No oitavo álbum de estúdio de Demi Lovato, a catarse vem da recuperação, de exorcizar demônios e extrair traumas – e não há caminho melhor para isso do que um belo acorde de guitarra. HOLY FVCK traz pop-punk (“SUBSTANCE”), rock com pegada grunge (“SKIN OF MY TEETH”), referências bíblicas (“HEAVEN”) e revelações íntimas sobre relacionamentos sexuais inadequados (“29”). “O que mais espero com esta música [‘29’] é que outras pessoas que estejam passando por uma experiência parecida saibam que não estão sozinhas”, conta Lovato ao Apple Music. “E que está na hora de recuperarmos nosso poder.” O sentimento funciona também como declaração de uma missão pessoal: este é o som de uma pessoa jovem reivindicando autonomia. No início da carreira, Lovato criou um pop-punk divertido sob o selo da Hollywood Records, gravadora da Disney, começando pela estreia em 2008, o álbum Don't Forget. Ecos daquela época podem ser encontrados no novo trabalho mas, em comparação, parece uma brincadeira de criança: Demi nunca demonstrou tanta dureza e sabedoria quanto em HOLY FVCK. A seguir, confira o guia faixa a faixa que Lovato escreveu exclusivamente para o Apple Music. FREAK “Esta música é sobre o sentimento de não pertencer a um lugar, mas se bancar mesmo assim, porque não importa o que as outras pessoas vão pensar de você. Ao reconhecer que é diferente ou fora do padrão, você está dizendo que não há nada que alguém possa dizer que irá machucar seus sentimentos. Escrevi esta faixa com [o cantor e compositor] YUNGBLUD durante uma fase em que eu sentia muita raiva, mas hoje tenho muito orgulho dela. Estou recuperando o meu poder.” SKIN OF MY TEETH “Eu quis criar um hino para pessoas em recuperação de um vício. Quis humanizar a doença para pessoas que nunca vivenciaram o problema e não entendem como é. Em partes, é por isso que entro em tantos detalhes no meu trecho favorito da música: ‘I am just trying to keep my head above water / I am your son, and I am your daughter / I’m your mother, I’m your father’ [em tradução livre: ‘Só estou tentando manter a minha cabeça fora d'água / Sou seu filho, sou sua filha / Sou sua mãe, sou seu pai’]. É uma declaração de como sou igual a todo mundo que sofre com um vício. Somos todos iguais. Foi um processo muito catártico para mim porque acabei de sair do tratamento de novo. Quis me posicionar, dizendo: ‘ouço o que você está dizendo, estou passando por isso e você não vai fazer me sentir mal.’” SUBSTANCE “Quis enfatizar que estamos vivendo em um mundo no qual nada mais parece real. O conteúdo que consumimos, as coisas que fazemos no nosso dia a dia – nada tem substância. Estamos sempre em nossos telefones e na internet. Quis escrever uma música sobre a falta que sinto da substância que costumava haver no mundo. Alguns dos trechos com os quais eu mais me identifico são: ‘Whoa, I know we’re all f... exhausted’ [‘Ei, sei que estamos todos exaustos’]. Ainda estamos saindo da pandemia de Covid-19, que foi um período em que todo mundo viveu à base de séries, TV, mídias sociais – qualquer coisa nos nossos telefones que pudesse nos distrair. Sei que estamos no limite da exaustão. E a frase: ‘am I in my head or have we all lost it?’ [‘Estou dentro da minha cabeça ou todos nós nos perdemos?’] questiona se perdemos a substância nas conexões humanas e a capacidade de estarmos presentes no momento. O processo de composição para esta faixa saiu muito facilmente, e os outros escritores foram incríveis.” EAT ME “Poder colaborar com Royal & the Serpent nesta música foi incrível. Já cansei de as pessoas acharem ou falarem de mim de uma maneira que não é verdadeira. Cansei também de deixar isso me afetar. Poder me assumir como pessoa não-binária foi uma maneira de contar aos outros que não sou a pessoa que todos querem que eu seja. Em vez disso, eu sou quem eu sou. Espero que esta música ajude outras pessoas a se sentirem mais confortáveis com suas próprias identidades e não terem