, on a juste ajouté des violons et des cordes. Je pense que ça fait une jolie pause dans l’album. Les gens peuvent respirer un peu. » Unlovable (feat. Rudimental) « C’était tellement cool de retravailler avec Rudimental. Quand j’ai écrit cette chanson, c’était très basique et lent. Les gars de Rudimental y ont mis leur touche avec les trompettes et le piano. Ils ont vraiment le tour de rendre une pièce hyper positive même si c’est un truc super triste. Le texte est le contraire absolu de la chanson précédente. C’est un problème que j’ai depuis toujours : je suis entourée d’amour, mais je n’y crois pas. Je vis constamment cette énorme contradiction, et c’est pour ça que j’ai mis ces deux pièces-là une après l’autre. » Beautiful « Je savais pas qu’autant de gens vivaient les mêmes sentiments que moi quand j’ai écrit “Perfect” sur mon premier album. Je me suis sentie moins seule. Et j’ai compris que je devais composer une autre chanson dans ce genre sur mon prochain projet. “Perfect” parlait du fait qu’il faut accepter qu’on ne se sent pas bien. À la fin de cette chanson-ci, j’ai demandé à tous mes amis et à ma famille de chanter le refrain en chœur en m’envoyant des notes vocales. C’est mon filleul et sa petite sœur qui chantent le solo à la fin. » Tell Your Girlfriend « Celle-là aussi a été écrite à L.A. en 2019. [L’auteur-compositeur et producteur américain] Blake [Slatkin] avait le riff de guitare et j’ai trouvé la mélodie du refrain. Je sais pas trop pourquoi, mais la phrase “I’m going to tell your girlfriend” [librement : “Je vais le dire à ta blonde”] m’est tout de suite venue. J’ai pris le temps de réfléchir à ce que ça signifie. Je déteste les tricheurs et je veux les démasquer tous autant qu’ils sont et dire à toutes les personnes qu’ils trompent ce qui se passe dans leur dos. Dans le fond, c’est comme si je voulais être une détective privée dans l’industrie de la musique. Méfiez-vous! » Better Not Together « En voilà une autre qui a commencé comme une ballade très lente et très triste. [Le producteur et auteur-compositeur britannique] Tre Jean-Marie a réussi à en faire quelque chose de très entraînant et positif. Quant au texte, je me suis inspirée de l’exemple de certains de mes amis qui restent en couple même s’ils ne sont pas bien avec la personne. Des fois, il faut juste admettre qu’on serait mieux sans l’autre. C’est très direct. » Therapy « Celle-là est la seule que j’ai écrite après avoir choisi le titre de l’album. Il y a toutes sortes de thérapies : tenir un journal intime, faire pousser des légumes ou jaser avec un ami. Il suffit de trouver ce qu’on aime faire et de se comprendre soi-même. Dans cette chanson, j’explique que l’amour est la réponse au bonheur ou que de me faire tatouer me rend heureuse. Après, si on se débarrasse de toutes les distractions, on se rend compte que le bonheur ne vient que de nous-même, de notre cerveau. C’est très personnel. J’ai vraiment utilisé cette séance en studio comme une thérapie. »