« Je me suis investie davantage dans l’écriture de cet album et j’ai tenu à repousser mes limites », explique Caitlyn Smith au sujet de son deuxième album intitulé Supernova. L’artiste, qui a passé de nombreuses années à se bâtir une carrière d’autrice-compositrice professionnelle à Nashville, excelle dans l’art de peindre en mots des scènes réalistes et près des gens. Un talent qu’elle a repris à son propre compte en 2018 avec la parution de l’album qui l’a fait connaître du grand public, Starfire, sur lequel elle racontait ses propres difficultés à trouver un exutoire pour sa sensibilité artistique. Voici donc Supernova, enregistré entre Los Angeles et Nashville avec les producteurs Christian “Leggy” Langdon et Paul Moak, qui reflète plutôt une recherche de mélodies et d’interprétations plus audacieuses. « C’est un album qui parle avant tout de sentiments, et je crois que Supernova est le titre parfait pour ce projet, car une supernova est l’apothéose d’une étoile, confie-t-elle. Je crois sincèrement que ces chansons expriment à fond chaque émotion humaine. Tout y passe : l’anxiété, la perte, les tribulations de l’amour, la solitude, et le reste. » Caitlyn Smith nous propose de découvrir le récit derrière chacune des pièces de ce deuxième album. Long Time Coming « “Long Time Coming” est la première pièce que j’ai écrite pour ce projet avec Leggy Langdon et une autre autrice-compositrice incroyable, Jenn Decilveo. Quand on s’est réunis pour travailler, je revenais de mon congé de maternité, six semaines après l’accouchement, et j’étais remplie d’émotions. Je me suis rendue à L.A. avec mon bébé, et c’est la première chanson que j’ai écrite après avoir eu un enfant. J’ai fait beaucoup d’introspection, de réflexion et de ce que j’appelle de l’excavation personnelle afin de me débarrasser de trucs qui n’ont plus aucune utilité pour moi ou les autres. Certaines personnes prendront peut-être “Long Time Coming” comme une chanson de rupture, mais je pensais surtout à me séparer de cette part de moi-même à laquelle je ne voulais plus m’identifier. Même s’il y a de la tension dans les couplets, le refrain, lui, est rempli d’espoir; tu vis peut-être de cette manière depuis longtemps, mais si tu choisis de faire des pas dans la bonne direction, tout va bien aller et tu vas y arriver. » Damn You For Breaking My Heart « Je voulais vraiment repousser mes limites, vocalement, et c’est de là que viennent ces grandes envolées dans les refrains. J’ai écrit cette pièce avec Gordie Sampson et Rollie Gaalswyk, mon mari. Rollie et moi travaillons ensemble tous les deux mois environ, et j’adore toujours ce qui en ressort. Ça nous arrive d’écrire des chansons d’amour, mais d’autres fois, comme ici, les pièces sont d’un tout autre ordre. Un matin, on s’obstinait, et l’un de nous a dit : “Damn you” (va au diable), et l’autre a tout de suite répondu : “C’est un excellent titre de chanson.” Alors j’ai dit : “Ne songe même pas à l’écrire sans moi!” On a commencé à l’écrire sur-le-champ après notre petite dispute. C’est amusant d’écrire des chansons de rupture avec son mari. Nous sommes très heureux ensemble, mais ça nous arrive de régler nos petits problèmes de couple en public. Gordie en est témoin depuis de nombreuses années, alors il n’a aucun souci avec ça. » Put Me Back Together « On s’est rapprochés de ce qu’on avait au départ, ou de la démo originale que j’avais enregistrée, et je suis très fier de ce qu’on en a fait. Je crois que ça me va bien et que ça convient bien à la chanson aussi, musicalement. C’est un texte empreint de vulnérabilité dans les couplets, et c’est pour ça qu’il fallait que la chanson soit épurée. » All Over Again « On a vraiment eu du plaisir durant cette séance d’écriture; j’étais en compagnie de Shane McAnally et de Ryan Tedder, deux de mes idoles. Pour moi, avoir la chance d’être dans la même pièce que ces deux personnes pour écrire une chanson ensemble, c’était vraiment génial. On a trouvé le titre par hasard et le refrain s’est écrit tout seul en moins de cinq minutes. Après, on a été en mesure de prendre notre temps pour peaufiner les couplets. Une de mes phrases préférées est : “When you sink so low, I lose you there in the dark.” (librement : “Quand