vergonha por causa da maneira com que outras pessoas possam enxergá-las.” HOLY FVCK “Esta é a faixa-título e o álbum todo tem essa pegada de bem contra o mal, com algumas conotações religiosas. Até o título se encaixa no tema – holy é o bem e fvck, o mal. É uma música com uma forte carga sexual e eu quis subverter essa expressão. No estúdio, eu pensava: ‘Nossa, não acredito que estou cantando isso!’” 29 “Agora que envelheci um pouco, tenho tido bastante tempo para refletir sobre experiências passadas, românticas ou não. Escrever esta música permitiu expressar meus pensamentos como nunca fiz antes e transformar isso em algo especial. Todas as pessoas que escreveram esta faixa comigo sabiam que o objetivo dela era ajudar outras pessoas. E acho que fizemos um excelente trabalho nesse sentido.” HAPPY ENDING “Eu caí em uma depressão desesperadora que me fez perguntar se eu encontraria a felicidade antes de morrer. O trecho mais honesto que já escrevi está nesta música: ‘I got high / You name it, have tried it / Sure, I’m sober now and everybody’s proud, but I miss my vices’ [‘Eu chapei / Pode dizer qualquer nome, eu já experimentei / Claro, cheguei à sobriedade e todos estão orgulhosos, mas sinto falta dos meus vícios.’] Espero que as pessoas escutem esta música e se deem conta de que não estão sozinhas. Escrever esta faixa foi obviamente um processo muito emocionante, mas também muito libertador. Consegui expressar essas preocupações e fases sombrias que tive – e sair desse lugar com uma nova luz.” HEAVEN “Existe um versículo na Bíblia, Mateus 5:30, que diz: ‘Se a tua mão direita te fizer pecar, corta-a e atira-a para longe de ti, porque é melhor que um dos teus membros se perca do que seja todo o teu corpo seja lançado no inferno’. Esta música, na verdade, é sobre masturbação, e as pessoas podem não saber, mas tenho meu brinquedo sexual. Sempre falei abertamente sobre sexualidade e, enquanto eu crescia, a igreja no Texas me constrangia por explorar isso. Eu estava em um lugar de raiva e aprendi muito sobre mim. Aprendi sobre o que causou essa raiva e a honrá-la no tratamento. Eu quis escrever uma música que devolvesse meu poder e minha sexualidade, considerando a forma que a religião foi usada contra mim. Adoro a parte que repete: ‘Cut it off!’ [‘Corta fora!’], porque, a não ser que você conheça o versículo bíblico por trás da faixa, fica se perguntando: ‘O quê?’. E adoro o refrão, é claro: ‘Going to hell because it feels like heaven’ [‘Ir para o inferno porque parece o paraíso’]. Uma dica escondida que você pode procurar no encarte do vinil é um ‘Matthew 5:30’ impresso na lateral, uma referência a esta faixa.” CITY OF ANGELS “A primeira frase desta música diz tudo. Moro em Los Angeles há 15 anos e parece que tudo é velho e entediante. Escrevi esta faixa sobre querer experimentar coisas diferentes na cidade, como se ela fosse nova em folha. Definitivamente, esta é uma música bem sexual, mas a letra traz vários trocadilhos. Um ótimo exemplo disso é o trecho: ‘Splash Mountain from your hands at Disneyland.’ [‘Splash Mountain sai das suas mãos na Disney.’] Eu adoraria batizar essa cidade como se ela fosse nova.” BONES “Eu me diverti muito escrevendo esta música porque estava na minha casa, com meus amigos, só curtindo. É sobre sentir tanta atração por uma pessoa logo que você a conhece que sua vontade é de pular nela. Minha frase favorita aqui é: ‘Blood racing, heart pounding, like there’s a f... earthquake’ [‘Sangue pulsando, coração batendo forte, como se fosse um terremoto’], porque ilustra bem esse sentimento de querer muito alguém, mas ter que resistir.” WASTED “Não é nenhum segredo que enfrentei uma batalha contra o vício e as drogas. Quis escrever uma música que falasse sobre como não existe barato maior do que se apaixonar. O melhor barato da vida é o que você recebe de outra pessoa. Alguns trechos são muito verdadeiros para mim: ‘Will my heart stop, will I withdraw? / Can I detox if the shoe drops? / I’m wiser, I’m older, I’m clean and I’m sober, so I can’t figure out how I’m wasted’ [‘Meu coração vai parar, entrarei em abstinência? / Vou poder me desintoxicar se o inevitável acontecer? / Tenho mais sabedoria, mais tempo de vida, estou livre de drogas e alcancei a sobriedade, então não consigo entender por que tanta devastação’]. Eu me lembro da primeira vez que experimentei determinadas drogas. Pensei: ‘opa, como isso vai ser?’ É um pouco como se apaixonar por uma pessoa que você sabe que vai mudar a sua vida. Essa paixão devasta completamente – você só consegue sentir euforia e felicidade.” COME TOGETHER “Se você prestar atenção na letra desta música, vai perceber que não é somente sobre união. Assim como muitas outras músicas deste álbum, esta tem um foco bem sexual. MInha frase favorita é com certeza: ‘Got me closer to the edge than ever / We both want it, but we don’t surrender / And we can make this last forever / But paradise is even better when we come…together’ [‘Deixou-me mais perto do limite do que nunca / Eu e você queremos isso, mas não vamos nos render / E podemos fazer isso durar para sempre / Mas o paraíso é ainda melhor quando eu e você... chegamos lá’]. O gancho desta música flui muito bem, e acho que ela é bem aberta, permite que você a interprete como quiser.” DEAD FRIENDS “Esta música é uma forma de relembrar os tempos difíceis que vivi e quantos amigos perdi ao longo do caminho. O começo da faixa é muito calmo e lento, mas, à medida que ela progride, dá para perceber que o ritmo e o clima aceleram. Apesar de ser uma mensagem triste, é uma forma de representar como, na verdade, estou honrando meus amigos e o que vivemos juntos. Perdi alguém próximo, que enfrentou batalhas parecidas com as minhas, no mesmo dia em que escrevi esta música, o que torna o seu significado ainda mais especial para mim.” HELP ME “Escrevi esta com o [grupo de rock] Dead Sara já no primeiro dia em que nos reunimos. Eu queria escrever uma música que fosse resposta para as pessoas na internet que acham que sabem o que é melhor para mim e transformá-la em um hino poderoso. Acho que minhas frases favoritas são: ‘Hey, thank you for your useless information / Hey, never satisfied with my explanation / Hey, what’s with your desperate fascination? / Hey, thank you for your useless information’ [‘Ei, valeu por sua informação inútil / Ei, nunca satisfeito com as minhas explicações / Ei, qual é a sua com essa fascinação desesperada? / Ei, valeu por sua informação inútil’]. Eu estava muito feliz em escrever esta faixa com o Dead Sara porque eles são uma enorme influência para a sonoridade deste álbum. Eu me apaixonei pelo álbum que eles lançaram no ano passado, Ain’t It Tragic, e também assisti ao show. Eles se tornaram grandes amigos, principalmente a Emily [Armstrong], a cantora principal. Poder testemunhá-los fazendo sua mágica no palco foi o catalisador que me levou de volta às raízes roqueiras.” FEED “A mensagem desta música é que existem dois lados dentro de você que representam o bem e o mal, o positivo e o negativo. É um lembrete de que você está no controle da sua vida e cada lado vai fazer você se sentir de um jeito diferente. Então, é sua decisão escolher qual direção seguir.” 4 EVER 4 ME “As músicas do início do álbum mostram a raiva e a tristeza que eu sentia mas, à medida que vai avançando, você percebe que minha vida foi uma montanha-russa e que há alegria no final. Escrevi esta música com uma pessoa muito amiga, o que a tornou ainda mais especial. Uma das minhas frases favoritas é: ‘I can’t wait to hug and thank your mother’ [‘Mal posso esperar para agradecer e abraçar sua mãe’]. Acho muito importante reconhecer quem educou e ensinou a pessoa que você ama a tornar-se um ser humano incrível. Não costumo escrever muitas canções de amor, mas acho que esta faixa engloba a esperança e o amor e, também, o quanto eu consigo ser piegas.”