tu t'enfonces aussi bas, je te perds dans l’obscurité.”) Je pense qu’on a tous une personne dans notre vie qu’on veut aimer, qu’on veut réparer, qu’on veut aider, mais qu’on ne peut tout simplement pas réparer. C’est très douloureux. » I Don’t Want to Love You Anymore « J’ai une amie très proche qui était en couple, et le gars avec qui elle sortait depuis plus de deux ans s’est réveillé un jour en se disant : “J'ai plus envie de continuer.” Elle était dévastée, ça sortait vraiment de nulle part. Évidemment, en bonne amie et en tant qu’autrice-compositrice, je lui ai versé un verre de vin et je lui ai dit : “Raconte-moi tout.” J’étais très touchée et j’avais l’impression de vivre cette rupture à travers elle. J’ai eu envie d’écrire une chanson pour elle à propos de tout ce qu’elle vivait. » Supernova « J’aime avoir réussi à assembler plein d'éléments différents dans les couplets de manière à créer une véritable supernova sonore, un truc à la fois massif et intense. Je trouve que c’est vraiment beau de scruter d’aussi près les petites choses pour finir en disant que la vie mérite d’être vécue de manière aussi brillante et magnifique qu’une supernova. Cette séance d’écriture avec Aimee Mayo a été ma préférée de tout le projet. On a carrément pleuré toute la journée en pensant à nos parents et à nos enfants et en écrivant cette petite chanson douce. » I Can’t « Pour écrire les chansons de cet album, j'ai eu une démarche introspective, j'ai réfléchi à l’idée de changer et de devenir quelqu’un de meilleur. Parfois, pour y arriver, il faut établir des limites et dire adieu à certaines personnes. Je pense que “I Can’t” parle de ça. Surtout lorsqu’on se regarde dans le miroir et qu’on réalise que c’est à nous de changer... ça peut sembler impossible. On a l’impression qu’on est incapable d’y arriver. » Rare Bird « “Rare Bird” est une pièce produite par Paul Moak. Tout de suite après avoir écrit cette chanson, je savais qu’il fallait que Paul s’en occupe. Elle a été enregistrée avec un groupe, en direct. Je savais qu’il saurait parfaitement saisir l’esprit de la pièce. Je renouais avec mes racines rock & roll. » Midnight in New York City « J’ai passé beaucoup de temps à New York avec mon groupe au fil des années, et chaque fois que je mets les pieds dans cette ville, j’en ressors avec au moins une chanson, des fois plus. Celle-ci a été inspirée par une de ces soirées avec mes musiciens qui a duré jusqu’au petit matin; peu importe où je regardais, je voyais de jolies petites images. Je pense que le tempo en 6/8 se marie parfaitement avec ces images nocturnes séduisantes. » Fly Away « Ça, c’est une histoire vécue. On avait des difficultés et on a quitté Nashville pour se poser au Minnesota pendant quelques années. J’adore cette chanson. C’était un moment où j’écoutais beaucoup Flaming Red de Patty Griffin. On entend son influence dans cette pièce. » Feel That Way « J’ai écrit cette chanson avec Ashley Monroe. Je m’en souviens très bien, c’était la Saint-Valentin. Ashley et moi, on a fumé un gros joint et écrit une chanson à propos de nos maris. Ashley est une magnifique autrice-compositrice et ses mélodies me fascinent. Alors pour moi, c’était un petit plaisir, parce qu’on a pu s’amuser avec des mélodies qui ne me viennent pas à l’esprit naturellement. Et puis, qui peut résister à une bonne chanson R&B? » Lonely Together « J’ai écrit cette chanson alors que j’étais enceinte de 39 semaines. Après avoir passé une année en tournée, j’étais très émotive et je me sentais complètement détachée, déconnectée. On retourne dans sa chambre d’hôtel après un concert, et là on va sur Instagram et on se rend compte que pendant qu’on est sur la route, la vie continue sans nous. Ça nous frappe à différents moments quand les choses sont difficiles et qu’on se sent seul. Mais ce qui est beau là-dedans, et j’en suis vraiment reconnaissante dans cette aventure, c’est que j’ai la chance de pouvoir vivre ça avec mon mari. Je ne dors pas toute seule dans mon lit d’hôtel. On a la chance de pouvoir se tenir dans nos bras à la fin de la soirée. On a beau avoir tous les deux cette impression de solitude et d’éloignement en raison de notre travail, mais au moins, on a l’autre pour nous réconforter. »